金秋八月，欣悉天津河北梆子剧院为“纪念荀慧生先生诞辰115周年”，演出荀派名剧《金玉奴》，且是荀派领军人物孙毓敏亲授，由其高徒刘红雁领衔主演，此等精彩焉能错过。我专程赶赴天津中国大戏院，欣赏了这场精彩的演出。这场演出让我兴奋不已，让我激动万分，让我拍案叫绝！
《金玉奴》这出戏我看过很多版本，京剧、评剧、豫剧、黄梅戏，当然，看的最多的还是河北梆子。河北省河北梆子剧院演出多场此剧，石家庄市河北梆子剧院也有这出戏，今天看了刘红雁主演的这出戏，我认为在众“金玉奴”中她当名列前茅。河北梆子花旦演员很少，唱红的演员更少，天津的金宝环老师，公认是河北梆子第一花旦，可惜，她老人家离开了我们。河北的齐花坦、北京的刘玉玲都是河北梆子花旦行当的翘楚，但都因年龄的原因，与观众见面的机会很少了。在当今的舞台上，河北梆子花旦行当中刘红雁独占鳌头，当属河北梆子当家花旦。
京剧的《金玉奴》是荀慧生先生根据河北梆子《鸿鸾禧》移植改编的。这出取自《古今小说》的故事。很多剧种都演，剧名各异，曾用名《鸿鸾禧》、《豆汁记》、《棒打薄情郎》、《棒打莫稽》、《花子拜杆》等。在传统的河北梆子《鸿鸾禧》中，强调婚姻本天定，含有封建迷信色彩。荀慧生大师曾说：“莫稽忘恩负义，是十足的反面人物，而旧本为维护‘一女不嫁二夫，必得从一而终’的封建礼教，偏要在棒打之后，使二人言归于好，破镜重圆。我每演至此，总感心情压抑，甚为金玉奴不平。但多少年来，一直如此演出，未加改动。1959年，北京市直属艺术表演团体会演，我以此戏列为个人参加会演剧目，但不欲照搬老本，计划重新改编，使《金玉奴》以新面目出现于会演舞台。改编工作于1959年初开始，保留传统精华，删去鸿鸾星的迷信宿命情节，精炼语言和场子；最主要的是将原剧大团圆结尾改为不团圆结束”虽然这种改变在当时也有不同意见，但京剧荀派的弟子和再传弟子至今依然延续此改编本演出。足见此本的改编是成功的。是符合人民大众的审美需求的。
刘红雁演出的《金玉奴》非常有看点。剧场里彩声迭起，掌声阵阵。孙毓敏老师亲自为她把场。更增添了观众对荀派艺术的热爱之情。
花旦行当本应是以做功为主，唱功为辅，可刘红雁竟然把唱念做都进行了精雕细琢，她力求达到精益求精。开场第一段一个普通的“二六板”，人生在天地间原有俊丑，富与贵贫与贱何必忧愁。如果是一般演员会把它平平谈谈的唱过去，可红雁没有这样处理，她利用抑、扬、顿、挫，控制节奏的手段，把这段唱处理的非常俏丽，把金玉奴内心对丑俊贫富看的很淡的心态融进了唱腔中，她只用了两句唱，加上她细腻的表演，尤其是一个荀味独有的小耸肩动作，就把一个善良、天真的小姑娘的形象栩栩如生的表现出来。当唱到老爹爹为衣食东奔西走，雪地里路难行叫儿担忧时，她熟练的开门动作和用手帕驱赶飞雪的动作，没有一点表演痕迹，但是她的程式都非常规范，可以说已经由必然王国过度到自由王国。随着东奔西走的小拖腔，附和着轻微的举目远眺的表演，真真是把生活美化了的艺术。当她唱到“叫儿担忧”时，只见她徐徐凝眉，把担忧两个字唱的有声有情，由字生情，情融进唱腔中，几秒钟的演唱，把观众引到一个风雪漫天，依稀看见一个老讨饭花子在泥泞的雪地里蹒跚的景象。
