创新，河北梆子振兴的必然选择

从《宝莲灯》的一炮而红，到《钟馗》的唱响全国，从《龙江颂》的成功移植，到《大都名伶》、《绝唱》的革故鼎新。50年来，省河北梆子剧院积极探索创新之路，期间，有过成功，也有过失败，有过辉煌，也有过无奈。

50载经风历雨，50载筚路蓝缕。

河北梆子是唯一冠有“河北”二字的地方剧种，是戏苑里的一朵奇葩，其高亢、激越、慷慨、悲壮的演唱特色，深受观众喜爱。今天，戏曲演出市场萎靡，但喜迎自己50岁生日的省河北梆子剧院能否回眸过去，展望未来，逆流而上，再塑辉煌呢？

《钟馗》剧照《蝴蝶杯》剧照《挡马》剧照《大都名伶》剧照

博采众长

《宝莲灯》唱响大江南北

“金琶玉缕曲悠扬，梆子余音尚绕梁。跃进年华鼓新角，幽燕女儿不寻常。”1959年12月，邓拓在天津市观看省河北梆子剧院青年跃进剧团演出的《挡马》、《杜十娘》、《陈三良》等戏后，欣然题诗。

1959年1月1日，由省委命名的省河北梆子跃进剧团挂牌，当时已小有名气的张志奎奉命调入。“我最难忘的是拜师学戏的情景。当时的省文化局局长路一带着团里的骨干演员赴京，拜艺术大师梅兰芳、荀慧生、马连良、谭富英、张君秋、李桂春等人为师，学习加工了《挡马》、《奇双会》、《回荆州》等十几个传统剧目。”张志奎说，艺术要发展就不能固守成见，必须海纳百川、博采众长。“当时的指导思想就是要把各剧种的好戏、绝技学到手，把艺术大师的真功夫学到手。这种广泛的学习为剧院后来的发展打下了基础。”

1959年9月，省河北梆子剧院组织《挡马》、《杜十娘》、《陈三良》等剧晋京参加国庆十周年献礼演出，大获成功，剧院因此成为文化部确立的全国著名的8大剧团之一。

有继承更要有发展。1960年4月，人才济济的省河北梆子剧院决定创排第一部属于自己的剧目——— 新编大型神话剧《宝莲灯》。也正是这一颇具创新精神的剧目让剧院迎来了自己的第一次辉煌。

“初生牛犊不怕虎。创排《宝莲灯》时，我们没有墨守成规，而是积极探索新的表演形式。唱腔上，既保留了传统又有新的变化；舞美上，进行了大胆的尝试、突破；表演上，力求传神、出彩。为了排好这个戏，我们积极借鉴其他姊妹艺术的表现手法。比如，我们曾派人专门到江西学赣剧的唱腔和表演；在表现形式上，我们设置了传统戏剧所没有的插曲、主题歌，让张淑敏、张惠云等嗓子条件好的演员到幕后去领唱。”在《宝莲灯》中扮演刘彦昌的田春鸟说，《宝莲灯》排成后，大家很兴奋，都觉得这个新戏让人耳目一新。

“1960年10月，省文化局组织《宝莲灯》等剧目赴福建前线慰问演出。慰问完回来时路过上海，准备演出几场。上海方面有顾虑，说观众不认河北梆子，要求先演一场看看情况再说。”在《宝莲灯》中扮演三圣母的齐花坦回忆当时的情景说，“马上要开戏了，大家心里还没底，非常紧张。垫场戏是张志奎的《挡马》，整个剧场里静悄悄的，让人心里发毛。《宝莲灯》演出开始了，剧场里还是静悄悄的。但演出一结束，整个剧场里爆发出雷鸣般的掌声。结果，我们一气儿在上海演出了20多天，场场爆满，很多人想看却买不上票。”《宝莲灯》一炮而红后，剧团应邀到北京、南京、武汉、郑州等地公演。此后，剧团又多次进京演出，并受到了毛泽东等中央领导人的接见。

敢于突破

《钟馗》红遍全国

文革期间，省河北梆子剧院的艺术家们没有停下创新的步伐。他们成功移植了《龙江颂》、《洪湖赤卫队》等剧目，并根据河北梆子的特点对这些剧目进行了创造性的改编。今天，众多河北梆子演员、戏迷在参加比赛、演出时，还常常选择《龙江颂》中的经典唱段。

