潮剧老生的讲究】京剧的老生也好，花脸也好，出台亮相都有一整套的程式表演，潮剧的老生也有自己的一套程式，和京剧老生的动作不一样，风格不一样，程式构成不一样，这些就是潮剧老生自己的特色和特点。潮剧老生的这些程式表演，又和潮剧的锣鼓是吻合得十分紧密的，所以如果全部用京剧老生的亮相，学了用到潮剧上，就会有各种不协调。但是可以学他们的动作来充实，这样运用起来就不会觉得不协调，觉得不是潮剧的。
潮剧老生的动作，以前老先生都要求要大方，比如我去学周信芳，他的不少动作都很生活化，所以一些动作我就有学，一些动作就不能学，一些动作运用到潮剧，会觉得不符合潮剧的规格和要求，会显得小气，一些他们的特点，反而是潮剧老生表演的避忌。京剧老生有一个很明显的表演特点，就是唱曲的时候晃脑袋，潮剧传统的老生表演，则是最忌这样的，潮剧老生就是要求要稳，要大方，很避忌摇头晃耳的，这是不同剧种的不同要求和风格，也是各自的特色。所以学习要懂得如何融化。我们学，就不能学这些，学了之后，潮剧的专家和观众就会觉得你这个老生不是潮剧的，小气，摇头晃耳。
【老生的笑声】戏曲老生的笑，是这个行当表演上一个经常用到的技巧。以前潮剧传统老生的笑很简单机械，通常就是“哦，哦，哦，哈哈哈”，“哈”那几下子也非常干巴巴。京剧老生的笑，我觉得比较丰富，有内涵一些，比如他们最常见就是从丹田发力，伴随身体的颤动，“哈哈哈……”，哈得很有气势，很有味道。我不少角色的笑就是学习了京剧老生这种笑法。大胆说一句，以前潮剧老生没有人这么笑法的，我算是第一个，现在这种笑法就比较普遍了。以前潮剧老生的笑比较板，比较机械，我听到京剧老生的这种笑，觉得太好了，就学了过来。演《包公入狱》的包公和《徐九经升官记》的侯爷，侯爷京剧是花脸演的，潮剧是老生演，但是抹大红脸，眉毛也化得粗一些，我就运用这种笑法。这是我首先尝试学习京剧的。我这个人不会夸口，但是该夸口还是要夸口（笑）。
【童伶制制约了潮剧老生的发展】潮剧老生的表演，相对剧种的其他行当，总体还是比较薄弱，比如以前的须功就比较简单。现在经常用到的这些须功，好多都是从京剧学来的，以前老生出来就是捋、甩几下水袖而已，抓须后指出去，甩须，这些都是京剧的，潮剧以前没有。
黄金泉师父在潮剧老生中的动作算是比较丰富的，尤其在激烈的时候，有不少表演动作。他在演《黄飞虎反五关》的黄衮，在激动的时候，脸部表情颤动，还有一些须功和身段。但潮剧突出的是彩罗衣和丑，老生行当相对比较薄弱，这和潮剧童伶制有关系。小孩子演戏很难有深刻的理解，都是依样画葫芦，叫你哭就哭，叫你笑就笑，叫你气就气，没有感情。解放后，废除童伶制，用成年人来表演，才能够去理解人物的内心感情，我符合什么感情，要用什么动作。所以老生以前还是很薄弱，后期很多表演是向京剧学习的。老生以前在剧团按照排行也是比较靠后的，在剧团没什么地位，因为老生是童伶，一般排行都是老丑，花脸，老鹅，这些是师父。我听老辈人说，师父级别的就可以自己有个铺位，“戏角”（童伶生旦）就睡总铺，老生有时候还更差，是没地位的。
【要尊重传统】现在有一些年轻演员不认祖，不认潮剧，老是说潮剧没有什么好学，喜欢去向外学，也标榜是向外学的，事实向外学习后，他们都没有真正融化成潮剧的东西。潮剧自己的基础不打好，也没办法去融化。首先要有潮剧自己的基础，学习了才能够融化，潮剧自己的特点不懂，去学别人的，就是死搬硬套，别人的东西学来，就是学会比划别人那几下子而已，可能还比划得不地道，潮剧是怎么样的？不懂。
