王洪玲：我演刘喜奎

从艺三十多年，我饰演过很多年轻女性角色，如传统戏中的窦娥、王宝钏、银屏公主、孙尚香、王玉莲、碧莲公主等；改编的希腊古典悲剧《忒拜城》中的安蒂戈涅；现代戏《娘心》中的赵淑芳、《村官李天成》中的丁秀莲、《十八里香》中的姜华、《前门前》中的方媛媛等。但创作难度最大的，也是我最喜爱的角色，当属今年元月上演的《北国佳人》剧中的刘喜奎。

如今戏剧界很少有人提到刘喜奎了。著名编剧郭启宏先生在创作《北国佳人》之初，也曾有“若坠雾霾，心中无底”之感。
刘喜奎是中国戏曲最著名的女演员。在清末民初，她的名声之大，名望之高，在所有女演员之上，被誉为“女伶之冠”、“剧界首屈一指的人物”。有关她的佳话传闻很多：“孙菊仙在世时，每夜必聆喜奎妙音，尝曰：刘喜奎在女伶中，十年内无人敢与之抗衡。”“以人格高尚而著称者，首推刘喜奎。其唱戏正红时，拜倒在她石榴裙下者，伟人、政客、名士、才子，多于过江之鲫。然刘喜奎心如枯井，波澜不起，守身如玉，全始全终。”“当一切鄙恶残暴势力袭来时，她凛然如松柏，清洁如幽兰。她是黑暗天空里飞来的彗星，光彩耀目，却不多时就隐没下去了。”……我读了这许多资料之后，更觉得演好刘喜奎这位前贤，是我们后来人不可推卸的担当。

怎样才能演好这位百年前的伶界名人呢？我想到，依我的条件来看，塑造刘喜奎的舞台形象，有一熟一生。一熟是，演员演演员，又是河北梆子晚辈演河北梆子先人，总是一脉相承的，对戏曲界行内的事情当然是熟悉的；一生是，剧中的刘喜奎是生活在1912年至1922年间，对一百年前民国时期的社会状况是生疏的。于是我在创作伊始，就先从这一生入手，细读了可以找到的所有刘喜奎的史料。又结合刘喜奎人生阅历，读了有关张勋复辟、袁世凯称帝、曹锟贿选等史料及相关的影像资料。还尽量多的聆听并记录了许多刘喜奎的动人的故事。我还去北京人民艺术剧院观摩话剧《阮玲玉》，从姊妹艺术中汲取营养，受到了启发。补上了这一课，就更觉得刘喜奎所处的时代是浑浊的，而刘喜奎是却是洁净的；刘喜奎的遭遇是险恶的，但刘喜奎是不屈的；刘喜奎的命运的是困厄的，但刘喜奎是坚强的；刘喜奎面对的是丑陋的，但刘喜奎是淳美的。经过一遍遍的细读，一次次的聆听，当我踏着青苔，捧着鲜花，到万安公墓祭扫刘喜奎陵墓时，终于茅塞顿开，找到了刘喜奎人物性格的内涵。又经过一番番的琢磨，一次次的设计，抓准了刘喜奎这个人物外在动作的基调。那就是，她的容颜是淳美的，又总是带着一丝丝凄婉；她的体态是纤弱的，又有铮铮铁骨支撑着；她的话语是低调的，又透露着坚忍的气息；她的形体是委委屈屈的，又袒露出步履的稳健。这样，有了发自内心的行动线，唱、念、做、舞才有了根脉。

演员的二度创作是一个艰辛的过程，就像是一株鲜花，有了根脉还要有丰满的枝叶，最后才能生出美丽的花朵。所以每一个动作，每一句唱念，都要精心设计，才有可能达到完美的表现。这期间把握好几种关系是至关重要的。

首先是戏曲程式与现代生活的关系。戏曲艺术的表现方法是虚拟的，但又是源于生活的。现代戏的唱、念、做、舞要符合戏曲程式的规范，又要与现代生活相契合。如果过分的强调程式化表演，就会脱离现代生活的真实性；而过于生活化的表演，又容易出现“话剧加唱”的弊病。如何把握戏曲程式化表演与现代生活的关系呢？我一是紧紧扣住戏曲音乐节奏的贯穿线不放松，哪怕是一个细小的动作，一句简短的唱念，都要在戏曲音乐的规范节奏中沉浮。一是紧紧扣住刘喜奎性格的行动线不放松，哪怕是一举一动都要在刘喜奎的鲜明个性之中游弋。经过不断的磨合，我终于找准了刘喜奎这一个人物特有的贯穿动作。

再有就是要把握好刘喜奎个性的本质与性格发展的关系。刘喜奎个性的本质是坚忍不屈、玉洁冰清的，但她毕竟是处在半封建半殖民地中国的年轻女性。她的出身、成长、遭遇、命运铸就了她的天性。而这种天性是随着她的经历而不断发展的。所以我在张扬她个性本质的同时，特别注重她性格发展的一面。当她最早遭到不明男人“强吻”之辱时，还是“眼发直，心发慌，汗珠儿淌”的姑娘。当她被袁志凯召到大庭广众之下，又见到这位临时大总统的狎昵之态时，先是吃惊，继而忐忑，又彬彬有礼地应对；再遇辫子大帅张勋粗俗不堪的求婚时，则是反攻为守，抓住张勋的致命弱点，提出苛刻条件，以作缓兵之计；又遇迟甘草忘乎所以，丑态百出的求爱时，她则是以嗤之以鼻的藐视而应对；到了最后，又见伪君子曹锟，先是甜言蜜语以“戏缘”作引诱，又歇斯底里地叫骂“戏子”时，她则是以一曲气势磅礴，感天动地的《伶人颂》回击，彰显了她不畏强权、坚韧不屈的浩然正气，达到了戏剧发展的高潮。我由此深深地体会到，不仅要把握这一个人物性格的本质，而且要真实地演绎这一个人物性格发展的始终，才能塑造鲜活的、动人的戏剧人物形象。

今年是刘喜奎先生逝世50周年。她所具有的高贵品格，曾得到周恩来总理在1952年全国第一届文代会期间这样的赞许：“刘先生不贪富贵，不图享受，所以，她在旧社会能够这么坚强”。