黄清城从“大小生”到潮剧教育专家

黄清城——中国戏剧家协会会员著名潮剧小生，潮剧教育专家。

主演剧目：潮剧电影《荔镜记》的陈三，潮剧《芦林会》的姜诗、《槐荫别》的董永、《江姐》的甫志高等。

艺术风格：文武兼备，唱做俱佳，嗓音华丽，行腔委婉，表演细腻，戏路宽广，形象外秀内慧，温文质朴。

主要贡献：新中国成立后，在潮剧“改制、改人、改戏”的大潮中，敢于顶住来自观众习惯势力的指责，亲自登台，以自己的唱腔艺术和表演艺术征服观众，改变了观众的观念，成功地把潮剧小生原来同童伶扮演改由成年男人扮演，是潮剧“大小生”的奠基人之一

提起黄清城，大家都会想到潮剧电影《荔镜记》中的男主角陈三，这个扮相俊俏，风度潇洒，为情甘愿为仅仆的官家公子就是是黄清城扮演的。虽然黄清城在20世纪50年代初期为潮剧的改革做过贡献，但为人处事却极为低调。那天，笔者顶着狂风暴雨，来到位于市区繁华地带的一个生活小区，倾听这位名人忆当年。

一个人的家庭出身是无法选择的，但职业却是可以选择的。谁都清楚，当童伶意味着身陷残酷苦海，你因何“明知山有虎，偏向虎山行？”

黄：童年时我在家乡做过纸影，学会唱曲、打鼓，还会用三支筷抽纸影，也在乡里参加过“竹囊戏”（即现在的业余剧团）。1943年潮汕闹饥荒，霍乱流行，又逢日本鬼子来犯，民不聊生，于是萌发加入戏班的念头。当时去戏馆考试，由于我有一定的基础，正顺、怡梨、源正、玉梨等戏班都争着要我，最后抽签被玉梨要去。那年已经16岁的我就这样当了童伶。一般童伶期都是7年又10个月，但我年龄比较大，只订了4年的契约，就在期满之时也恰逢中国解放了，烧掉了卖身契，从而成为新中国的第一代男小生。

潮剧是综合艺术，艺术门类很多，你为什么偏偏钟情于“小生”这一行当？

黄：在学艺路上，我的运气非常好，初入戏班就碰到了林儒烈、洪润林两位大师傅，他们从我的形象和声型确定我演小生行当，于是儒烈先生教我《扫窗会》的高文举（正生），润林先生教我《双珠凤》的潘必正（花生），这些都是小生入门一定要学的应工戏。“基础+天赋+名师”使我迅速地成长为戏班的“私菜角”，（注：主管戏班事条的“大薄”，每顿饭给几个他认为是好角的童伶增加了一道菜，而得名）随后，我陆续饰演了一系列的文武生，如《一枝梅》的徐孟臬、《方世玉》的方孝玉，《孟丽君》的皇帝、《铜网阵》的白玉堂、《红鬃烈马》的苏龙、《反朝歌》的黄飞虎等。

听说你后来成为一名教戏先生，而一段时间后又改演“大小生”，这中间是否有着很多偶然与必然的因素。

黄：有的。当演员并不是我的理想，我一直想在教戏上有所发展。因为我会打鼓，做过好角，又懂音乐，很快就实现了从“演员”到“教戏”的角色转换。我先生教过锦出戏《别窑》、《若兰卖菜》等，也教过大戏《孟姜女哭长城》、《求雨》、《孔雀胆》、《三击掌》等。但是在“改制、改人”的过程中，领导和行家从全方位对我进行审视，认为我很适合改演“大小生”（注：大小生，是指由成年男子扮演的小生，这是20世纪50年代初废除童伶制后出现的新名词）。于是我是被“掠”回来再当一回小生的。第一戏就是《棠棣之花》的聂政。继而又主演了《吕布戏貂禅》的吕布、《白蛇传》的许仙、《西厢记》的张拱等。

在潮剧界流传着一个关于你的故事，那是20世纪50年代初，已经是22岁的你扮演的小生出现在舞台上的时候，观众抱着极大的抵触情绪，没有掌声欢迎你，而是对你喝倒彩。那不是你演得不好，唱得不好，而是因为在观众的心目中，潮剧的小生不应该由成年男子扮演，而应该是童伶！但你对潮剧小生的改革并没有因此而停止，而是坚持下来，渐渐地被广大的观众接纳，而且取得了成功。

