一代名丑李有存

潮丑是潮剧中最具特色的行当，有“潮剧戏魂”之称，建国后得到长足发展，舞台上涌现出不少名家宿将，李有存便是当中的扛鼎人物。这位已故的潮丑名流，活跃在潮剧舞台长达60年，对潮剧丑行的继承、创新、传承与发展发挥了重要作用，为色彩斑斓的潮丑艺术增添了熠熠的光彩。

　李有存（1923-1997）生于潮阳区金灶镇邹阳乡，年少家贫，13岁卖身入织云香班当童伶，师承“教戏王”徐乌辫（徐陈拱），扮老生行当，1946年改丑行，拜潮丑大师谢大目、吴甜、徐坤全等为师。“苦班”出身的李有存，刻苦学艺，开启了个人丑行艺术新天地。他师古不泥，别裁亲雅，注重融会贯通，并有个人独创。为丰富潮丑表演，李有存平常仔细观察揣摩猴子、螳螂等动物的活动特点，以及皮影、木偶的动作，提炼汲纳到潮丑表演中来，形成内涵深蕴、灵活多变、别具一格的潮丑表演风格。

　潮剧中有两句与丑行有关的戏谚：一是“无丑不成戏”，一是“无技不成丑”。由此可见丑行在剧目中的普遍性和技巧在丑行中的重要性。从李有存的身上，可窥探到潮丑的艺术特色与风采。潮丑的十个类别，李有存一人演过六个，包括官袍丑（《续荔镜记》的海阳县令、《张春郎削发》的鲁国公），裘头丑（《柴房会》的李老三）、长衫丑（《双青盲》的林添德）、项衫丑（《陈三五娘》的林大、《闹钗》的胡琏），踢鞋丑（《刺梁骥》的万家春），老丑（《金花女》的金章），等。扮演的人物有正有反，上至达官显贵，下至布衣皂隶，九流三教，人物塑造贴近生活，自然传神又绝不雷同。他早期练就潮丑独特的“痰火声”（亦称老丑声、内喉声）型，念白朴实自然、诙谐成趣，唱腔韵味浓郁，表演既注重戏曲程式又富有生活气息，丑味十足，活灵活现。丑行的功法与特技在他身上得到全面体现，其扇子功、水袖功、帽翅功以及须功、腿功等堪称上乘，梯子功、椅子功等特技可谓一绝。在一个戏剧人物身上，李有存往往同时运用几种功法与技艺，应“戏”而生，变化多端，水到渠成，点到为止；台步、手法规范协调，与唱腔、道白相得益彰，一气呵成，臻入化境，营造出朦胧、空灵、含蓄、游动、变化的审美形态，不刻意扮“丑”，却无时不“丑”，无处不“丑”，“丑”得美不胜收，“丑”得不可方物，让人感受到“夸张中见规范，诙谐中见庄重”的潮丑神韵。

　李有存有两大闻名遐迩的丑戏：一折是《刺梁骥》，一折是《柴房会》。这两折戏舞美道具都非常简单，前者一桌一椅，后者一桌一椅一梯，李有存却借此演出无限魅力。

　《刺梁骥》的发挖整理始于1958年，当年李有存拜潮剧武丑名师徐坤全为师，学习《刺》剧表演艺术。这是一折颇具传奇色彩的戏，原出《渔家乐》，剧目描述东汉时期权奸梁骥企谋篡位，一次偶然，将相士万家春拘入府内为其观相。时渔女邬飞霞冒名嫁入梁府刺杀梁骥，事成之后得万家春相助双双逃出险境。该剧是踢鞋丑首本戏，有大量的潮丑扇子和腰腿动作，颇考演员功力。为演好该戏，李有存在师承徐坤全的基础上，转益多师，向昆曲名丑王传淞、徐凌云求教，又赴海陆丰寻访正字戏大师陈宝寿。时值严冬腊月，李有存在陆丰驻守一月求艺，颇有“程门立雪”的意趣，最终得到陈宝寿不少真传。他把生活的观察变成艺术的体验，以夸张的表现手法，将看破人情、游戏人生又正义善良的江湖相士万家春刻画得入木三分。剧中万家春唱、念、逗、演信手拈来，口白随机自然，并借助木偶皮影艺术，使形神身态生动滑稽，亦庄亦谐。从艺术表现上，通过腰腿功、扇子功、水袖功的灵活运用，把潮剧踢鞋丑的艺术特色发挥到了极致，与人物性格结合得天衣无缝，具有很高的艺术鉴赏价值。特别是“相梁”时，李有存以金鸡独立，单腿转步平行，头似提线木偶快速起落，上下晃动，配合手中折扇的开、合、转、旋、抛等变化，表现万家春借看相之名，察颜观色、搜肠索肚戏弄梁骥的形态；通过腰腿动作变换，生动表现“刺梁”后万家春带领渔女邬飞霞时而陟步攀山，时而顿足下崖，时而穿越小径，时面奔向通衢的情景，化无形为有形，达到“景随身变”、“移步换形”的艺术效果。该剧于1959年晋京参加国庆10周年献礼，在怀仁堂和中国剧协演出，获得普遍赞扬。1960年春，汕头地区举行为期20天的戏曲会演，《刺梁骥》在广东潮剧院各团及各市县潮剧团的比拼中，夺得优秀剧目，成为引人注目的丑行丰碑，从而亦奠定了李有存潮丑名流地位，至今仍有“坤全、有存好‘相梁’”的行话。李有存主演的《刺梁骥》于1983年在揭阳地都戏院被中央电视台录像存档。

