雁门关外的一支文艺子弟兵——大同市雁剧青年团及张彩萍

雁门关外的一支文艺子弟兵——大同市雁剧青年团及张彩萍

曲润海

山西北路梆子是山西四大梆子之一。它的源头是蒲剧，它与中路梆子即晋剧同时兴起，分别吸取晋中和晋北的地方小戏、秧歌的养料，形成了不同的剧种。在剧目风格上，北路梆子更与蒲剧更相似。北路梆子也是一个跨省区的剧种，曾经在晋北的忻州、朔州、大同，河北省的西部北部，内蒙古的南部，陕西省的北部流行。北路梆子的艺人有革命的传统，辛亥革命中不少艺人参加了革命活动。在日本侵略者占领这个地区的时期，残酷地残害艺人，迫使班社解散，演员流亡。十几年没有专业团体演出，中路梆子逐渐进占了北路梆子的演出地盘。解放以后，在田汉的呼吁下，恢复了北路梆子剧种剧团，但队伍已经很小了。“文革”中北路梆子又经过一场浩劫，资料几乎散失殆尽，人才严重青黄不接。经过多年的努力，现在只留下三个专业团体。好多人特别是外省人不知北路梆子，有人甚至以为是黑龙江的剧种。为了使北路梆子艺术在新时期能有所发展，兼收并蓄，独树一帜，形成新的特色，具有竞争力和吸引力，我给他增加了一个名字，即雁剧，雁门关内外的剧种。我也曾提倡“风搅雪”，也就是：“两下锅”，一些县剧团中路、北路梆子可以同台唱。忻州和大同地区共扶起五个这样的剧团，但后来我离开了山西，这些剧团没有坚持下来。现在这个剧种仍然处在最危险的时候，一旦哪一届市领导不喜欢它了，要搞减法的改革，它就有灭种的可能。

大同市雁剧青年是一个地方艺术的实验基地，是全省最早的十个戏曲青年团之一，有一批好演员。除张彩萍、魏润平之外，还有李刚、武卫、崔辰新、王云等。他们前面的赵翠英、张桂荣、曲能成都是有个性、有贡献的演员，在北路梆子有地位有影响的演员。这是一支文艺子弟兵，一支地方部队，是为人民服务做出显著成绩的单位。他们一年演出300场，在省内是少有的。

这是一支哀兵。疲劳，戏难以精益求精；能发工资就已经不错，难以投资排戏；闭塞，不知道外面的行情；外剧种外地的创造人员又不可能长期在剧团和演员一起磨合；进京演出不知道如何组织，不知道应该请什么人看戏。但，这是一支信义兵，诚实，可靠，信得过。他们有强烈的敬业精神，他们尊重领导，尊重老师，尊重专家。他们不会张狂，也不会评上奖就功成名就，不再演戏了。

张彩萍在长期不倦的演出实践中磨练出来了，她与魏润平现在成了这个剧种在大同地区的代表人物。她演过的青衣戏不少，如《断桥》、《金水桥》、《王宝钏》、《血手印》、《莲花庵》等，现在又新排出了大本戏《琴笳赋》。北路梆子的唱腔，原来分大北路和小北路，大同地区称大北路。张彩萍的唱腔既有北路梆子原本的激昂慷慨，又多了柔和婉转，行腔自如。既是大北路的特点，又是吸收中路梆子（晋剧）某些行腔的特点。中路和北路向来可以同台演出，互相交流借鉴是正常情况。中路和北路还都分别吸收当地的秧歌小曲入腔，使二者形成明显的风格差异。北路梆子的滚白，则与“耍孩儿”的滚白相似。张彩萍的唱腔，是在戏校 和剧团老师们创造的基础上逐步形成的。不仅传统戏《血手印》继承前辈艺术家的演唱精华，新编历史故事戏《琴笳赋》更发挥了张彩萍自己的优长。在草原上的一场戏中欢快、明亮、动情的唱和表演，都是张彩萍过去的青衣戏里不多见的。如果说贾粉桃是忻州地区青年旦角演员的声腔代表，那么，张彩萍就是大同地区青年旦角演员的声腔代表。张彩萍为人诚实，有强烈的敬业精神，她的人品戏品是统一的。她多次在全省的演出活动中获得最高层次的表演奖。从二十多年的艺术经历看，她比山西的梅花奖获得者不差多少，她已经成熟了。

