一出砥砺人心的好戏——观河北梆子现代戏《吕玉兰》

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宁雨/文图

2014年8月31日晚，由邢台市河北梆子剧团排演的现代戏《吕玉兰》在石家庄首演，现场时而爆发出热烈的掌声，许多观众热泪盈眶。演出取得极大成功，可谓感人至深，砥砺人心。

一出戏从策划到排演只有半年时间，却在观众中叫好，在社会上叫响。其所以成功，关键是坚持了一个“真”字。以故事真实、思想情感真实、细节真实，打造接地气的戏剧艺术，讴歌真善美，传播正能量。

全国劳动模范吕玉兰的名字曾经家喻户晓。她的事迹，整整影响了一代人。然而，将一位现实生活中响当当的模范人物搬上舞台，并非易事。因为越是有熟悉的生活原型，创作的空间越是受到局限。任何偏离、拔高，或者尺度太大的虚构，都会因“失真”而得不到观众的认可、支持。

河北梆子现代戏《吕玉兰》，截取1955年至1971年这十五六年的时间片段，以吕玉兰和乡亲们造林治沙拔穷根为创作主线，再现了主人公从一个年仅15岁高小毕业的农村女孩到全国劳动模范、党的优秀基层干部的真实成长历程。

吕玉兰年龄小，志向大，“八百辈子都管不了的事，她想管管”，并且立下誓言“治不好咱村的风沙，俺一辈子不嫁人。”15岁，玉兰成为全国最年轻的农村合作社社长，与村里的四兰五芹等众姐妹组成“铁球队”，自己采集树籽育苗植树，封沙治碱。她创造了“深埋死砸，生根发芽”的冬季植树法，在隆冬时节与乡亲们一起挑灯夜战，短短3年时间便在长达8华里的村北沙岗子上植树11万多株。

这个过程中，玉兰首先遭遇来自父亲吕天聪的阻力。第二场戏，因为心疼玉兰，又怕女儿当社长得罪人、惹乱子，他非要给她把社长免了，把她送回学校读书深造。接下来第三场戏，倪大壮、皮二林、郝一阳等男社员在植树夜战中说怪话、蹭滑、撂挑子，郝一阳还砍了集体的树回家给生病的媳妇生火取暖。

大冲突不见，小矛盾不断，小事小情，一波三折，年轻的玉兰在一个又一个的困难和考验面前，意志品质得到磨练，加深了对村情民意的认识，升华了对家乡、对乡亲的感情，在改变家乡面貌的圆梦之路上一步一个脚印，越走越坚实。她对乡亲们无微不至、质朴真诚的体贴、帮助，赢得了大家伙更充分的信任和支持。一个纯粹质朴，重情重义，感情深沉丰富，作风泼辣务实，严己宽人，一心带领群众奔好日子的玉兰形象，得以令人信服的艺术呈现。

玉兰在群众大会上批判自己的父亲吕天聪这场戏，对主要人物形象的塑造尤其具有重要分量。有人提出，戏份太重，有些小题大做，有违人性人情之美。我个人以为，这场戏无论是以生活真实还是艺术真实的尺度考量，都是经得起推敲并且值得肯定的。《吕玉兰》一剧的时代背景是合作社、大跃进、人民公社和“文革”，剧作者淡化处理了这些人所共知的故事“底色”，集中笔墨塑造实干、苦干，热爱家乡，一心圆梦的玉兰形象，但是主人公思考问题、处理矛盾的方式方法，必然带有时代印记，同时又是体现个人性格、精神品质的。“我对自己家人留情，就对不住父老乡亲了！”这朴素平实的道白，正是玉兰批判父亲并且提出“扣1000个工分”的出发点。群众大会之后，父女二人倾心交谈，吕天聪说出自家的羊啃了村里的树，是因为他替玉兰给五保户九奶奶送饭时一时疏忽门没关好。玉兰因误会了父亲而“心在流血”“心如刀剜”，她跪倒在地，真诚地给父亲道歉，大段唱词，平白如话，情真意切，荡气回肠。从吕玉兰父女之间的一场误会开始，展开人物之间的性格冲突、情感冲突、思想冲突，再到吕玉兰和吕天聪之间误会解除，父女俩推心置腹，相互心疼、相互理解，人物形象愈加血肉丰满，真实可感。

吕天聪因家里的羊啃了村里一棵树苗遭到女儿当众批判，与第三场戏中郝一阳砍集体树烧自家炕，而玉兰予以理解和宽谅，并且给郝叔郝婶送柴禾、抓草药的情节，相互呼应，相互对照，生动、深刻地再现了吕玉兰作为一个党的优秀基层干部的胸襟和节操。这样的强化艺术处理，应该说是编创团队匠心的体现。

此外，《吕玉兰》这出戏在细节上丝丝入扣，贴近生活，贴近实际，也是其赢得观众的艺术魅力所在。比如三奶奶给乡亲们送水到田间，她的道白是：“哎，大伙都快来喝水呀。刚打上来的井白凉水，放了两包糖精，吸眯儿老甜了。”细心的观众都会发现，这最平常的一句话，却包含了三个关键字眼，即“井白凉”“糖精”“吸眯儿老甜”。喝“井白凉”是上世纪50年代至80年代冀中南一代农村最基本的解渴方式，“糖精”则是那个时候特有的调味品，代表着一个时代关于甜的记忆，而“吸眯儿老甜”是方言、临西农村话。就是这三个关键字眼，让出场的人物，拥有了真实亲切的时间归属、地点归属和身份归属。拥有了“三个归属”，舞台上的角色与舞台下的观众，自然而然拉近了距离。戏中像这样洋溢着浓郁生活气息，生动活泼、诙谐幽默，地方特色、时代特色鲜明的道白、唱词，可以说俯拾皆是。这得归功于编创者深厚的生活储备、老辣的语言功底。于微末处打造一出戏的艺术品质，以细节真实打动人心，《吕玉兰》不乏可圈可点之笔。

从生活中撷取的真故事，让观众信任《吕玉兰》，剧本所传达的真实情感，所描摹的人性人情之美，让观众喜欢《吕玉兰》。而观众的信任和喜欢，最终取决于所有演职人员精彩美妙的舞台呈现。

《吕玉兰》排演时间不长，但从服装、布景、音乐、唱腔，到化装、场记、字幕等等，所有环节都力求一招不让、精益求精。无论主要演员还是“龙套演员”，其眼神、动作、道白、唱腔，无一不讲究、入戏。正如剧团领导所说，“大家伙儿是以玉兰精神演玉兰”。真情、到位的演出，对于塑造舞台形象，调动观众情绪，起到至关重要的作用。

时代呼唤吕玉兰，观众需要《吕玉兰》。河北梆子现代戏《吕玉兰》，在今后的演出过程中，经过不断打磨、提高，一定会成为一部常唱不衰的艺术精品，感染和影响新的一代中国人。