新编历史潮剧《东吴郡主》在新的振兴潮剧的鼓乐声中隆重开演。该剧精美的舞台语言，委婉动人的唱腔、载歌载舞的表演、悦耳动听的音乐、五彩缤纷的灯光、精致华美的场景，使人们感觉到潮剧不仅仅是传统的，同时也是现代的。只要我们能不断推陈出新，手法得当，沉闷、苍老、遥不可及的潮剧也将会成为一种时尚的、有品味的艺术。因此，《东吴郡主》带来的时代信息和创作经验应该引起我们的重视。
经过剧作者心灵酿制的《东吴郡主》书写了东吴郡主孙尚香的悲剧人生，让观众透过厚重的历史，解读“合则又赢，分则又亡”的深刻思想内涵，这就是《东吴郡主》的现实价值之所在。命运使孙尚香卷入吴蜀两国对峙的政治漩祸中，但她忧国忧民、深明大义，帮助刘备逃离东吴，而当刘备发兵欲灭东吴时，她又为“和平”谏夫阻战。在这场政治斗争中，她挣扎浮沉，最终因刘备称雄雄天下的野心难以阻挡，力量薄弱而悲愤投江。剧作者成功地对名著进行重新解码，全剧以“情”与“义”的情感冲突为主线，鲜活的人物、生动的情节、深层的哲理，推动着剧情的发展与深化，完成了对人物形象的塑造，升华出一股动人心魄的力量。
在当今社会，信息传媒时代拓宽了观众的眼界，提高了观众的审美趣味和欣赏水平，人们早已不满足潮剧艺术的传统与“守旧”，《东吴郡主》的导演手法顺应了观众追求更多、更新奇的视听享受的要求，超越了潮剧的传统模式，运用现代的舞台戏剧理念来重构为现代观众所接的新的艺术程式，带给观众一种直观的视觉冲击。如《东吴郡主》只有六个人物，但在人物塑造上，导演却赋予了较多的艺术个性，尤其是“离宫别母”、“吴宫谏战”两个场次，情感渲染更为突出，艺术感染力也较强。总之，导演在这个戏中的整体思路不但清晰，而且完整，全剧呈出恢弘大气，让观众感受到该剧深厚的文化内涵，仿佛把观众引领进了古典文学的视觉空间。
《东吴郡主》的舞台格调立足于潮剧的淡雅、简洁、精致，不刻意豪华包装，而是追求视觉上的高度简约，如舞台上只有一个三层台阶的平台，时景的变换依赖大幕的不同画面。该剧的色彩设计鲜明有新意，喜时气氛温馨，鼓乐声喧；离时色彩冷淡，低沉委婉。特别是孙尚香的七套衣服的色彩都与场景的内容相统一。此外，该剧还将现代科技的表现手段转化为舞台的表现形式，无论是战场上如梦如幻的光影，还是写实的布景，都渗透着一种新型的舞台语汇，大大地提高了戏剧的表现力和观赏力。
《东吴郡主》还打破了旧有的、别于主流的传统潮剧形式，上场院的演员人数之多，应是当今的潮剧舞台之最，但阵容清新、整齐，呈现青春、昂扬、热烈、振奋的风貌，体现出广东潮剧院的集体力量，以及为潮剧发展的大局意识。而东吴郡主的扮演者张怡凰在“唱念做舞”上都上了一个新台阶，饰演刘备的林初发跨行当表演也有突出表现，郑健英担当“国太”不但给《东吴郡主》锦上添花，甘当绿叶衬红花的精神更可嘉。
诚然，《东吴郡主》还有继续提升的空间，相信经过一段时间的打磨，一定能更趋完善而成为新世纪的精品剧目。
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