河北梆子的革新

七十年代中期，各级文艺团体经常巡回演出，以现代戏为主。记得我县河北梆子剧团排演过一出小戏《渡口》。风行一时。昨天翻阅《文史精华》2010年第五期，有篇文章题目是《文革期间江青与河北梆子》，作者是天津一位研究戏曲史的教授甄光俊。才知道《渡口》这出戏是江青推荐的。江青不止在现代京剧，而且在地方剧种的革新方面，亲自指导。她懂艺术。

此文甚具史料价值，摘录如下。

她曾经多次就河北梆子生存状况发表谈话。1964年11月18日，她同首都音乐工作者谈话时提及河北梆子，特别指出河北梆子男声需要改造，否则音域不合适。1967年4月25日接见上海芭蕾舞团《白毛女》剧组时，几次提到河北梆子艺术。她说“河北梆子女声没问题，男声不是低八度就是高八度，需要重新设计。有几年，我想把几个梆子剧团弄到北京来，帮帮他们。因为忙于主席身边的工作，没顾上。”她认为：“天津的‘小百花’演出很有功夫，可惜近几年无声无息了。”1968年6月，他在北京看完某青年河北梆子剧团的演出后，批评河北梆子“男声唱腔嗓音嘶裂，高而不美，没文化，少气质”，她指示中央文革文艺组组织力量改革河北梆子。

1974年夏天，江青在北京审查某河北梆子剧团移植京剧现代剧目《龙江颂》时，边看戏便谈话，谈了一下内容：“你们的胆子要大点儿。梆子是花腔女高音，非常活泼。梆子的长处要保留。比如‘心潮激荡’‘稻谷飘香’等处，要发挥你们的优点，不要捆在音乐里头。板胡应该很突出，梆子不能敲得太响，但不能没有。语言方面，必须保留河北地方的语言。戏不要改动，先试验试验。”

1974年在写给广东省委第一书记赵某某的信中，又一次谈到河北梆子，她说：“全国剧种甚多，当地人民爱听地方戏，因为语言容易懂。我们还只是攻克了京剧，河北梆子，粤剧，评剧，湘剧，山西梆子等，只能说有些初步成绩，也有不像本剧种的问题。但是，我们鼓励他们逐渐突出本剧种的特点，不能要求过高。我对梆子，粤剧，越剧寄予殷切希望。大剧种改革了，其他就容易了。”

1968年11月，调天津小白花剧团晋京演出。江青垂青‘小百花’，天津市革委会负责人自然转变了对‘小百花’的态度，随即下令，调施光南，冯国林，杨长庚等当时在音乐界小有名气的青年作曲家到梆子剧团，组成唱腔音乐改革小组。1969年春天，天津市革委会先后两次将河北梆子《红灯记》的试唱录音带，呈送江青审查。此后，国务院文化组组长于会泳奉江青之命，派出李劫夫，李德伦，殷承宗，傅庚辰等著名音乐家到天津，了解小百花剧团男声唱腔改革情况，并给予具体指导。

1974年6月，观看了天津河北梆子剧团（原小百花剧团）演出的古装戏《断桥》《泗州城》和现代戏《红灯记》选场，新编现代小武戏《渡口》。她对小戏《渡口》也很欣赏，她断言这出戏进一步加工锤炼后，一定会成为玲珑剔透的珍品。后来于会泳又对剧本提出具体修改意见。很快由北京电影制片厂摄制成舞台艺术片在全国公映。一时间，全国三百多家剧团，宣传队学演了这出小戏。

按照江青的指示，天津河北梆子剧团于1975年做了两件事，一是派出演员到宝坻县小靳庄，辅导社员群众学唱梆子《红灯记》；二是在次秘密调进北京，接受对传统剧目《断桥》，《泗州城》，《打周仁》等剧录音录像的任务。