《血手印》是新改过的一本大戏，改得有得有失。可以在下一步演出过程中，再听听观众和专家的意见，把观众欢迎专家肯定的部分保留下来，把没有什么反映的改一改，还要恢复一些原有的表演。先可以把一些明显的漏洞和不足堵一堵，补一补。如结尾画蛇添足，不必那么长，那么唱。如果要用唱来结束，有四句最多八句就行了，甚至六句也可以，总之要短要快。整个结构有些拖沓，场与场之间衔接不紧凑。观众急着等演员出台，却只管下雪，其实这个戏里完全不必下雪。有的地方则火候不到，如林照德夜间到后花园取钱，被绊倒，要倒得很漂亮，回头摸到尸体，手上粘上血，要节奏感很强地让观众看到。如果这里不鲜明，后面门上的“血手印”就容易被忽略，就不能给观众造成悬念，戏的效果就不强烈。有些地方前后没有照应。如王桂英和丫鬟的头饰，开场时都是少女，应该都是辫子，不应该包头。行路时王桂英则不应再拖辫子，因为她这时是以妻子的身份去祭桩的。现在戏里恰好颠倒了。这个戏的进一步的加工锤炼，可请忻州的北路梆子导演杨耕泉来帮忙，也可请忻州的几位老演员在表演上指拨指拨。

《琴笳赋》这个戏我看过一次剧本，看过两次演出。北京演出我没有看到，大同这次演出比前年看的演出成熟得多。剧本可以站得住，结构上还楔了两个楔子，因为这两个过渡的地方构不成两场戏，叫楔子也可通，而且有一点古色。演蔡文姬的戏已经有不少，但各有不同。不要怕说别人演了，我就不能演了。这是雁剧的蔡文姬。雁剧重唱，这个剧本的唱词就多一些。一些专家看惯了京剧或其他戏，觉得这个戏唱得多了，建议减少一些，是有道理的。但是唱得少了雁剧的观众又不满足，也不容易发挥张彩萍的长处，那就不要轻易减，就唱得多一些。总之应该考虑观众的欣赏要求和张彩萍的长处。如果张彩萍自己觉得重复，而且太累，就适当减少一些。这个戏的音乐是成功的，雁剧的特色鲜明，浓厚，主奏乐器板胡的地位突出，我这个耳朵坏了的人都听出来了。舞台美术虽不算讲究，也还不离剧情。这是个小团，搞不起大制作，比赛不起木柴钢材，而且那种大制作也无用。很庆幸这个戏没有下雪，烟好像冒了点，也没有干扰演出。张彩萍、魏润平的表演都比较成功，张彩萍尤其发挥得好，展示了她的实力。扮演曹操的刘文海、扮演鹰儿的马启兰，都进了戏，演得是人物。当然这个戏还说不上尽善尽美，还只是初步成功，还需要修改加工。我也吹毛求疵一下：曹操第一段唱词用的是窄韵，大花脸张不开口。第二段唱词用的是宽韵，就唱得舒服一些。建议把第一段唱词的韵换一换。当然窄口韵对花脸演员的吐字、行腔有约束，限制他放开嗓子吼喊，反而能唱出韵味来，也是一种训练。蔡文姬说“谁叫你是女人！”还应加一句：“谁叫你是文人！”伴唱采用小合唱的形式，效果不见得好，女声尚可，男声不清楚。可否只要男女独唱？而且伴唱时可否不用伴奏？扇鼓舞没有舞起来，可否不要？如果要，就要再训练，而且在结尾谢幕时还可以舞着出来。结尾有些急促，摆不开。《琴笳赋》再经过修改加工以后，还可以参加文化部和民委设立的少数民族题材的演出。评剧《胡风汉月》、扬剧《王昭君》、我省的话剧《元朝帝师八思巴》都参加了，而且都获了奖。

关于以后的工作，主要想说：培养新人、加工剧目、走出去。

培养人才，尤其是创作人才。要送一些出去学习。要选几个剧本加工，选几个已经演过的戏磨练。有好戏，剧团和演员才有影响和地位，才有竞争力。演员要及早在学校中再培养一批，十年要有一批新面目出现。

演出要适当控制场数，不是演得越多越好。要腾出一点时间来创作、加工剧目，形成良性循环。

省内和省外的活动要尽量争取参加，不可轻易放过机会，以扩大影响，也向外面学习。但要量力而行，避免浮躁，不要随意给剧团和演员立军令状，拿不到高奖就让跳河。

如果参加全国性的演出，要考虑几个效应，因此要请几个方面的专家和领导看戏，特别是要请山西驻京办事处招呼好山西老乡看戏。请人看戏，要早请，人家好安排时间。宣传工作、广告都要在一个月以前做，剧团到了北京才做，那就无济于事了。

2003年1月8日