【潮剧花旦有向外学习】1961年去北京学习，花旦只有我一个人去，此外还有（赵）秀娟、（范）泽华、（余）秀清、（陈）婵莲等，6女7男一共13人。各人学习各人的，青衣学青衣，花旦学花旦，秀娟是青衣，她学了《贵妃醉酒》，泽华学了《思凡》，我学了《卖水》，现在叫《梅英表花》。学习回来后，吴南生同志说，你们学了这么多，要传出去，去澄海办个学习班，叫各县的演员都来学。所以集中在澄海，吴南生同志带了几个编剧，有李志浦，王菲，魏启光等，去创作剧本，我们演员去负责教学。《梅英表花》吕佩兰有去学，各县也都有人去学，我因为有其他任务，这个戏我本人学了反而没有演出过，（吕）佩兰排了之后就有演出，作曲是（陈）梁杰和（陈）仙花先生，县剧团也有演。
《梅英表花》是去中国戏曲学院青年实验剧团向刘长瑜学习的，（朱）秀娟的《贵妃醉酒》是去中国京剧院学的。刘长瑜没有每一场都来教，她下面有两个B角，平时主要是两个B角教，等到学得差不多，她才过来综合表演给我们看。当时刘长瑜也很年轻，毕业不久，刚去到剧团。当时还学了武旦的走边，耍翎子，没有用实物学，但是全部课程都有教。去外界开眼界，对潮剧来说非常好。《梅英表花》刘长瑜的动作很丰富，描述12个月每个月不同季节的花，全部用动作来表演，比如手帕扔起来后转到另外一只手来接，还有很多身段，都另有一格，很新鲜。
潮剧花旦也向花鼓戏学习过，在广州汇演完，领导分配，几个人就分几头去学。我们学习的机会其实很多，去广州拍《刘明珠》，有剧团来演出，领导都会安排我们去观摩和学习，看了不少，学了不少，回来之后就融化。花鼓戏我学了《游乡》，（叶）清发和（黄）瑞英学了《补鼎》，（陈）丽璇学了《借牛》。花鼓戏的表演整体非常活跃，尤其台步非常活跃活泼。挑了一担花鼓，去卖杂货，我就是学了这副担，担了担子在走台步，在舞台上看起来非常活跃，也有点象英哥舞的踏步。现在老人了，走了不好看。
去学习也要演员有了一定的基础才能去学，要不然也没办法学。20多人学她们走台步，比动作，带头的演员在前面，如果没有一定基础，是没办法学的。不单要记得，还要用剧本注清楚，要不学不来的，也要有基础才不会学了之后全部变成别人的东西了，才会自己结合。我们学了之后，回来也是有教，戏校和各县都有来学。《游乡》我学了回来就有演，这几个戏学回来后都有演。
潮剧的花旦是我们有特点有优势的行当，但是也需要学习，不断发展。我记得（陈）楚钿说过，潮剧花旦以前入场就是没什么身段处理就入场了，去武汉参加中南汇演，看到了人家入场的表演，有一些动作和台步，好看多了，就学了人家的。她说她这个动作就是外面学来的，她举这个小动作，我回想起来，确实是这样，出场入场确实丰富了一些，有了身段和动作来装饰。
【潮剧和京剧花旦的一些差别】潮剧的花旦很有特色，比较小巧灵活，我去北京学习，也看了很多她们的花旦，潮剧的花旦和京剧风格上不一样，各有千秋，我们风格比较小巧。京剧花旦的台步有小走，我们没有，后来我们有去学习她们的，吸收一些外来的，吸收得来就成为我们的。潮剧传统的花旦没有水袖，花旦有水袖也是向外学习的，服装改了，动作就要跟着改，就得按照有水袖的来表演，但肯定不能和闺门、青衣完全一样去表演，要比较活地去运用。
京剧花旦的表演其实也是很幼细，但是风格不太一样。她们的手势比较高，手指没有合拢，潮剧的手法比较规紧，比较收，比较拢，不一样。套脚也不一样，潮剧花旦的套脚，先生要求要套得很圆，京剧不是，她们套脚的幅度相对比较大，动作不一样。我们的动作比较小巧，她们的动作比较泼辣，比较大。
所以我们虽然去学习了京剧的戏，但是回来之后有融合。比如台步我们还是照潮剧的台步来走，主要动作就还是学京剧的，手法也是用潮剧自己的手法。学习后还是有消化，动作基本学她们的，学整个表演。京剧本身也是有继承和发展，我们去学习的时候，刘长瑜也还是青年，但她的表演也有了一些创新。她和京剧自己老的花旦又有不一样，一些动作也是和外界交流后参透的。历代的演员应该都是这些，时代发展，要继承，也要有发展创造。按照潮剧传统的花旦，我粗浅地看，一些动作很幼细，但是有点板，学习外界的之后，会灵活一些，但是还是要保留潮剧自己的特点，一定要结合，要不然看起来就是别人的东西，生搬硬套看起来就不象了。
花旦是潮剧很有特点的行当，潮剧花旦的戏其实挖掘得还是不错的，60年代也有过专门的行当整理，传统的表演基本上还是留下来了。后来潮剧花旦也学习了一些外来的，比如《拾玉镯》，表演总体上还是比较丰富的。花旦有点吃青春饭，年轻一些来演花旦才合适，潮剧花旦今后的发展，要看新一代的了。我觉得要好好继承自己的特点和程式，也要继续学习，吸收外来的东西来充实，这样这个行当才会继续发展。
