蔡植群：潮剧小生的表演和唱腔要发展

蔡植群 （1948年—） 潮剧名小生，代表作有《逼上梁山》、《彩楼记》、《琵琶记》、《丝路花雨》等，扮相英伟俊逸，动作潇洒大方，唱工细腻生动。个人自然声音条件一般，通过努力摸索，博采众长，形成独具一格的唱腔艺术，得到行内外公认。

【我的潮剧生涯】我参加潮剧很偶然。当年澄海怡香潮剧团要排一个新戏，需要有一个少年演员，我在学校因为很活跃，所以被推荐来到剧团。到剧团后，虽然无法胜任角色，但也就在剧团呆了下来，开始了潮剧生涯。
后来，澄海艺香潮剧团和怡香潮剧团为了培养接班人，共同出资，办了花楼戏曲班，派了曾义藩、 沈素君等来做老师，我被剧团派去参加学习班，分行当的时候，我是被老师选去演小生的。从那个时候起，就一直演小生。
我经历了怡香潮剧团、怡香艺香合并成澄海潮剧团，一直在澄海潮剧团。文革期间，我们这些年轻的，能唱歌跳舞，倒是学到了一些东西，尤其是8个样板戏的死抠，动作表情全部都要一模一样，演出时间要一秒不差，这种苛刻的要求对我们锻炼还是很大的。后来国内戏曲界开始有人演古装戏了，澄海包括林立勤老师在内这批领导和创作人员，很有革新精神，就尝试学评剧改编了《逼上梁山》。这是我第一个古装戏，戏反应不错。之后就基本上在剧团担纲演小生了。
【潮剧男小生要声色艺俱全相当困难】现在回头来想，这几十年的过程，来总结自己的经历、演过的角色和小生行当的体会，有一句话，小生行当要具备三个条件，“生雅有声会做”。“生雅”就是扮相要雅，戏胚打扮起来要悦人，小生还要有些书卷气。“有声”就是嗓子要好，潮剧小生的唱声是男女同腔同调，以前男演员要演小生，声音条件必须很优越。声音好，还要会唱曲，有声如果不会运用也没用，有人开玩笑，糖厂的烟囱声音才响呢，多响多高。“会做”就是动作要潇洒大方，文武都要大方，水袖虽然看起来很简单，但有人甩出去就很好看，有人就不好看，其中是有奥妙的，动作除了要大方漂亮，还要准确，符合人物，不能随心所欲。潮剧观众也好，行内也好，要公认一个小生演员立得住，是相当困难的。
就潮剧史小生行的若干前辈，我斗胆评价，要说有哪一个老师、前辈真正三个条件俱全的，严格讲还真没有。有的老师有声，表演也是行内公认的，但从现在留下的资料，形象偏苍老。有的老师形象不错，也有声，但是真要说三个条件完全满足，还是有点勉强。有的老师戏胚好，动作也好，但声音条件略逊。后来的一批，有的有声，年轻时的形象也不错，但中年后形象就差了一点，动作的优美程度也不太够。有的声好，年轻时的形象也好，但唱做有点浮，也太快发胖。
我自己也是，戏胚和动作还算勉强过得去，但是声音不行，不是偏输，是输太多。我几十年演过不少戏，文生武生须生都有演，年龄偏大之后还演过老生，但是我这支嘀嗒太差。巧媳妇难为无米之炊，我知道自己的声音不好，所以在这方面下了很大功夫，公众最后还是承认声音虽然不行，但唱功还是可以，算是通过唱功来掩盖声音的不足，但总体说小生还是不全面。
【潮剧小生的程式在不断发展中】早年潮剧小生的动作，几十年过去了，现在回过头来看，还是比较简单，甚至有些陈旧。现在我们参赛这些动作，和做杂技一样，都是到外面舀油来的。现在唱一句曲要4、5个动作，一些导演搞到演员都是嘘嘘喘气。这些老一辈的演员看了就不满意，都说到底是做杂技还是演潮剧呢，都看不惯。但是一些倾向于新的，看了就满意，认为没有这些改革，潮剧没人看。这些都是有点矛盾，公说公有理婆说婆有理。
