潮剧多面伊人翁松梅

左右逢源多行当 闲庭信步悲喜剧——潮剧多面伊人翁松梅

盛夏的汕头慧如剧场好戏连台，爱戏者一个戏接一个戏的观赏，茶余饭后就在“朋友圈”一起谈戏说戏，有趣的是左顾右盼皆言她——广东潮剧院一团的国家二级演员翁松梅。

凭借着一个个出色、出众、出彩的角色，观众对翁松梅的关注度本来就不低。此番热议她，是因为她在广东省第八届中青年戏剧演艺大赛的参赛剧目《四真断魂》中，饰演一个糅合了老旦和青衣两个行当的角色，而在“周五有戏”的传承剧目《金花女》中，饰演一个彩旦的角色。

潮剧是一门综合性极强的艺术，演员“各专一行”是正常的、普遍的。然而，翁松梅跨行当的表演却让观众如沐春风，剧中她的行当转换得那样的自然，那样的不着痕迹。当老旦的端庄大气邂逅青衣的凄楚悲怆，邂逅彩旦的幽默诙谐时，翁松梅的表演艺术潜能得到了完美的释放。

回忆起接到大赛通知后，对如何选择一个能全面展示自己艺术水平，又能让评委、专家和观众耳目一新的剧目参赛，翁松梅可谓是煞费苦心。考虑到近年移植的《目连救母》中，自己扮演的刘氏那个角色，观众好评如潮。其中“过奈何桥”是剧中表演难度最大的一折，刘氏因违誓开荤被阎王惩罚，在过奈何桥的时候，她害怕油泼火烧、铜蛇张口的刑罚；她为自己的一个小小“过错”，而受到弥天大罪感到无限的冤屈；她想逃离、想抗争……于是在表现手法上有不少可以发挥的绝活。

这折定名为《四真断魂》的参赛剧目唱做并重，对演员是极大的考验。然而，于翁松梅而言却是得心应手。因为她有一副好嗓子，音域宽，音质纯，音色美，几个大唱段唱得悲怆凄切、高亢激越、撼人心魄。在表演方面，为了突出刘氏过桥的艰辛，翁松梅采用了长袖水袖花、甩发、跪步、云步、抢背等高难度的程式技巧，特别是刘氏在逃跑中被小鬼抓回用绳索捆绑时的串翻身，被小鬼踢倒在地时的抢背等，可见毯子功底扎实，最后用了一个“抄把后空翻”，使这段表演得到了爆发。

功夫不负有心人，近日，广东省第八届中青年戏剧演艺大赛揭晓，翁松梅以b组第一名的优异成绩，摘得本次大赛的金奖。

翁松梅左右逢源于多行当之间，闲庭信步于悲剧和喜剧之中，演罢《四真断魂》，又赶上“周五有戏”，她一改那个凄婉与绝望的悲剧形象，给观众送上了一个喜剧形象，那就是观众非常熟悉的势利贪财、泼辣刻薄、诙谐风趣的金章婆。

传统剧目《金花女》从20世纪60年代上演以来，历演不衰。作为广东潮剧院一团今年的传承剧目之一，要求青年演员把剧目好好地继承下来。翁松梅十分珍惜这样的一次学习机会，一招一式学习传统、继承传统。

艺术贵在个性的展现，同一个角色最忌“唱念做打”都复制。如果太拘泥于传统，一味克隆前辈艺术家的表演，不仅会造成演员创作情绪的低落，也会使观戏者产生审美疲劳。翁松梅深谙其中的道理。金章婆的表演难度之大在于分寸的把握。翁松梅是这样理解的，她是金花的嫂嫂，虽刁钻顽劣，但本性不失善良，她虽家境殷实，插手小姑子的婚事就是为了锦上添花。如果演得过火，就成了狠毒的后娘；如果火候不够，会成了可爱的嫂娘。所以她饰演的金章婆，让人可气，但不可恨。

时下有的喜剧演员，为了博取廉价的掌声，极尽低级庸俗的表演，那种浅露的“技巧”不叫艺术，是脱离剧情的卖弄。翁松梅力戒此弊病。相反地，她的表演处处凸显匠心，比如笑功是营造喜剧效果的重要手段之一，翁松梅先后运用了大笑、偷笑、快笑、冷笑、喷笑等笑功技巧，为刻画金章婆的性格服务，让观众开怀的笑个够。

翁松梅——金章婆已经形神合一、浑然天成，对此，观众只能用一次次的掌声来表达对翁松梅的赞赏和肯定。一悲一喜，反差如此之大的两个角色，是翁松梅表演艺术上的一次开疆拓土，也是她常年在基层演出历练出来的正果。完全可以相信，凭着她对潮剧艺术的不变定力和演戏天赋，她一定会塑造出更多鲜活的艺术形象，会不断给我们新的惊喜。

《金花女》中饰演金章婆