黄：社会本来就是在矛盾中不断发展的任何的改革都是一种探索，都会面临着巨大的阻力和顽强的抗争，这是潮剧的一段辛酸的历史则一个艰难的改革过程，观众很难接受成年子扮演小生，如有一次，我扮演《西厢记》张拱一角时，出台自报家门：小生姓张名拱字君瑞。话音刚落，台下的观众就起哄，喝倒彩，而我毫不示弱，认为既然演了，就要演到大家认可。于是再次自报家门，谁知又再遭起哄。但我坚持不退场，第三次自报家门，待观众安静下来时，我才自信地以演技、唱腔征服观众。受童伶制的影响，潮剧的唱声实行男女同腔同调，这个音域，成年男子的自然声是很难达到的。由于我的音域比较宽，适应性强，所以唱声经过改革试验和苦练才在舞台立足。

观众念念不忘你担当男主角的《荔镜记》、《芦林会》和《槐荫别》，更想知道一些幕后的轶事。

黄：20世纪50年代，香港一家电影公司的汕头拍了一个关于潮绣、潮菜、潮剧等各方面的片子，其中就包括了《陈三五娘》的“投荔”片段，没想到影响非常大，因此，广东省委宣传部和文化局决定由香港大鹏影片公司于1961年拍摄彩色潮剧《荔镜记》。因为种种原因我一心一意想当教戏先生，所以，我一再推辞“陈三”这个角色，最后剧团的领导只好搬动了省委领导吴南生同志来说服我，南生同志直接要求我非接受这个角色不可。我对南生同志历来尊敬有加，就把任务接受了。才留下了今天的电影《荔镜记》中陈三这个艺术形象。

《芦林会》到上海巡回演出时，著名作家巴金先生看后大爱感动，说该剧无论是文字、演员的人物塑造，不是音乐都很好。因此，第二天晚上还叫上家人和部属一起去看，同样都受到感动。

我还得到正字戏的宝寿先生传授其拿手戏《槐荫别》，第一次上京就带着这个戏，为了改革试验，我用“双拗”声唱成低八度，专家的评价很高，现在保留的录音带就是这次声腔改革的成果。

你是如何从星光灿烂的明星过渡到梨园园丁？

黄：“文革”后，我被安排在刚刚成立的地区潮剧团工作，主要从事排戏和培养演员的工作，排过现代短剧《第一课》和《镙号》等。同时也演过《沙家浜》的刁德一、《海港》的钱守维。1973年汕头戏校复办，我便调到学校当教师，担任唱念教学和排戏课。教学内容一律以“样板戏”为教材，传统的东西还难以沾边，后来恢复古装戏，我就担任了古装剧目的排练教学。

栽桃育李历艰辛，喜看花繁果硕时。几十年来，你默默地在梨园耕耘，陈学希等一批小生苗子经你精心雕琢而成为潮剧舞台的擎天柱。

黄：学希是我的学生，也是众多老师共同培养的学生。学希在戏校读书时，我给他和林洁排过《芦林会》这个应工戏，这两个学生都很有潜质，悟性也比较高。毕业前夕，《芦林会》在“大同戏院”演出时，他俩就已经是“小荷初露尖尖角”了。然而，一个戏曲表演人才的培养，并不是任何一个老师就能独力承担的，而必须接受唱念、腰腿、毯子、把子等基本功的训练，还有学戏课、声训课、理论课和文化课等十几门课程的学习，是集多师传道授业才能学有所成的。

人活着就那么几个“十年”，而你却慷慨地把退休后的珍贵10年余热播洒在梨园的芒圃里。

黄：我1990年输了退休手续后，应学校的邀请，返聘继续任教到1999年70岁，才正式退下来。其实退下来只是没有再到学校上课，但时常有学生上门求教，我都认真示范传艺。2003年广东潮剧院举行“中青年演员继承传统艺术”的活动我与老同事吴丽君一起把《槐荫别》传授给青年演员王美芒、林燕云、陈立君和高树洪。令人欣喜的是，他们4个后来都获了奖。

眼下，潮剧改革的呼声很高，作为新中国第一代潮剧改革的成功者之一，你认为潮剧该如何改革与发展？

黄：改革要保留传统，去掉那些没有生命力的东西。在潮剧改革过程中，潮剧工作者不仅需要有一种胆魄还需要有一种豁达的胸怀，能容得下观众的各种意见。