在花楼训练班学12基本动作，里面有若干老师，有60多岁的，50多岁的，还有20多岁的，老师教的东西，就体现出老、中、青不同的东西。60多岁的，老到无牙。那个年代，我们就已经倾向出要学新的东西，觉得老先生教的东西枯燥无味。
曾义藩老师去教我们的时候，很年轻，才大我们几岁。他在剧团演小生，戏胚真是雅啊，他的声音比我还好，可是在那个年代还是没能在舞台站住脚，20出头就只能来做老师。曾老师的动作很漂亮，也有新的东西，老的是传统型的，是老先生传下来的，比较机械，比较柴。比如开手，老的就是很死板地开手，新的就有一个阴手、对齐再分手的动作，也有分拆步骤，看起来就好看得多。我们作为学生，就觉得虽然都是12基本动作，但有了革新，确实是比老先生的好看。
【不同剧种有共通，学习借鉴要适当】就我的观点，还是倾向要新的东西，纯粹的老潮剧，还是有点陈旧，包括唱曲也好，表演也好，还是要向人学习，但是不能太过分。我觉得一些导演的动作还是有点过多，过花。这些年潮剧进步了很多，到北京学习，请外来导演来教，要推陈出新百花齐放，也要懂得取其精华去其糟粕，要向人家学习，要舀油得适当，不能生搬硬套什么都搬过来，一些确实不适合潮剧。
不同剧种的动作还是有共通之处，京剧、豫剧、评剧等等都好，剧种不同，我觉得程式还是会接近。语言不同，旋律不同，在表演上，动作表情上还是有共通之处。最简单的比喻，惨就眉头会皱，笑就眉头开，潮剧是，京剧也是，难道京剧笑会眉头皱。但是这些要适可而止。有时候舞台上的动作花得很，眼花缭乱，这样看了就很碍眼，这样就过了。
【潮剧唱腔也需要学习借鉴】我本身声的自然条件比别人差太多，但客观条件又逼使你得去做，当时剧团培养我的时候，我还勉强能唱，就硬着头皮唱，虽然声音音域不高，音色不好听，但用唱功掩饰过去。当时大家就觉得我的唱比别人好听，这里面有向人学习，也有我自己认真去琢磨。
我在没做主角时，就已经很羡慕（范）泽华老师的唱功。我从一开始就懂得唱功的重要性，凡是唱曲好的，我就要去学，去研究，研究韵越啊含咬啊腔调啊，慢慢琢磨学习，包括唱歌唱京剧，都学了很多，文革的样板戏我好多都会唱。对我来说，因为自身条件差，所以要多向人家学习。可惜的是我一直练不出假声，当时陈秦梦来剧团传授练咽音，我也是学不来。
包括泽华老师、（陈）燕鸣姐、（郑）仕鹏老师，我都有舀油。仕鹏老师在我们团的时候，我还是老阿兄（龙套），他在唱的时候，我就觉得，很好听啊，就暗自学，也没有去请教，他是师傅，我是学员，不敢去问，但会暗自学习。泽华老师当时有录音了，我对泽华、璇秋这两人学了很多。璇秋老师字正，泽华老师腔圆。璇秋老师每个字都正，含咬都很正，泽华老师就多了一些润，听了太悦耳了，二人各有特点。璇秋老师年轻的声音有玉，泽华老师的声音有点钝，没有璇秋老师的玉，但是润。我的声型和泽华老师有点象，听起来不是很好听，所以就要用这点味精来调剂。璇秋老师是自然条件太好了。