改革开放后，河北梆子艺术家们迸发出创作的激情和活力。让河北梆子红遍全国，迄今为止已经演出了600多场的河北梆子经典名剧———《钟馗》横空出世。

要说《钟馗》，须先说裴艳玲。出生在戏曲之家的裴艳玲5岁登台、9岁挑梁，12岁调入省河北梆子剧院。《宝莲灯》中，13岁的裴艳玲扮演沉香，名声大振。十年浩劫后，艺术生命被耽搁了十几年的裴艳玲展翅高飞：1981年，创排《哪吒闹海》；1983年，剧团改革，裴艳玲承包了省河北梆子剧院一团。

“八十年代初，中国发生了翻天覆地的变化。改革开放不仅带来经济的腾飞，而且迅速改变着人们的生活方式、价值观念和审美爱好。古老的戏曲艺术面临严峻的挑战，前几年剧场门前的热潮好像一下子就消退了……”裴艳玲说，1984年5月，时任省委副书记的高占祥，作了“珍重人民情，振兴家乡戏”的讲话，并找裴艳玲谈话，鼓励她为振兴河北梆子多做贡献。“我深受鼓舞，决心为发展河北戏剧，再找突破口。”

排什么？突破口选在哪？经过慎重考虑，裴艳玲选择了《钟馗》。

“这是一个大胆的决定，也是一个智慧的决定。”曾任省剧协副主席的王仲德说，说它大胆理由有三：一开剧种之先，河北梆子从未演过此戏；二破坤伶之禁，梨园规矩——— 女演员不演冥界判官角色；三是解放后的三十多年里，在中国剧坛上，仅演《嫁妹》一折，尚无全剧《钟馗》出现。说它智慧是因为：一、钟馗故事民间广为流传，有广泛的群众基础；二、弘扬一个剧种，有时要冲出这个剧种，过去河北梆子没有的，正需要去创造；三、作为一个艺术家，既要突破前人，也要超越自己，以前女演员不演钟馗，一是迷信禁忌，二是难演，但裴艳玲与众不同，她功底深厚，擅演男角。

在剧院老院长肖方等人的大力支持下，1984年9月，《钟馗》开排。1985年5月底，《钟馗》排成，并在首届省戏剧节上亮相。虽然观众反响很好，但评奖时，因属鬼戏和剧本前后结构问题，《钟馗》仅被评为“演出特别奖”。裴艳玲不服气，她决定到北京去演出！

10月3日，《钟馗》在北京工人俱乐部首演，看戏的多为戏剧界人士和河北梆子爱好者，座虽未满，但剧场效果却出奇的好，许多观众说：“从来没看过这么好的河北梆子！”演到第三天，戏票紧张了，许多观众买不到票。戏剧家、名演员都来看戏，北京常演戏曲的四大剧场都想接戏。工人俱乐部、人民剧场、吉祥戏院、广和剧场，一个接一个演，整演了一个月。梅葆玖、李紫贵、金桐、冯牧、黄宗江等戏剧界权威都是几个剧场连着看。曹禺评价说：“《钟馗》为河北梆子戏曲改革更新，为祖国地方戏增添神采，为世界舞台作出光辉的贡献。”

之后，《钟馗》应邀到上海、天津、香港、台湾、新加坡等地演出，并引起轰动。其中，《钟馗》先后9次到香港演出，在当地掀起了“河北梆子热”。

《钟馗》成了省河北梆子剧院久演不衰的经典剧目。2003年，《钟馗》入选国家舞台艺术精品工程初选剧目，省文化厅和省河北梆子剧院遵循艺术生产规律和市场经济规律，用全新的方式修改、加工了《钟馗》。2007年，省河北梆子剧院

青年演员吴桂云在

澳门演出改编后的《钟馗》，受到热烈欢迎。“《钟馗》的成功靠的是创新。”《钟馗》原创剧本的舞美设计于宗文说：“仅以舞美为例，原创《钟馗》在舞美设计上进行了许多试验性、探索性的东西，包括运用了激光等技术，在当时来说这是非常时尚的。”

迎难而上

期待河北梆子再现辉煌

潮涨潮落。上世纪九十年代，戏曲滑坡，河北梆子演出市场也开始萎靡。面对困境，省河北梆子剧院苦苦挣扎。

为了适应市场，剧院坚持走创新道路，先后筹拍了《中校张金垠》、《阿Q正传》、《美狄亚》、《尧天舜日》、《杏妹》、《长剑歌》等剧目。尽管《美狄亚》在希腊巡回演出32场，赢得“中国第一歌剧”美誉；尽管《尧天舜日》晋京演出反响强烈；尽管《长剑歌》让著名作家王蒙悄然落泪……但河北梆子曾经的辉煌却没有再现。

