今年的早春四月正是花开烂漫时节。在这春意盎然的春色里，我携妻与几位同事好友观赏了9日在北京梅兰芳大剧院“三地同唱盛世曲、携手共筑中国梦”——2014年津京冀河北梆子优秀剧目巡展（北京站）首场演出。
我们看的是集萃，三地虽都属大河北的地缘感念，但梆子戏还是各有特点。从资料得知：天津的是卫梆子，以“达子腔”为典型代表，高音念字，唱腔简单；北京的是“京梆子”有一种深厚的文化积淀融在其中，京腔好听易懂；河北的是“直隶梆子”，追求的味道和发声。艺术家们都是各个角色里的顶尖人物，不是戏剧梅花奖获得者，就是国家一级演员，演出的剧目也是传统保留剧目的精彩折子名段。看着那身着锦衣蟒靠或带着那黑须长髯一步一踱出场的老生，看着那头戴簪花或凤冠踏着细碎快速台步出场的青衣或花旦，还有那素衣装扮的演唱现代戏，真有种时间穿梭无界限，情景交错互为融的感觉。特别是演员口中唱出那高亢激越、韵味十足的梆子腔，真是酣畅淋漓，美不胜收，仿佛又将我带回到满腔热血的青年时期那青春涌动的年代。
中学五年我在和平门中学上学，与学校一墙之隔就是北京市河北梆子剧团，伴随我听课的是那声声不断的梆子练唱。那边练唱，这边练耳，不知不觉我喜欢上了河北梆子。那咿咿呀呀的练声和一唱三叹的戏韵让我陶然其中，学习也没受什么影响。有一年夏收，学校去河北固安支农，在晚上宿营的村里我们学生与当地老乡联欢，一年纪很大的老乡唱了段河北梆子，嗓音很高，我就坐在一排，仰脸看见老人家脸上爬满的皱纹、松皱的脖子和身上破旧的衣衫，听着他满怀激情的高亢演唱，不知怎地心里忽生悲凉。年岁渐长后，回忆起那段印象，我觉得是老人、激情、腔调的因素感染了我，触动了我心中那固有的悲情情思。不过从那以后我就经常向我的一个同班同学要票看河北梆子，我已不满足隔墙听戏了。我要看，看都是怎样的人才能唱得上去那高亢的腔调。我那同学的哥哥是北京河北梆子剧团吹笛子的乐师，给我了不少票去看戏。
传统的剧目看过不少，印象深刻的有“插草卖身葬父母，爬堂陈情认亲弟”的《陈三两爬堂》；“感天动地神鬼泣，六月降雪窦娥冤”的《窦娥冤》；“草船救下胡公子，蝴蝶杯定终身情”的《蝴蝶杯》；“沉香劈山救圣母，宝莲灯照人间情”的《宝莲灯》；“宝钏寒窑十八载，迎得平贵大登殿”的《大登殿》。在演员中，李桂云、刘玉玲、李二娥、田春鸟、雷宝春等都是我心目中仰慕的名角儿。不过我最喜欢的还是北京梆子剧团的刘玉玲了，那高亢的腔调、靓丽的音色，再加上微微的颤音，让人听之如醉如痴。如今刘玉玲已是两届戏剧梅花奖得主、中国戏曲表演学会副会长、文化部授予的国家级优秀专家。
我喜欢梆子腔，它像挺直的白杨，没有媚态没有造作，即便唱腔中有大段的抒情唱段，也是声高入云，声低落谷，直抒胸臆；它虽然没有像国粹京剧一样大红大紫，但却像松柏一样，自身沧桑却常绿长青。有北方人的爽直的性格和刚毅坚贞的精神。
这次的津、京、冀三地河北梆子艺术家们以精湛的艺术共展燕赵之风情，对地域经济发展，传承中国的历史文化有推动意义。对百姓来讲，三地艺术家同登一个舞台，将不同流派、不同风格的梆子艺术同时展现给观众，就是一次视觉、听觉的盛宴。中国戏剧知识大全中说：“戏曲者，谓以歌舞演故事也”，我很认同这个观点。以歌以舞说故事，以歌以舞抒情意。梆子不仅勾起我青春韶华的回忆，以后仍将伴随我步入华发余晖的时光。舞台小天地唱的是几家欢乐几家愁，天地大舞台演绎的是人间百态乐与忧，在我们回味舞台小天地的韵味时，演好在天地大舞台我们自己的角色吧。
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