潮剧唱腔向歌唱学习，我非常赞同。文革时我学唱歌学潮剧是积极分子，听了觉得好听，就都有学习。我不反对年轻的多向外学习，但是就要结合得好。潮剧有几个人原来是唱歌的，比如邱楚霞、胡娟，以前都是唱歌的，后来唱潮剧，能够把歌唱的方法运用到潮剧，结合得好，听了很好听。但是有人说她们不好听，我自己觉得好听。现在有声乐老师教学，教科学发声，教练真假声，假声能唱高，耐唱，声带不会累，这些要向人家学习。但是练假声要会融合入潮剧，不要观众听起来假的东西太多，实声区和假声区的融合，相当困难。老潮剧的唱法比较白直，学习唱歌之后，就有些变化，但潮剧的韵味必须保留，不能被唱歌的方法方式冲淡去。
【程式要服从人物】潮剧小生的基本动作，几十年有一些变化，但总体变化不大，大家学的也都是一样。但演起戏来，各个角色不同，偏文偏武偏花偏恶，随着角色赋予的内容，动作就要随着变化。比如角色是花一点的，动作就不能四正雅，四正雅就不配称。比如《琵琶记》，蔡伯皆是大小生，动作就要大方稳重，《芦林会》也算是大小生，但姜诗是愚得可恨的书呆，就要含些丑。《彩楼记》的吕蒙正，同个戏表演还要不同，有几场是正生，第一场赴彩楼，吕蒙正穷，但有志，不愿给人看低，鹤立鸡群，第二场见相国，不服输，你看不起我，我也有傲气，有内才，这两场就要正生演。第三场回寒窑，有夫妻戏谑的成分，可以带点诙谐，带点动，带点花甚至丑，第四场以前是评雪辨踪，也要带点花和丑。《逼上梁山》的林冲按道理是武生，没有文生的痕迹，但是来到长亭别，有儿女情长的东西，就要文生演，其他都是偏武。
我们团两个导演都是倾向于革新的，有光也好，俊超也好，都是同等年龄，都倾向改革。有光排《丝路花雨》的时候，全部是舞蹈动作，潮剧加舞蹈。我开始接触后也有点别扭，我和有光说不要啦，和在跳舞一样，我是画师怎么老跳舞，但是整个风格要统一嘛，这个《丝路花雨》是移植舞蹈的，要有舞蹈的一些风格。
演员最先学的都是传统，基本的动作，到后来进入角色，根据导演的要求角色的需要，自然而然地就会有改革，有变化。基本动作都是一样，没有说花的要怎么比，正的就要怎么比。要因地制宜，在这个口白动作表情需要你花，你就不能比得太四正，但如果是正生，你就要大方稳重，但是都是这个动作。
【戏曲整体都需要与时俱进】戏曲要向新的发展，要承认历史必须这样才会前进，不能因循守旧。潮剧50年代、60年代的表演程式，和现在的表演程式，多多少少肯定是进步的，因为有向外学习。以前老前辈说老潮剧的东西很多，但其实还是简单，这几十年来还是发展了，进步了。现在的欣赏水平也肯定比以前高，整个社会都发展了。要向外学习，向新发展，但是要量体裁衣适度而至，不能把人家所有的都学来。
现在有中央11台，我每天都看。京剧是国剧，很多值得学习，但是京剧也有陈旧的东西，比如音配像那些东西。现在的京剧，也是进步了，形式变化了，导演手法等都进步了。当然也有没有发展的，比如服装，没有改革，现在很多剧种都是什么人物穿什么服饰，京剧还没有，中原穿中原衣服，番邦也是穿中原衣服，最多加两条毛。布景也是，一些实在是太过简陋。其他剧种一些布景现在漂亮得很，身临其境，现在人的审美提高了，京剧一些老戏的布景仍旧是那副三牲，所以京剧有改革的一面，也有保守的一面。京剧的技工无法嫌，文的就文到你听着觉得太好听了，武的武到你觉得难度很高，截然不同。
潮剧这几十年都在学习和发展，真要我说应该怎么传承，我觉得就是要保留自己剧种好的东西，要真正能继承下来，不是说在嘴上，要多向外其他剧种，包括其他艺术门类学习。现在传承的问题主要是自己的东西不扎实，外来的东西没有消化。但总体说，潮剧还是需要在继承和学习之间，与时俱进。

《彩楼记》饰吕蒙正