记省第七届戏剧演绎大赛器乐比赛金奖获得者--王旭

王旭，1985年1月生，福建云霄人，三级演奏员，广东潮剧院一团司鼓。2003年7月毕业于汕头文化艺术学校。在潮剧《雅娘》、《楚宫风云》、《赵少卿》、《狸猫换太子》、《天子奇缘》、《苏后复国》、《青虹剑》、《陆文龙》等二十多个剧目中担任司鼓。其司鼓的《雅娘》获广东省第十一届艺术节“优秀剧目特别奖”；2005年获广东潮剧院青年唱腔、演奏、编导作比赛“金奖”、2006年获中央电视台元宵晚会“优秀表演奖”、2012年获广东省第七届戏剧演艺大赛器乐比赛“金奖”；司鼓的《投江》、《孔雀东南飞》、《沙庙》、《钟馗嫁 妹》、《占花魁》等获广东省第六、七届戏剧演艺大赛金、银奖剧目。参加潮剧经典传统名剧《陈三五娘》、《周不错》、《蔡伯喈认像》等传承司鼓；曾改编潮州大锣鼓《龙之舞》、《闹天宫》等；多次随团赴新加坡、泰国、香港、北京、上海等国家和地区演出。

　人常说：“一台锣鼓半台戏”,是说作为戏曲表演中音乐的重要性，“司鼓”则处于戏曲伴奏的首位。司鼓除了直接指挥打击乐群体进行演奏之外，还担负着指挥乐队、掌握演出节奏的任务，司鼓的技巧和方法与演员表演的配合将直接影响整台戏的气氛和效果。今天，让我们一起走近广东潮剧院一团一名80后的青年司鼓——王旭，了解他背后多彩的鼓乐人生。

声色艺：王旭，欢迎做客潮剧《声色艺》网刊。司鼓，在戏曲音乐中充当演奏者和指挥者，控制整场演出的节奏、情感，起着综合艺术枢纽的作用。很多人对司鼓演奏不甚了解，请给我们做简单介绍。

王旭：司鼓，又称鼓师，是戏曲乐队的指挥，司鼓的职能就是对舞台节奏的掌握，司鼓者在演奏的过程中，要通过对剧情的理解，准确无误地处理好各种节奏类型，对剧目进行中的启、承、转、合进行阶段性的扩展和烘托，从而达到渲染剧情，衬托戏剧人物的目的，使剧目的演出更具艺术感染力。

声色艺：在2012年第七届戏剧演艺大赛器乐比赛中你夺得金奖，获得好评，你慷慨激昂、粗狂热烈的演奏风格深入人心。请给我们介绍下你的参赛曲目，让我们一起回顾下。

王旭：我当时参赛的曲目是《闹天宫》，选取民族打击乐《龙腾虎跃》中的精髓结构而发挥出来的一首纯鼓乐作品。

声色艺：俗话说“众口难调”，一首曲子要得到大众的认可和赞赏必定有它的过人之处，你认为《闹天宫》这个作品能获得金奖的原因是什么？

王旭：非常感谢大家的认可和赏识，这个作品能获得好评我觉得主要有两个原因。一个是突破传统大锣鼓的表演形式，只选用排鼓、大堂鼓与副鼓来演绎整首曲目，给人耳目一新、纯粹鼓乐的听觉享受。另外一个原因是技巧方面的发挥与三个鼓直接的紧凑配合把整首曲目表现得活龙活现。

声色艺：你是从什么时候开始喜欢上打击乐的？

王旭：我出生于梨园之家，爷爷奶奶和父母亲都是剧团的成员。家庭的熏陶让我从小就对戏剧有着浓厚的兴趣，特别是打击乐。1998年我考进汕头文化艺术学校潮剧演奏专业开始进行专业系统学习，从而开始了我的打击乐职业生涯。

