也谈潮剧表演

辉老师的《百看不厌的潮剧细节表演》，较为详细的论述了几个潮剧的细节表演，笔者很有同感，其实的潮剧表演的风格是以细腻见长的，但现在剧种本身的这种固有的细腻特性已逐渐湮灭了，越来越多的大制作与大场面取代这种看似小家子气的表现手法，因循守旧的作风已被视为落伍，戏剧界动辄就是要搞创新与适应潮流。但这种改革到底给潮剧带来了什么，从论坛上的言论到观众的反馈，越来越多的事实证明，观众喜欢看的还是比较正统的潮剧。君不见五六十代同样是戏改的产物，就象《扫窗会》、《芦林会》、《辩本》等等剧目能够流传至今，而深受观众欢迎，还有建国后的七部潮剧电影，直到现在于音像市场仍保留畅销的势头。而今日所排诸剧却如昙花一现呢？

俗语道“生书熟戏”，本人认为很有蛮为道理。观众看戏，多不是冲着故事情节去的，戏剧的内容百变不离其宗，不是才子佳人，便是帝王将相，戏台的事迹对戏迷来说早已滚瓜烂熟，打个比方说像潮剧院新排的《狄青出使》就是剧名再更改，情节再变，也离不开狄青这一人物在观众心中的定格形象与其家喻户晓的情节，改得太过了，群众就会觉得很别扭，就象我们以前看惯了《荔镜记》中的五娘，后来新编了《益春》冒出来五娘的妹妹六娘来，总觉得有多别扭就多别扭。观众更多是冲着表演，和冲着角色去的，看戏，就是要图个听曲听个饱耳，表演看个出彩。我们看一些老戏如《扫窗会》、《思凡》之类，没有什么情节，但何以令观众百看不厌？剧中演工、唱工悦人而已。所以，目下排戏以剧情为重、表演为次的做法实属本末倒置，这种比较硬的做法，到头来就形成新观众招不来，又把固有的老戏迷又赶走了。

潮剧的表演与表现手法，一定要遵循其特点与规律，曾记得八十年代末，潮剧还未正式大演广场戏之时，因受到多元素艺术媒体的冲击，为了挽回剧院的上座率，在表演手法上进行了一部分改革，加入了一些类似魔术、现代舞蹈的表现手法，给人一种不伦不类的感觉，成为剧迷之中的笑话。其实，戏剧表演它源于生活，而高于生活。他的特点体现在其“虚拟性、程式化、写意型”上，舞台上的以一当百，一浆当一舟，一鞭为一马，全凭演员的表演，带给观众无限的遐想。观当今的剧坛之上，这类的表演越来越少了，虚拟的表演，逐渐被那种所谓描绘，写实的场面所抹煞，正如网友所言，公堂上四个公差已不够，最多来个八至十二个，其实越大场面越显喧宾夺主。如《蝶恋花》古道别一折，这段戏只有几个兵和几个群众演员，再加上后台连绵不断的潮剧帮唱，其虚拟的表现手法，描绘出杨开慧与广大乡亲们分别的感人场面，更为出彩之处取决于青衣与老旦的对唱，其意之真，其情之切，催人泪下，成为潮迷较为喜爱的一个潮剧段子。近年剧院重排该剧，多个场次还是按照原来的演出，但在古道别一场中，掘弃了那种以一当百的写意手法，乱糟糟的加了一大帮群众演员，在舞台上来来去去，编者颇具苦心的想要表现出很多群众送别的“壮观”场面，却弄巧成拙，观众的情绪这都这种超写实的场面破坏了，未能全心投入到主要人物的表演中去，预期出现彩场却体现不出来了。戏剧就是戏剧，再写实也不似电影与电视剧，但潮剧也不能一成不变，加入新的元素未尝不可的，但一定要移步不移形，否则，潮剧就不能算得上潮剧了，干脆改成潮语话剧罢了。