陈丽璇：衫裙旦要且轻巧且稳重

陈丽璇（1940—） 潮剧名闺门、花旦，嗓音清丽明亮，尤其擅演衫裙旦。是潮剧经典剧目《金花女》金花的首演者，与洪妙先生合演《香罗帕》《换偶记》，在海内外有较大影响。录制了建国后潮剧第一张唱片《李三娘》，近年应邀传承《香罗帕》等剧目。

【演艺经历】我1953年参加剧团，是三正顺潮剧团。我才13、14岁，个头很小，全凭声音还可以。当时卢吟词先生在三正顺，我是卢吟词先生考我进去的，进团后，也是卢吟词先生教我。后来先生调去广东潮剧团，就是杨树青老师教我。三正顺当时的花旦还有陈馥闺和翁妙辉，她们两位比我先，我经常演她们的B角。我的声音还可以，唱也有特点，但是个头小，所以经常演婢角。后来剧团合并，成立广东潮剧院的时候，我是在二团，后来成立青年团，我又到了青年团。

在二团的时候，我演过《墙头马上》的小姐，我演上集，下集是朱秀娟。演过《李慧娘》《胭脂女》《白蛇传》。馥闺演的《海上渔歌》和《拾玉镯》我也演过。近些年剧院要排《拾玉镯》，就是我去传授的，演员是一团的王静萍。演过《赵宠写状》，妙辉是A角，我是B角，这个戏后来我教过吴楚珊。在二团还排过《南海风光》，作曲是张伯杰，是现代戏。我还曾经演过一次《刘明珠》。我小时候很聪明，平时也有留意，有什么角色很快可以顶上去，但是现在想起来真的是不懂就不怕。
在青年团的时候，第一个戏是《金花女》，这也是我最有代表性的剧目。后来就排《香罗帕》，是吴峰导演的，小生是陈丽华，当然还有演母亲的洪妙师父。这个戏80年代前后有复排，母亲依然是洪妙师父，小生是陈丽华和范泽华，也都有现场实况录像。这个戏也是观众比较有印象的一个戏。

1978年恢复剧院，我曾经在一团，还专门去福建莆仙戏学《春草闯堂》，后来要出国，这戏改由黄瑞英演出。直到1989年去法国演出，我才有机会演这个戏，当时是和姚璇秋合作的，在法国还再次演了《金花女》。

我算是比较早离开一线舞台，恢复剧院不久，我就去了剧院的艺术室，和谢素贞、陈丽华这些人都在艺术室。80年前后剧院办学馆，也曾经在学馆教过花旦。当时卢吟词先生还在，老人家也有在传帮带，学馆学生不多，因为学了之后没有文凭，所以办了半年就没办了。我后来还是有舞台演出，包括去法国、泰国、马来、香港、澳门演出，但是都是临时性的演出。
【我的行当】我入门是卢吟词先生教基本动作，早上起来就练台步，跑圆场，比动作，压腿。开始我是学花旦，传统的花旦，比如《闹钗》的小英我也演过。后来老师、导演可能觉得我声音不错，就培养我按照闺门旦的路去走，我自己也比较喜欢。应该说我还是属于闺门旦，又有跨一些花旦的东西。刚进团的时候，三正顺时期，因为我的声音还可以，虽然个头小，去演青衣什么的不合适，但当时《李三娘》的唱片，还是安排我去录。据说这是建国后潮剧第一张唱片。唱当然还不是太理想，虽然音色不错，毕竟进团时间很短，当时录音条件也简陋，现在来听肯定是达不到要求。

到二团后，和后来的青年团，我演闺门旦比较多一些。象《赵宠写状》《金花女》都是闺门旦。在青年团排《金花女》的时候，我们家管院长刚刚从上海调来，1962年，他负责舞美，我演主角金花。

我最有代表性，大家也比较熟悉的，还是我演的衫裙旦角色，比如《金花女》《香罗帕》和《换偶记》。《金花女》虽然是闺门旦，但是没有水袖，是穿衫裙的，和正儿八经的闺门旦还是有一定的区别。《香罗帕》就完全是衫裙旦的表演。
【衫裙旦要且轻巧且稳重】潮剧的衫裙旦大体都是属于小家碧玉，是大家庭的女儿，父母比较疼爱溺爱，非常娇气活泼，还没有结婚，是大门户的小姐，家庭比较富裕，又不是很大的门户。比如《香罗帕》的蕊珠，就是非常标准的衫裙旦。潮剧也有一些风骚少妇也是用衫裙旦来塑造，比如潘金莲、阎婆惜这样的角色。这个行当介乎闺门旦和花旦之间，不能和闺门旦一样过于文气，过于柔弱，要比较轻快活泼，一些角色还要有点风骚和泼辣。和花旦的轻快活泼也有区别，衫裙旦的角色还是属于有一定身份的人物，比花旦要稳重些。所以整体都是介乎两者之间，花旦更轻巧，闺门更稳重，衫裙轻巧中要稳重，稳重中又要轻巧，又不能给人感觉轻浮。

