郑舜英：舞台人生没有休止符

翻开郑舜英的从艺史，赫然入目的是她斐然的艺绩：国家一级演员，国家级非物质文化遗产潮剧项目代表性传承人，中国戏剧家协会会员，美国东方文化（潮剧）联谊会顾问，广东省第十一届人大代表、第十二届人大主席团成员，潮州市潮剧团名誉团长，主演剧目50多部，荣膺过全国先进工作者、全国艺德标兵、广东省劳动模范、首届潮剧演艺大赛金奖第一名、潮州市十大杰出青年和十大时代人物、优秀演员等称号……

郑舜英不啻是潮剧的一个神话，初出道即演主角，在几度新人换旧人的潮剧梨园，横亘舞台30余年，迄今仍是魅力不减的剧团当家名旦，在滚打摸爬中一次次刷新演艺生涯，如一颗灿烂的辰星，闪烁在潮剧的上空。

精于艺

获潮剧“旦后”美誉

不少人都说郑舜英美，她确有一种清澈如荷的脱俗气质。余秋雨说，戏剧风格是由山川风俗陶铸而成的。悠悠韩水，屹屹韩山，人文氤氲的潮州古城，陶铸出清雅细腻的地方戏曲，也孕育出郑舜英这样含蓄风雅的人物。她把戏曲的美学理念引入到人物的塑造上，舞台上举步如芙蓉凌波，展袖似蒲柳临风，静时翩若惊鸿，动时宛若游龙，一个个戏剧人物温婉蕴藉，风度内敛，凸显备受推崇的古典艺术的理想之美，带给人艺术的享受和共鸣。

她的《莫愁女》，很多人看后都会哭。这一出著名剧目是郑舜英的首本戏，亦是剧团的一块金字招牌。郑舜英对人物恰到好处的表现，让人愿意相信角色是为她度身而设。她塑造的莫愁，风骨自若，超然脱俗，静如沉璧，清似芙蕖，让人感受到耐人寻味的美学意趣。其哀而不伤、怒而不怨、含而不露的表演，深得古典戏曲文化的堂奥，即使是在遭遇夺睛时，亦不见火山般不顾一切的情感爆发，而是把心灵的震颤凝炼成激荡的水袖和深情的吟唱——双袖决然一甩，抑扬起伏地唱出了“存心害人必害己”的大段控诉，具有很强的艺术感染力。每演至此，场面静肃，举座屏息。在最后《投湖》场，她把莫愁支离破碎的爱情，极度惶惑的心绪，幻化成一组舞蹈化的水袖、台步和身段，以及最后的纵身一跃，以写意式的体态语言，抽象化的戏曲动作，展现出古典的悲剧之美。美得深入骨髓，痛得刺人肝膈。

成名后的郑舜英不忘初心，问道于戏剧界方家，从前辈名流身上汲取艺术营养，形成了既符合戏曲美学特征又有她个人特色的表演风格。她的武工戏同样不遑多让，其基工之了得，一抬腿能金鸡独立，一下腰头可接地，无论是趟马、绸舞、剑花，还是腰腿功、把子功、毯子功等，皆有所工，从她饰演的《宝莲灯》的三圣母，《背妹上京》的掌上珠，《程咬金招亲》的裴翠云中，可窥一斑。由于在潮剧舞台上成功地扮演了各种行当的主要角色，并塑造了一个个形象性格迥异，生动鲜活的人物，深得广大观众的喜爱，她也因此而赢得“旦后”、“潮剧第一旦”等美誉。

扪于心

一曲难酬是传承

郑舜英对传统更是表现出超乎想像的坚定信念，始终没有被流行的表演风潮所左右，从她近年主演的《曹营恋歌》便是一例。如果说莫愁更多倾向本色表演，那《曹》剧的来莺儿则是郑舜英对自身表演艺术的一次超越。同样是精神高蹈的角色，郑舜英融入了更多个人理解，她的来莺儿，沉静中带着妩媚，柔情中透着风骨，唯美中不乏成熟，没有惊天的表演和夸张的动作，却自然散发着浪漫、诗意、崇高的美学内涵，荣膺第十届广东省艺术节表演一等奖。

“为谁绽放花满路，旦复旦兮心如故”。自1978年缘结梨园，郑舜英的名字便与潮剧连在一起，即使是在剧种低迷的日子，依然不离不弃。家里一枚枚透着光芒的荣誉，记录着郑舜英人生的精彩，也是她心系潮剧的印证。2008年，郑舜英被列为国家级非遗项目潮剧传承人，2011年又膺任潮州市潮剧艺术培训中心主任，而目前剧团演出也仍需要她。演员、教师、传承人的“三栖”身份，让郑舜英感受到一种沉甸甸的使命感。

由于受现代文艺形式等多种因素影响，观众群体日益萎缩，愿意学戏的年轻人太少，古老的潮剧和其他传统艺术一样被边缘化。目睹此境，郑舜英积极奔走，穿梭在演出、传艺和共襄剧种振兴的路上。2012年早春，她应美国东方文化（潮剧）联谊会邀请，飞赴美国洛杉矶，为联谊会就职庆典献演《牡丹亭。游园梦会》、《五子挂帅。定虎山情缘》片段。在飞行16个小时后，甫一下机，她被当地潮剧爱好者热情包围起来，并在他们的强烈要求下现场开课讲演，教授表演、唱念、化妆等技艺，将艺术播撒到大洋彼岸……

裴多菲说：“谁也不能再轻飘飘地弹奏着他的和歌，谁要是拿起琴来，谁就担任了极重大的工作。”郑舜英的舞台人生没有休止符，期待她继续弹奏出潮剧发展旋律的强音。

郑舜英《莫愁女》剧照