内蒙人眼中的中路梆子

中路梆子：活的民俗文化

我不是戏迷，可儿时经常跟着邻家的孩子去看他父亲演中路梆子（也称山西梆子、晋剧），虽然听不懂戏词，久而久之，却也能感受到简陋的戏园子里人头攒动的炽热气氛。那时候为了吸引更多的戏迷，戏班子演出的剧目频频更换，有时还请山西、河北等地的晋剧团前来演出和切磋技艺，特别遇上赶交流会或有什么重要活动，更少不了邀请一些戏班子捧场助兴，一唱就是好几天，给文化生活单调的人们凭添了很多乐趣。在那个年代，看戏成了文化消遣的主流。

剧种形成与剧目唱腔

中路梆子在呼和浩特地区有众多的戏迷，在北方地区与北路梆子一道通称为大戏，一度十分繁盛。此剧种源于山西，清末民初传入我区等地，至今已有百年以上历史，主要流传于呼和浩特、包头、巴彦淖尔、乌兰察布等地区，山西的中、北部及陕西、河北也是该剧种的分布地。传入时始称“下路调”，以与原来流传在这儿的“上路调”（北路梆子）相区分，后又称中路调。在长期流传的过程中融合、演变、发展，逐步形成了自己独特的演唱风格，是我区较有影响的地方剧种之一。

中路梆子在清朝年间就已经盛行，它融会了蒲州梆子的许多特点，在发展过程中，又汲取了山西中部秧歌等民间艺术，形成了独具特色的梆子戏。剧种形成后，起初主要流行于山西的中部地区，清末民初几经变迁，流传地域逐步扩大，随着晋中商人而传入内蒙古地区，呼和浩特和包头等周边城镇也渐次成了中路梆子主要的活动地区。

中路梆子传入我区后，戏曲中更多地融入了晋白、京白和当地的方言，体现了各地艺术成分多元、相融的文化特征。中路梆子不仅是一种戏曲形式，更是一种生活方式，它植根于人们的日常生活，受到当地民俗民风，以及自身文化穿透力的影响，成为“活的民俗文化”。该剧种有着深厚的民间土壤，吸收和借鉴了姊妹艺术之精华，成为深受百姓喜爱的地方剧种。剧目大多是颂扬劳动人民、反映社会生活，古装、传统、现代题材为一体，表演质朴，扮相纯美，唱腔激越高亢，曲调婉转动听，是我们研究当地历史、文化、民俗、戏曲音乐有价值的活史料。

中路梆子传统剧目有200多出，传统剧目如：《打金枝》、《梵王宫》、《春香传》、《金水桥》等。现代剧目如：《白毛女》、《沙家浜》、《红灯记》等。创作、改编剧目如：《三娘子》、《嘎达梅林》、《王昭君》等，可谓丰富多彩。中路梆子的唱腔结构属于板腔体，唱腔和表演不仅具有梆子腔的激越粗犷，还不失圆润细腻，既能表现历史故事，也能演绎民间生活，这种粗犷与细腻巧妙结合的艺术形式，是观众喜爱它的主要原因。

中路梆子演员行当分三大门（须生、正旦（青衣）、大花脸）和三小门（小生、小旦、小丑），各行均有专工戏。青衣是中路梆子中最注重唱功的行当，特别是大段的乱弹，有咬字真、声调美等特点。中路梆子还十分注重二人以上的对唱、轮唱，男声唱罢女声起，演唱交替进行，将其艺术特色发挥得淋漓尽致，别有韵味。呼和浩特的中路梆子传统的文、武场与山西中路梆子基本相同，除传统的晋胡、二弦、三弦、四弦外，还有大提琴、二胡、琵琶、笙、小提琴、单簧管、双簧管等。曲牌音乐包括唢呐曲牌和弦乐曲牌两种。这些曲牌既可单独采用，也可联辍使用，根据剧情变化进行选择。锣鼓经也很丰富，约有几十种之多，可根据剧情发展配合使用。

呼和浩特中路梆子名家辈出

呼和浩特的中路梆子，传承谱系完整，名家辈出，经过数代优秀民间艺人的不断传承和发展，曾涌现出像康翠玲等区内外较有影响的十大演员，20世纪五、六十年代曾辉煌一时，时至今日人们还记忆犹新。

早在清朝年间，归绥城商贾云集，手工作坊、店铺、商号和娱乐场所众多，同时又交通发达，是西部商品贸易的集散地。清人王循就曾写道：“西北风云连九缴，古今形势重三边。穹庐已绝单于城，牧地犹称土默川。小部梨园同上国，千家闹市入丰年。圣朝治化无中外，十万貔貅尚控弦。”诗中描述了呼和浩特镇守边陲的重要作用和土默川的变化，城郭取代了毡帐，驻守军队十万，以及热闹的市景和戏园子的繁盛。从这时起，呼和浩特的戏曲班社众多，演出活动频繁，艺人们主要在归绥（今呼和浩特）、包头等地活动。起初唱中路梆子的艺人，多数是山西来的北路梆子艺人，唱腔中也掺杂着北路梆子的味道。那时的中路梆子还不能和流传已久的北路梆子相比，有些中路梆子演员就入乡随俗，跟随班社的戏路走。由于中路梆子在这一地区影响的扩大，听众也越来越多，各路商户就开始邀请外地的戏班子和名伶前来归绥演出，20世纪三、四十年代，归绥城的演出活动日益增多，吸引了很多外地的戏班子，也促进了剧社之间的演技交流，中路梆子也在内蒙古得到了较快的发展。中路梆子唱腔中既有北路梆子慷慨激昂之特色，又有中路梆子柔婉舒展之个性，从而也奠定了中路梆子的艺术风格。就是在这时，很多地方成立了剧社，一时艺人云集，涌现出一大批有名的戏班和名伶，形成了互相竞争的大好局面。上演的剧目众多，又都是出至名人的拿手好戏，艺人的精湛表演，给观众留下了深刻的印象。