戏曲是由观众一同创作的，有关莎士比亚表演，曾有一种盛行的说法：有一百个演员，就会有一百个哈姆雷特。这话是有道理的，看戏也是如此，每一个观众都会随着剧中人的唱念而展开自己丰富的想象力，来完善剧中人要表达的内涵。
莫稽得中后，对金玉奴父女狂傲无礼，金松为了女儿的幸福，忍气吞声睡卧船头，金玉奴见此情忆起父亲对自己的疼爱，同时也对自己的前景充满担忧。在这种境遇里，金玉奴百感交集，坐卧不安，听到莫稽呼唤自己的父亲金二，心中十分气恼，但又敢怒不敢言，无奈之下，借着夜色独立船头抒发着压抑的胸臆。一个改良的起板，音乐的旋律就透漏出几分无奈，：对岳父唤金二令人可恨！可恨的恨字唱的咬牙切齿，把金玉奴当时恼怒的心情和盘托出。接下来她唱到他将得中脸飞霜难忍他盛气凌人。这一句在京剧中是用二黄跺板，十分有力，河北梆子本身就有高亢激越的特色，刘红雁这一句唱腔处理的十分细腻，有对莫稽的蔑视，有对自己命运的感叹，有对父亲的怜爱，有对莫稽的切齿。特别是盛气凌人的人字拖腔，把这种错综复杂的情感全都融进了唱腔，加上她那善于表演的眼睛，细腻传神，把一个百感交集的金玉奴的形象表现的淋漓尽致，活灵活现。要想把人物演活演好，必须要深入掌握他的精神世界，体会她的思想和激情，李渔在他的《闲情偶寄》中写道“设身处地，忘其自我”，力求“将曲中之意，行之于声音”。刘红雁正是遵循这一理论塑造金玉奴的音乐形象的。
刘红雁工花旦，花旦行当是以念功和做功为主的行当，对唱功并不十分苛求，然而，刘红雁确为自己制定了一个很高的标准，不但做功好，唱功也一定要好，在天津艺术学校上学时，她就得到了郭素珍、董艳华两位名师的多年培养，打下了花旦表演的坚实基础。之后，她又得到著名表演艺术家孙毓敏的青睐。2003年，她正式拜在了孙毓敏的门下。在表演上，尤其是在“荀派”的表演风格上，有了长足的进步，在表演技巧方面她深得恩师的多年授艺，得到了真传。功夫不负有心人，她演出的《金玉奴》有多处酷似孙毓敏。“荀派”当前在河北梆子院团中，刘红雁占领了领军地位，可她不满足自己的演出效果，不满足只重做功而不重唱功的现状，在一次庆典演出中，偶然发现了河北的名家韩建华唱功很有功力，便多次亲自驱车数百里登门求艺。获益颇丰。说到此，我忽然想到梨园界前辈李桂春先生，他培养儿子的一个宗旨就是“谁好跟谁学”。“谁好跟谁学”的宗旨太好了，在这种指导思想下，于是文戏拜余叔岩为师，武戏又在“达子楼”中请来了红极华夏的李兰亭授艺。无论南北，不分流派，“谁好跟谁学”的原则成就了一个文武昆乱不挡的戏剧大师李少春。当然，刘红雁和李少春大师不能同日而语，但是，刘红雁走的路子正是沿着前辈的道路迈进。无论是京剧还是河北梆子，只要对自己的表演艺术有帮助，统统拿来我用，以丰富自己的表演。
刘红雁勤奋好学，虚心上进，相信她会在不远的时间里攀登上更高的艺术殿堂，志在顶峰的人，绝不会在半坡上停留。再创佳绩的辉煌前景在等待着她的奋力创造。祝愿刘红雁美梦成真。
作者：刘仲武
2015年10月16日改稿
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