【衫裙旦的站姿】衫裙旦顾名思义，上身穿的是短衫，下身穿的是裙子，所以表演要比较注意，要演好没那么容易。因为没有水袖，短衫也比较贴身，所有的一切都暴露在观众眼前，所以衫裙旦的站姿非常重要，脚的站法要注意，身段才好看，我自己非常讲究这一点。

衫裙旦的服装设计也很讲究。潮剧以前的衫裙，上面的短衫比较长和宽大，看起来不好看，现在服装改进了很多。衫裙旦的服装尤其讲究要为演员量身订做。当年排《香罗帕》的时候就已经有了很大的变化，包括服装、表演、布景都和以前都有较大的变化。我演戏的时候是木森伯在设计服装，我喜欢参与设计。我和他说，木森伯啊，短衫的设计贴身一点，不要阔阔的。因为以前年轻，身材还不错，服装设计要让观众看出你的优点，所以要贴身，也不要太长，太长看起来就很土气，稍微短一点点，看起来就很小巧，也符合人物。我的身高不是很够，所以在这方面要更加注意。

衫裙旦的表演，演员的身材都各有不同，要根据各自的特点去注意。比如我后期身材有点胖，站姿我就注意用侧身，就不会显得身段过于庞大。套脚也很注意，用前套脚，也不要套得太前，同时注意提气，这样加上服装的处理，裙子很自然地垂摆下去，身段就显得修长好看，站的时候绣鞋也不要露出来。这些都非常讲究。

【衫裙旦的台步】花旦、衫裙旦的台步要求非常幼细，闺门旦的台步相对比较温和柔和，一步一步的。花旦要轻巧，衫裙旦的台步有点偏向于花旦，非常巧非常快，亮相的点也可以比较明显。走台步的时候，讲究步法要非常细腻，脚不能露出来，就是看到裙脚在翻动，台步越幼细越好。

其实旦行的台步都是要求要幼细，要匀，差别是在轻快或者稳重，以及身段的配合。青衣身段要稳重，闺门旦要婀娜，掉身转身要自然柔软，不要硬梆梆就转，花旦就比较俏，比较动。衫裙旦总体就是在闺门旦和花旦之间，这个度要根据角色的需要去把握。

【衫裙旦的指法】衫裙旦的表演，因为没有水袖，双手是露在外面的，所以指法非常重要。指法方面旦行的区别就不是很大，比如兰花指的基本手法都一样，就是指法的气质要有区别。闺门旦要婀娜一些，柔一些，衫裙旦轻俏一些，花旦就可以更加用力，这些都有分寸。

关于姜牙指和兰花指的区别，我们这辈人应该说已经相结合了，姜牙指相对板一些，兰花指就要灵活活泼一些。卢吟词先生以前要求就非常严，姜牙指就要准准的，后面三个手指一定要有那个弧度。先生是好严的，一点都不放过你，你脚、手都酸到要断了，他都不让你停。这是非常好的，老师这样要求是非常好的。后来学外地剧种才有了兰花指，慢慢指法也是相结合运用了。我也有观察，现在舞台的演员好多都是用兰花指了。我自己觉得可以相结合，最传统的姜牙指还是有点拘谨，可以学习兰花指，但是指也不要太放，还是可以稍微弯曲。在姜牙指的基础上吸收兰花指一些长处。

【亮相很重要】这次二团排《香罗帕》，我先拿了录像给她们去看，她们都觉得，老一辈的演员非常讲究，出台的姿势、动作、亮相都很讲究。我喜欢吸收外剧种的东西，也经常看戏，他们非常讲究出场的亮相要吸引观众。演员出台，走台步到台中央，必须有一个点让观众看，也就是有一个好的亮相，不要出场后就拼命做动作，观众还没有看清楚怎么回事。我在传承《香罗帕》的时候，就和青年演员强调，出场的亮相非常重要，要让观众看出角色的内心，看出整个人物的基本状况，这非常重要。
【学习与融化】潮剧现在向外地剧种学习比较多，我觉得很好。京剧昆剧这些大剧种演员的功底比潮剧还是要好，包括文化。现在京剧昆剧好多演员都是大学生，潮剧以前的演员，包括我在内，都还是文化不高。潮剧主要还是突出在生旦，武工就比较弱，戏曲学校有京剧老师来传授之后，潮剧的武工才慢慢有了发展。但是潮剧的丑行和花旦还是可以和外剧种一比的。
潮剧早期的表演总体比较死板，老套，先生要求动作的位置很死板，这个动作就一定是在肚脐，这个动作就一定是在眉毛，不能更改，很死板。我在演衫裙旦中运用这些动作，都很注意提气，都是那个动作，出来的感觉就不一样。我觉得还是可以灵活一些，基本动作都一样，但是要灵活运用。现在年轻的广泛去学习，渗透一些外地剧种的，包括一些舞蹈动作，还是很好，问题主要还是有点生搬硬套。以前我们学习之后，都懂得去运用别人的东西，化成自己的东西，现在缺少这一点。这些要演员自己有意识，老师们和领导们也要去规范和纠正。
（刊登于2014年10月16日《汕头电视周报》）