　相比于《刺梁骥》的潮丑功法表演，《柴房会》则通过特技与程式的结合，使剧目得到创造性发展。《柴房会》是一折本土题材的传统折戏子，讲述小贩李老三宿店遇鬼并为其伸张正义的故事。该剧在解放前已负盛名，不过那时是一折纯唱功戏，由两名演员坐着对唱。进入60年代，经老艺人郭石梅、卢吟词重新挖掘，李有存利用一把梯子做起了“文章”，融入了个人椅子功、梯子功特技表演，把《柴房会》打造成一折唱做并重、妙趣横生、老少咸宜的裘头丑代表剧目。剧中，李有存将壁虎、青蛙、螳螂等动作采撷入戏，并进行艺术化处理，通过“爬梯”、“滑梯”、“跳椅”表演，表现出李老三“惊鬼”、“躲鬼”、“询鬼”等系列可掬形态，成功塑造出身份低微、憨厚正直、热情正义、好打不平的小贩李老三形象，借助一床、一桌、一梯表演特技，赋予剧目新的“灵魂”和生命，将该剧演绎成一折潮丑特色喜剧，形神兼备，虚实相生，精妙绝伦。1961年12月，汕头专区举行丑戏会演，当时共有16个剧团的名角拿出看家本领同台赛戏，在群雄竞技中，李有存主演的《柴房会》脱颖而出，被评为优秀剧目（最高奖）。

　李有存的须功也自成特色：如在《续荔镜记》中，为表现海阳县令的势利贪财，当唱到“林家‘五子’（银子五百）已及第，黄府‘十仙’（银子千两）未到家”时，特意抖动了上唇的八字须；在《刺梁骥》中，刚出场时唱“为相士自陶情，皇榜朱门不慕名”，此时也抖动了一下八字须，表现出万家春看透人情与玩世不恭……

　自1956年广东省潮剧团成立至文革前夕，是潮剧丑行发展迅猛的十年，也是李有存艺术大放异彩的时期。特别是60年代初，通过会演竞技，促进了潮丑表演程式、功法、特技的进一步定型规范，形成比较完备系统的潮丑艺术理论体系，打开了潮丑在全省乃至全国的名气。1962年，中国剧协主席曹禺和有“四条汉子”之称的田汉、周扬、阳翰笙、夏衍，在观看了李有存演出的《刺梁骥》和《柴房会》后，给予高度评价，认为李有存可列入“全国十大名丑”！ 1963年11月，李有存到广州参加广东省支援农业优秀剧目会演，扮演现代戏《雾里牛车》的主角顺来，得到周恩来总理的接见。

　文革后年事已高的李有存，积极物色培养接班人传授丑行艺术，用他的话说是“不能把艺术带进‘棺材’里”。方展荣、陈幸希等皆拜在其门下。1981年潮剧第二度赴泰国、新加坡演出，李有存把《柴房会》一剧传授给新晋丑角方展荣，教其表演“六角头”（经验），使这百年剧目在历经禁锢后终于“拨开云雾”，在上世纪80年代重新焕发青春。该剧后来由方展荣在全国和海内外演出，再度掀起“旋风”，并于1983年和1985年分别被中央电视台和中国戏曲艺术研究院录相存档，作为国家级名剧珍藏。这个历经几代艺人打造的剧目，成为潮丑艺人攀登艺术的另一座高峰。作为一代潮丑大师，李有存从不炫技，他对特技的运用心得包括对后辈方展荣的点拨是“必须对点”，即要做到与剧情、人物、程式相吻合。1979年他随团首次出访新加坡，在接受《海峡时报》采访丑行表演时表示：“演员不能肆意取悦观众，必须透彻了解剧中角色，按照情节去造型表现。”

　李有存1979年当选为广东省第五届人大代表，在1987年潮剧首次参加职称评比中荣膺国家一级演员，成为潮剧首批两名一级演员之一。退休后，李有存被潮剧院一团聘请继续参加演出，在其漫长的艺术生涯中，成功塑造了《陈三五娘》的林大、《金花女》的金章、《续荔镜记》的县令、《张春郎削发》的鲁国公、《剪辫记》的林添德、《柳玉娘》的店家等观众喜闻乐见的角色。

　李有存走了，与他同时代的那一代潮剧艺人亦几乎都不在了，留存下来的是舞台上一个个鲜活的人物形象。在艺术日益式微，戏里戏外令人眼花缭乱的今天，李有存其人其艺，越发使人难以磨忘。

李有存演《刺梁骥》中的万家春