为上党戏迷协会点赞

戏迷们不是专门的演员，很少能登大雅之堂，可是他们对戏曲兴趣浓烈，谁也阻挡不了他们这个广场唱，那个小区演。他们就像是开放在路边或野地里的野花，看似开得随意，却是特别耗了心血的。就上党戏的戏迷们来说，正因为他们对传统戏曲和上党梆子深挚的爱，他们才终于为自己创造了机会，登上央视那座全国最大的舞台。

10月31日晚，我在电视屏幕前看了市上党戏迷协会在央视戏曲频道“一鸣惊人”栏目争夺周冠军的演出，整个演出给我的感觉是：外表热烈，内有灵魂。协会获得“周冠军”的称号，是实至名归，我要特别为协会点赞！

戏迷们的演出之所以能达到如此好的效果，我想原因有三：

一是他们继承了上党梆子的传统唱腔。

上党梆子最大的特点是高亢激昂，粗犷豪迈，在央视这面大镜子上，更显示出它独特的魅力。诱人的梆子腔，每每让人感觉那声音是升上高空，在空中大大地画了一个弧，然后才落下来。这个弧可是不简单啊！它的演唱难度就不说了，其中含有一种感情深厚强烈时通天彻地的古意，很难得！现在有一些人、甚至专业人士鄙视这种腔调，但大量的戏迷却喜欢；那些反感的人，要创出如此有味道的东西怕还真是不容易呢。

戏曲音乐具有程式性和民间性。上党梆子在我们晋东南能够存在400年，和我们本地的方言、群众的欣赏习惯是分不开的；再则，它的程式性表明，它早已拥有艺术家和观众共同创造相互约定的艺术符号体系，有一定的稳定性。所以，随意按照时下流行的音乐或其他剧种的音乐来对它进行改动，许许多多的观众是不买账的。

戏迷协会选择《雁门关》这出上党梆子传统名剧，选择剧中的名段，说明了他们对传统的热爱。据老辈人讲，唱我们的梆子，须生若能唱好《雁门关》中的八郎，就是顶尖的须生把式。戏迷宋小军在短短八分钟的戏里，充分显示了自己把握这一角色的内力。

二是坚持了传统戏曲的本质。

传统戏曲的本质是写意，是程式化的表演。所谓“离形而取意，得意而忘形”，春色不见花，江河无波涛。现在有很多新编新演的古装戏曲把舞台弄得太实，搭上门，弄上树，像话剧、歌剧的舞台，同时淡化了生旦净末丑的角色，没有脸谱，不要水袖，不要水发，把传统戏曲的精华去掉了好多。没有水袖的甩、掸、拨、勾、挑等丰富的表演，多少感情不能传达！没有水发的甩、扬、带、闪、盘等精彩的形态，多少愁苦无处宣泄！戏迷宋小军在演八郎时，跪在佘太君面前，听佘太君的泣诉，水发一下一下地甩动，令观众感到非常的揪心。这样的表演才是贴合传统戏曲韵律的。相反，那些盲目地把传统戏曲的元素去掉的新创剧目，程式化的表演遭遇黑洞，戏曲的妙处失去大半，它们简直就是对我们传统戏曲的诋毁呢！

这次戏迷们选择的新编戏曲小品《新愚公移山》，对当下的戏曲创作有启迪意义。它正是有现代元素的传统戏曲，其编剧和演出水平都超出了我的想象。原先没看演出时，单听名字，“新愚公移山”，以为这样的本子会是意识形态的东西，没想到短短的八分钟，特别富有张力，富有诗性和戏味。内涵是现代的，形式则完全是传统的。人物仅仅五个，却包含了生旦净三种角色，使舞台分外活跃、酣畅。这出小戏告诉我们，其实创新是件自然而然的事，那就是在坚持传统戏曲本质的基础上，演出新的思想和内容。

第三，不用我说大家都能想到，戏迷们深刻领会了剧情和角色，因而表演时能够挖出深处的东西。当然，这也和他们对传统戏分外熟悉有关。他们是用了心在唱，用了长期练就的功夫在演，他们的演出是从血液中流出来的，正如我在前面说的，有灵魂！

行文至此，意犹未尽。上党戏迷协会是来自民间的，它那自低处放射出的光芒，尤其令人感动。对他们在央视的整个表现，不妨借用《新愚公移山》剧中嫦娥的一句很现代的台词来加强我的表达：“好感染好给力好震撼好拉风啊！”