如果潮剧自己的传统都不学，特点都不知道，对传承我真的不知道怎么建议。现在有几个年轻演员闲下来能主动练功，学功夫？除了要大赛，会应急练功，平时很少看到练功，这和现在剧团的运转模式当然也有关系。我们以前早晨练功都一起练，练踢腿，练基本动作，动作都会，还是要经常练，熟能生巧。现在戏校毕业去到剧团，就是争取到有角色演，就万事大吉了，要他们再去研究，再去练，真的很少。这些人在学校学的东西，本身已经也有一些是走样的了，学不到潮剧真正的特点特色，所以就觉得潮剧传统没有什么东西，接触外来的动作，眼花缭乱，很多，就觉得非常好。
传统的基础差，老是去学很多外剧种的，久而久之剧种就变成杂种戏了。强调传统和向外学习并不矛盾。为什么以前源正的老师父都那么厉害？老师父们也是经常向外借鉴，私下也经常思考的，我记得老师父经常带新演员去看其他艺术门类和电影。他们也都是有积极向外学习的，不同的是他们传统的基础非常好，所以他们能融化，能变成潮剧自己的东西，不会失去潮剧自己的特点。以前很多老先生，包括 马飞先生这些人，都是创新派，都不会墨守成规。但是他们都比较尊重遵循潮剧的传统。你听马飞先生的曲，创新的东西很多，但是潮味十分浓郁，表演其实也是。刚才说的走边，你可以学他的走法，但是一些动作手势你用潮剧自己的，整个出来后就会觉得还是你潮剧的味道。
学了动作之后，要懂得运用，动作要符合人物，不是在台上随便用，让观众知道你会比这样的动作而已。要用得恰当，用得不恰当是没用的。这个水袖该甩就甩，不该甩就不要甩，不是我就一定要这边甩一下，那边甩一下。说到底，就是潮剧的基础没打好，向外学习就很难融化。对角色的理解不透彻，没有从情感上去塑造人物，就要依靠繁复的动作来表现，要不就会站在台上直愣愣的无法表达。这是一个误区。
【传承很重要】潮剧很多自己的表演，因为传承的工作做得不够，老艺人走了，表演就带走了。早期潮剧的花脸都很不错，花脸演员好多都是剧团的大师父，现在失传了。陈玩惜师父的《搜楼》，花脸功架就十分漂亮，现在没有音像，也没能传承下来，大家都说好，但是好在哪里，怎么比，没有人真的知道了。老丑也是一样，谢大目师父的《失印》，也是没有人会了。
以前那批老艺人身上的东西真的很多，而且不少人会好几个行当。象吴为雄，郑蔡岳，小生、老生甚至花旦，这些人都会，都能教你。而且这些老师父还有一个特点，就是每个角色都要演出不同的人物特点，不是说老生就都一样，也不会演来演去都是演演员自己的本色。《黄飞虎反五关》，陈玩惜师父一开始是演纣王，这是花脸，后来因为需要，又去顶演黄衮，这是老生，但是大家都觉得，他演哪个角色就是哪个角色，非常准确。吴为雄师父也是一样，他在《秦香莲》演韩琪，也演过陈世美，都演得非常好。
潮剧的一些行当，以前也有自己一些非常有辨识性的特点，比如潮剧花脸唱横喉，老丑唱痰火，都很有特点，但后来都不提倡，理由是从生理上，唱了对演员不好，但是现在观众都还喜欢听痰火声。我个人觉得要练对方法，练对法就可以。吴为雄、郑蔡岳、陈玩惜这些师父，他们在解放前也是唱痰火声的，解放后回归唱实声，但因为他们以前练痰火声方法正确，所以回归实声并不困难。这些要靠师带徒，如果自己去瞎唱，没有方法，那就肯定不行，会损害声带。痰火声听老师父说，练的时候要茶米和肥猪肉浸了之后拿来吃，还要拿个杂菜罐对着来练，慢慢练，不是一下子就会。为什么有人的痰火声能唱那么高的音高，我觉得就是练得对，有的痰火声其实不是痰火声，而是声带沙哑，演员已经没办法说实声，这是练法不对头。我小孩子的时候，潮剧的花脸还能唱外江，象《三家店》等等，有好多个短戏。以前演长连戏之前都有演短戏，一是调动气氛，一是为了压住整个台，让观众能够静下来看戏。（刊登于2015年1月15日《特区青年报》）
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