“传统戏曲走向衰落有两个方面的重要原因：一是青年观众缺失，一是戏曲后备人才缺乏。”省河北梆子剧院院长王晓英说，对症下药，剧院从这两个方面入手，进行了自救。

2006年，在省委、省政府的大力支持下，省河北梆子剧院招聘40名新人，为河北梆子输入新鲜血液。齐花坦、张惠云、田春鸟、张志奎、路翠阁等老艺术家对年轻演员进行“传、帮、带”，河北梆子后继乏人问题暂时得到缓解。

“为了吸引年轻观众，剧院重点打造了新编剧目《大都名伶》和《绝唱》。”王晓英说，通过重新编排，《大都名伶》和《绝唱》在故事性、思想性、舞台呈现上更加符合多数年轻人的审美需求。

许荷英、刘凤岭是《大都名伶》和《绝唱》的主演，他们表示，改编后的《大都名伶》和《绝唱》节奏明快，积极寻求与现代观众审美情趣和需求相契合的点。“舞台呈现上，在保持戏曲本体的前提下，两剧借鉴了话剧、影视的表现手段，使舞台时空转换更自由，节奏更流畅。音乐创作上，保持河北梆子朴实、高亢、激越等风格的同时，借鉴其他流行音乐元素，扩展河北梆子音乐的表现力。视觉上，则充分利用舞台灯光和色彩的变化，吸引观众眼球，给观众以震撼和冲击。”

二炮某部的黄焯军出生于河北，从小爱听爱看河北梆子，是不折不扣的“梆子迷”，为看正宗的家乡戏，曾专门从北京跑到石家庄。2008年5月，在北京长安大戏院看过改编后的《大都名伶》和《绝唱》后，黄焯军说：“我们一直在喊振兴河北梆子，怎么振兴？现在戏剧不景气，年轻观众少，这种状况让人着急。新改编的《大都名伶》和《绝唱》让人眼前一亮，跟以往的老戏不同，它们在继承传统的基础上加入了新的艺术元素，符合现代年轻人的口味，看起来让人赏心悦目。”

张惠云是剧院刚成立时调入的，有人评价，在她几十年的艺术生涯中，河北梆子所有的改革、创新她都赶上了。她说：“河北梆子要发展、要振兴就必须走创新这条路。河北梆子是要有乡土气息，但更要有时代感。以唱腔为例，时代发展了，可若是唱腔还是一味停留在上世纪五六十年代或者七八十年代，那肯定不行。”张惠云认为，振兴河北梆子，就得排新戏、好戏，就得培养人才。“排出好戏，观众才会去看你；有了人才，才有发展的基础。”

王晓英说，作为国家级非物质文化遗产，政府对河北梆子给予了扶持，但要振兴河北梆子，却仍然让人感到力不从心。“困难不小，责任很大，但我们有信心。”王晓英表示，在社会各界的大力支持下，河北梆子一定能再铸辉煌。

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河北梆子由山陕梆子蜕变而成，形成于道光年间(1821—1850年)。在清代同治、光绪之交呈现繁荣昌盛景象。20世纪三四十年代，河北梆子走向衰落。建国初期，河北梆子被确定为我省重点剧种。经过短暂的恢复时期，河北梆子剧种开始呈现蓬勃向上的发展趋势。1959年1月1日，省委命名成立了河北省河北梆子跃进剧团。在此基础上，同年8月，河北省河北梆子剧院正式成立。著名京剧表演艺术家荀慧生担任剧院首任院长。

建院以来，省河北梆子剧院培养造就了一大批优秀的专业艺术人才。其中，老一辈的艺术家有赵鸣岐、李淑惠、张淑敏、齐花坦、路翠阁、田春鸟、方辰、方峥、王昌言、姬君超、闫明、张玉照、李石条等；“梅花奖”获得者有裴艳玲、张惠云、彭蕙蘅、许荷英、王洪玲等；中青年编创人才有陈家和、杨晓利、王新生、马海燕、魏青等；在国内外戏剧舞台获取各种殊荣的优秀青年演员有张秋玲、王云菊、刘凤岭、吴桂云、邱瑞德、陈宝成等。剧院排演了《挡马》、《杜十娘》、《陈三两》、《宝莲灯》、《哪吒》、《钟馗》、《美狄亚》、《安提戈涅》、《阿Q正传》、《江姐》、《鬼域逢仇》、《大都名伶》、《浣纱女》、《绝唱》、《长剑歌》、《想种太阳的孩子》等近百出剧目。