河北梆子要在传承创新中焕发生机与活力

河北梆子是我们河北的传统艺术，需要一代代传承和发展下去，在创新发展中激发艺术活力。
文丨刘凤敏

“拉大锯，扯大锯，姥家门口唱大戏。接闺女，请女婿，就是不让外甥去。不让去，也要去……”每次听到这熟悉的童谣，我都会想起小时候在农村看的梆子戏时的那丝温暖……

梆子腔是我国传统戏曲四大声腔之一。其实，小时候看的《宝莲灯》《秦香莲》《蝴蝶杯》《杜十娘》《钟馗》等梆子戏，都是河北梆子，声腔高亢激越、苍凉悲壮、酣畅淋漓，唱词通俗易懂，富有浓郁的乡土气息，百姓喜闻乐见，可谓中国梆子腔的“一方诸侯”。

实际上，河北梆子是中国梆子声腔的一个重要支脉，形成于清道光年间（1821—1850），清光绪初年进入兴盛时期。在剧种方面，河北梆子不仅擅长于表现历史题材，而且能很好地反映现实生活，当时河北梆子科班和戏班遍布河北各地。后来，由于战乱等原因，逐渐走向衰落，到上世纪四十年代末，几乎濒临灭绝。新中国成立后，河北梆子开始全面复苏，在丰富群众文化生活、引导思想舆论、传播文化教育及在国内外文史研究和交流中发挥着积极作用。至上世纪六七十年代，河北梆子已蔚成全面复兴的局面，而这个时期正是我的“小时候”，当时看戏看的是个热闹，因为我们小孩根本就听不懂戏文，更不想去探究唱戏人唱的什么。现在想来，舞台上的那些小丑、小生、武生、花旦、彩旦、老旦、刀马旦，在岁月风尘里留下的、存在的，究竟是一种怎样的情结？

改革开放以后，在各种现代艺术形式的冲击下，河北梆子演出市场逐渐萎缩，特别是近年来随着社会物质条件的变化、人们生活节奏的加快以及大众传媒的不断丰富，群众艺术欣赏取向出现了多元化多样化的新变化，河北梆子发展现状不容乐观。目前，河北梆子演出市场低迷，活动阵地逐渐缩小，过去那种动辄十几个乃至几十个演出组的演出场面已不复存在，院团生存维艰，赖以生存发展的社会基础发生了变革，加之河北梆子艺术形式古老，唱腔难度大，不利于普及，导致受众人群大部分都是中老年人；由于戏曲学校艺术生学费高，培养周期长，毕业生就业面窄，导致专业招生难、生源少，一些颇有造诣的艺人因年事已高，或逐步退出舞台，或相继谢世，积累一生的绝技难以传承，河北梆子面临青黄不接、后继乏人的危机，等等。由此可见，传承保护河北梆子已是当务之急，创新发展河北梆子势在必行。

“唯改革者进，唯创新者强，唯改革创新者胜。” 2006年5月，河北梆子被列入第一批国家非物质文化遗产名录，为保护和传承河北梆子发展提供了有力契机。要立足民俗传统，把握自身特色，坚持研究、保护、传承、创新并重，健全保护传承体系，突出集中抢救保护、剧目精品建设、原生态保护、专业人才梯队建设、观众人群培育等重点，比如有计划地开展河北梆子剧种的文化生态及濒危状况的调查研究，推进相关搜集、整理和研究工程，组织编纂出版艺术专著，以文字形式完整系统地保留下来；开展抢救性录制传统剧目，形成完整的、系统的河北梆子剧种数据库，使其在保护中得以传承；立足于文化传承，着眼不同层次人群的欣赏口味，将河北梆子的传统文化元素与时代主题紧密结合，融进现代音乐元素，增加剧目的观赏性，打造一批“接地气”的剧目精品；设立河北梆子等艺术发展基金，加大保护传承资金投入力度，解决基层文艺团体发展资金缺乏的“顽症”，推动河北梆子等戏曲演出纳入公共文化服务体系，等等，使河北梆子在传承创新中焕发新的光彩。

创新，是戏剧艺术发展不竭的动力，无论是剧目还是舞台表现形式的创新，都应是面向基层、面向群众的创新。戏剧创新的源泉来自于人民群众，来自于丰富的生活土壤，而戏剧艺术的生命力恰恰在于人民群众对艺术的喜爱、参与和传承。在传统文化渐行渐远的今天，唤醒人们的文化乡愁，让人们记住乡音，关键是要实施有力策略，保护和传承好优秀传统文化，满足基层群众欣赏戏曲的现实需求。河北梆子是我们河北的传统艺术，需要一代代传承和发展下去，在创新发展中激发艺术活力。当然，创新并不是只演现代题材，传统剧目的创新同样大有文章可做，关键要看有什么样的精神内涵，是否适应现代观众的审美情趣和审美需求，是否与时代同行。