声色艺：相比其他乐器，打击乐的演奏学习是一个更加枯燥乏味的过程，需要学艺者更多的耐性和恒心，谈谈你的学习经历。

王旭：刚开始学习感觉很枯燥，每天都在练习四个动作，就是挑、拔、刮、扬，这四个槌法。但是从中慢慢的摸索中发现，要把这四个基本动作表现好并不容易，要打出好听的音色更难。于是我开始每天进行不少于三小时的练功，独自一个人在鼓房不断练习、不断进步，直到老师让我用司鼓进行第一个短戏的排练，才真正接触和理解到舞台演出司鼓和大锣鼓演奏的不同地方。舞台演出司鼓比大锣鼓要更加用心于与剧情、音乐，以及演员的每一个动作、每一个眼神的配合。哪怕一个手势的轻重都需要锣鼓来演绎才有现场气氛。虽然我是在舞台演奏司鼓，观众看不到我，可是司鼓的重要性是整个舞台的指挥者，所以我要更加用心去研究和理解。在校也经常随团出国表演，获得了较好的舞台实践。2002年毕业进入广东潮剧院一团后，接触了许多老一辈艺术家，得到他们的指导，专业技术不断提高，每一部戏都很用心去完成，不断得到好评。我也把原来对打击乐的兴趣变成一份喜爱的事业。

　声色艺：把兴趣爱好作为一份事业，是人生中一件很幸福的事情。经过这么多年的学习和实践经验，相信你对司鼓演奏有自己的见解。

王旭：那我就说说我的一点愚见吧。首先，要勤学苦练、刻苦钻研。作为一名专业司鼓，其工作性质和工作特点决定了我们所从事的专业是一个脑力劳动和体力劳动高度统一并完美结合的工作，因而就更严格地要求我们每一位从事潮剧表演艺术的司鼓演奏者必须要勤学苦练、刻苦钻研。在苦练基本功的同时，还要熟练掌握各种演奏技巧和驾驭文、武乐队乃至整个演出进程的能力。没有非常扎实的基本功，没有超强的驾驭能力，即使有再高的工作热情也是不能完成的，至少是不能很好地完成剧情的需要和导演、表演者所要求的艺术境界和演出效果。这也是潮剧艺术表演对专业司鼓演奏者的最基本、最起码的要求。其实，作为一名专业的司鼓演奏者，要在遵循剧情发展的基础上有自己的演奏技巧和演奏风格，必须根据剧情的需要和角色的情绪变化、设计创作出符合全剧风格要求的演奏风格，切不能沿用传统剧目的演奏风格习惯性地去盲目表现。另外一个是司鼓演奏者虽然是幕后演奏人员，但是要在把握全剧、理解剧情的基础上全身心地投入到演奏中去，要明确打击乐作为乐队的组成部分，始终是要为剧情服务、为演员伴奏的，不能凌驾于演员之上。所以我们要熟悉剧情、熟记唱词、熟练适度地演奏，从而达到轻重缓急，抑扬顿挫，更好的为剧情服务，这样才能达到良好的艺术效果。司鼓演奏者要具有很强的音乐演绎能力，且要把舞台上演员的唱、念、做、打有机地与乐队的声、形、情融合在一起，加强司鼓的表现性，给观众以听觉和视觉上美的享受。总之三点，扎实的基本功、敏锐的反应以及与演员默契的配合，是司鼓工作很重要的要求。

声色艺：在未来的演艺事业中，你有什么规划？

王旭：首先要虚心地向在潮剧司鼓艺术中有成就和造诣的老一辈艺术家、老师学习，走正规化的学习路子，向名师学习，请名师指点，再通过自己的勤学和不断实践，力求成为一名优秀的、出色的潮剧司鼓演奏者。在以后的作品演绎中，我希望能突破自我，全身心的投入到作品中，从演者、观者、听者的角度出发,细腻的去为分析好每一件作品的剧情需要和情绪要点,为广大潮剧爱好者呈现更好的、创新的,符合时代需求的潮剧音乐作品。

作为一名年轻的司鼓演奏者，王旭一直以谦虚的态度前行，即便花开已满路，也不忘警示自己要看到季节变换、时代变迁的危机感。在艺术的道路上，要有所为就要有所思考，不断的提高自己，不断的充实自己，不断的突破自己，不断的跨越自己，祝福王旭，在潮剧打击乐的领域中收获属于自己的天空。