建国后，中路梆子在内蒙古得到了进一步的发展，流传范围不断扩大，中西部各地都相继建立了晋剧团。随着中路梆子的日益定型，各路艺人也在唱、做、念、打等特技表演方面各领风骚，新人不断涌现，可谓文武皆能，演技精湛。该剧种也在继承传统的基础上改革发展，唱腔特色更加突出，舞台效果尽显妩媚。20世纪50年代初，呼和浩特两个较有名的剧社，一个是大观戏园，后改名为新绥剧社；另一个是民众戏园，后改名为醒民剧社。后新绥剧社、醒民剧社先后几易其名。这一时期，他们不仅演出传统戏，而且还演现代戏，新编和改编了不少剧目。配合政府的宣传活动在各地公演，受到人民的赞扬。两剧社还配合国家的抗美援朝、扫盲、戒毒、实施新婚姻法等宣传活动，演出了《兄妹开荒》、《新九件衣》、《唇亡齿寒》、《夫妻识字》、《小女婿》等现代剧目。50年代后期，两团改为国营建制，合并成立了呼和浩特市晋剧团，康翠玲任团长。国家领导人周恩来等参加包钢1号高炉投产剪彩，呼和浩特市晋剧团还赴包钢慰问演出。康翠玲是名伶，一直在剧团挂头牌，老百姓对她的表演、扮相、唱腔赞不绝口。她走到哪里，哪里都会掀起一股康翠玲热，唱响了区内外。康翠玲是演员世家出生，母亲金玉玺也是著名的戏曲演员。在母亲的熏陶下，康翠玲很小就跟随班子学戏，走南闯北演出，练就了一身硬功夫。她多次担当剧中主要人物，母女二人唱了一辈子的戏，给人留下了深刻的印象。每当遇到康翠玲挂牌出演的剧目，剧园子是早早就挤满了观众，这不仅是人们喜爱康翠玲，更是对这门戏曲艺术的热爱。呼和浩特晋剧团还新创编、改编多部剧目，深入城镇乡村为基层演出，而且多次到区外演出并获奖。

传承中的困惑

20世纪五、六十年代，由于党和政府的大力扶持，中路梆子在我区中西部地区发展迅速，在内蒙古剧坛占有主导地位。呼和浩特、包头以及各旗县普遍建立了晋剧团，大多数剧团都从民主制改为国营建制，使戏曲的创作和演出走入了正规化管理的轨道。呼和浩特艺术学校建立了晋剧班，专门为晋剧艺术培养后备人才。呼和浩特市晋剧团也整理和改编了很多传统剧目，创作、移植了新剧目，并多次在全区汇演中获奖。后来，一些少数民族题材的剧目也相继问世，中路梆子在内蒙古入乡随俗，音随地改，唱腔更加高亢激昂，开创了中路梆子戏曲艺术发展的新局面。“文革”后期，由于受到十年浩劫的影响，创作、后备艺术人才断档，给中路梆子的发展带来了困惑。

近年来，由于商品经济的发展和现代生活方式的改变，中路梆子的传承发展并不看好。多数基层剧团入不敷出，无法以团养团，解散的晋剧团已不在少数。现存的剧团，上演的剧目也是迅速减少，城市观众大量流失，农村观众则以老年为主，中路梆子的前途令人忧虑。探其原因：一是由于文化交融，人口迁徙，原有的文化生态消失，现代文化的冲击，媒体的多元，城乡文化生活的变化，使中路梆子赖以生存的土壤越来越小，观众缺失，昔日的繁盛已不复存在。二是政府投入不足，民间演出剧团大量减少，因经费有限，原有的剧团演出也不尽人意，无法吸引更多的观众。三是传承后继乏人，传承链条缺失，人才匮乏，后备人才培养断档，喜欢唱戏的人越来越少。四是剧种发展缓慢，新剧目创作缺乏竞争力，许多传统剧目、曲目流失严重，亟待搜集、抢救和整理。

中路梆子，是我区十分珍贵的民间文化遗产，是有着鲜明特色的民间戏曲艺术，它热情豪放、自然醇美、古朴率真、粗犷豪爽的艺术风格，体现了它的社会价值和艺术价值，在民间深受民众的喜爱和珍重。中路梆子特殊的文化内涵与神韵，体现了它极强的生命力和社会价值，随着国家对非物质文化遗产保护力度的加强，中路梆子已被列为自治区非物质文化遗产保护项目，让我们更加关注和期待这一门古老的戏曲艺术 走出困境，焕发风采。