【化妆和头套的学习革新】我在剧团的时候，包括化妆也是有向外学习，学上海越剧的化妆。以前都是用“红缨米”，整个脸都化上水粉后，梳头师父来和你抹，然后用手点了“红缨米”来抹，全团几十人都是那支“红缨米”来点。后来就改革，1953年，大家有一点自发地改革，大家都说，师父我们去试学下油妆吧，这个东西（红缨米）不好。于是大家趁有机会去广州学习，就叫梳头师父买来油妆，然后自己来化，这也有一个课程。记得当时改这些，不少老的看了都不习惯，但是外面好的还是要向人家学习。我们这批人，和旧社会来的那批人还不一样，有向外学习的东西，不单化妆，包括头套也是向外学习。
我们和（陈）丽璇去广州，看到人家越剧都是用头套，非常好啊，怎么我们老是要用演员自己的头发，用个头套套上去多好。就去找梳头师父，师父啊，我们去买头套吧，要不老是用我们自己的头发在梳，晚上演出下来头发都脏兮兮的，好多油。师父说那你们去和团长说哩。我们几个，包括（陈）丽璇和（陈）馥闺，就去争取，才买回来了几个头套。这在当时也是一个革新。以前老是用自己的头发，我们开始很奇怪啊，怎么去到剧团头上都长虱子。因为剧团的头饰都是共用的，也旧了老了，用自己的头发梳了之后包进去，不卫生。所以我们老是怂恿梳头师父，说广州哪里哪里就有卖这些头套，怂恿师父去买，后来就真的用上了。改这个头套也是一个改革，我们团（三正顺）是比较早使用的，算是我们这辈人扭过来的。潮剧六大班，我们这批人在继承和发展，接受新事物上都是比较自觉的。一些新事物确实也是好，上台用头套来套，下台后也可以用个假人头套好，这个棚脚演多少天，头套梳好好的依然套上去，都用自己的头发很不干净，还要用发油，下台后头发就很不舒服，也不卫生。这种革新，剧团方便，演员也方便，所以三正顺开始用之后，很快就推行开了。我们其实也没想过要带头，就是刚好看到人家有这样用，这些都是很自然地、自觉自发的革新。
【动作要从人物出发】花旦的表演从技巧上要多高难度就没有，关键是表演要细腻，在学好传统的基础，关键还是要从人物出发去运用。
以前演《别店》，想要用盘子来转，就去潮安，叫人家制作一个盘，但因为没有专门设计，总是转不了，无法发挥。现在的手帕，中间设计有一个手指可以顶住支撑的东西，就很容易转了。《别店》扔茶杯，要接住，也是琢磨了很多次才掌握了要领，小生要扔得高度合适，花旦接的时候，手一定要往下有一个缓冲，才接得住，要不就会掉。动作细节都是从实践来的。
我们这批人，得益于有一批好先生教，也出外学了一些，还有好剧本，好导演，非常幸运。导演经常教我们的就是要研究人物，动作符合人物，要合适到位。导演都很严格，麦飞、马飞、郑一标，都是很严格，都要我们动作不要乱比。你看《刘明珠》和《告亲夫》的动作都是非常干脆和简洁，合适就让你比，不合适绝对不让你比个不停的。麦飞导演经常“批评”我们，不要整晚比个不停，一个台词上百个动作，还学我们比，很好笑。但是演员都会领会，都知道要从人物出发，舞台要干脆，人物也要干脆，该做就做，要做得干脆，漂亮。
有了导演的启发，演戏的不少小动作，都是我们演员自己设计的。拍《刘明珠》，串珠那一场，我演迎风，是奸王朱厚藩府上的丫环，是个善良的贫家女儿，但刘明珠和海夫人对她有敌意。迎风心地善良，要亲热她们，这里面就有很多戏好演，演员要去琢磨角色，才能产生和创造出细微的动作，才不会在旁边傻傻地看着她们搬东西和串珠。里面有个细节，刘明珠和海夫人在串珠，迎风又想帮忙，又怕她们不同意，怕她们说自己是坏人，所以在搬椅子要挤起去帮忙的时候，又是犹豫试探，又是充满善意，又带有一些坚决，这是很细腻的表情，很自然很生活化的反应。串珠的时候，有珠掉了，迎风要去帮忙捡起来，这时候如果直接捡起来扔进盒子也可以，但是捡起来之后按照音乐旋律和节奏做，动作做起来就好看，就不会太直白的没有味道。
一些动作要服从人物，也要从实践中来来。《告亲夫》，若云要去香案拿个香炉给小姐盛水，直接去拿也可以，但是人的心理，尤其是古时候的一个婢女，一个女子，去拿香案上的东西，肯定心理和形体上要有一个犹豫的细节，又要拿又有点害怕，得有这样细微的动作和心理。这些演戏的细节现在好像都很难看到了。戏就是要有这些细微的情感和动作，太白直了就不好看。
（刊登于2014年11月13日《汕头电视周报》）
《告亲夫》饰若云
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