施尔明

清代大画家石涛谈艺，有“我之为我，自有我在”的见解，强调艺术家应有自我的思想与审美，如果人云亦云，不可能成为真正的大家。在潮剧界，冇弦名家施尔明就是一位艺术风格独特、个性鲜明的演奏家。

施尔明原名弥明，上年纪后同行称他“老弥”。弥明师傅是饶平施厝乡人，幼年丧父，九岁到潮音老源正兴班当童伶，学小生也学杂角。他喜爱音乐，学戏之余偷偷自习冇弦，练功刻苦，拉弦的手指常有淤血。每当戏棚乐起，他就在后棚小声跟着拉奏，熟悉之后才拉响，后来逐渐为不受关注的日戏伴奏。1956年，剧团（此时已更名源正）的冇弦名家魏烈钦调往广东潮剧团，19岁的弥明成了接班，从此正式开始了长达半个世纪的冇弦演奏，处女作《红楼梦》首演便获好评。

1960年，弥明调往潮剧院青年实验剧团。作曲马飞在他的《白兔记》《宝莲灯》《告亲夫》《刘明珠》等作品中，都编创了适合冇弦主奏的乐段。如《告亲夫》“圣母殿”中的活五调，弥明的冇弦泣血啼泪，借助电影的传播，受到海内外观众的赞许。《井边会·咬破指头血斑斑》，冇弦偏重吟猱，音色富有弹性，力度对比强烈，波形弧度大，与范校韵味无穷的唱腔合为双绝。

冇弦易学难精，上世纪60年代初民间有“潮汕总共支半冇弦”说法，其中烈钦师傅算一支，弥明论资排辈算半支。烈钦出字大气，音色枯中生润，技法老练简洁，圆滑爽利，注重乐队协调，中规中矩，是传统弦艺的集大成者，其神韵如潮汕传统女性，端庄平和，大度包容。弥明在正式当上冇弦手后，曾按旧戏班规矩，拜烈钦师傅为师，但风格明显不同。他出字秀气，质感光洁柔润，匠心独运，时有华彩，如中西混血女郎，有棱有角，时时脱颖醒目。

坊间称“老弥锯弦如吹箫”。冇弦与洞箫音色有点相似，均以委婉沉郁见长。不过洞箫是管乐，通过控制气息，能奏出清婉悠扬，纯净柔美的意境；冇弦是弦乐，通常会有粗糙、郁闷、含糊的毛病，原本难以奏出洞箫那样吹气如兰般的典雅神韵。老弥擅长对旋律进行断句，在顿挫转折间有匠心，弦声时而细密悠长，时而宽厚雄浑，给人一唱三叹的艺术享受，他手上的冇弦也似有气息流动，乐声悠然回旋，清越曼妙。如《磨房会·凄楚难挨》，冇弦自开场有长达11分钟充当主奏的乐段，伴奏细腻动人，其声如怨如慕，余音袅袅。电影《刘明珠》“急难相扶”一段，冇弦主奏的背景音乐安祥而凄清；“寒门有女字巧英”唱段，冇弦浑厚含情，如思潮起伏，和着阳盼清脆的节拍，衬托着孙悦芳女士宽厚的嗓音，让人过耳不忘。

“文革”后，老弥的作品集中在潮剧院二团。如《嫦娥奔月》中唱版，“疑云惧电劈空侵”一段，冇弦利落刚健，及后间奏的《象弄牙》曲速三变，弦声风起云生，摧拍密不透风，冇弦气势逼人，技压百器。央视录像的郑健英版《六月雪》，开场的《福德祠》以冇弦主奏，运弓深沉有力，足以压台。他伴奏的每出戏都堪称经典，尤以《柳明月》“哭灵”“休信胡言乱猜疑”，《蒋兴哥休妻》“恨衫”“逼衫”，《血溅南梁宫》“激母”，《香壶案》“事到临头肝胆碎”、《银锁怨》“惊巢乌鸦声声啼”、《秦香莲》“杀庙”“铡美”等等，更是百听不厌。

老弥的弦艺，主要靠自学，少受羁绊，演奏上有较大自由度。他所在的团体，不论青年团还是二团，少有能对其构成制约或与之抗衡的乐师，加上他个性鲜明，率性洒脱，促使他的冇弦独领风骚，有“冇弦头手”之称。虽有越俎代庖之嫌，但对丰富冇弦表现力，改变其一贯从属身份不无裨益。一旦与名家合奏，老弥则惺惺相惜，藏锋收敛，俯首臣服。如世纪之交与汕港乐师合作，拍摄《欢聚一堂》影碟，他的演奏和而不同，充当甘草调百器角色。类似的强强联手，还有与一团乐队合作，中唱出版的《百家春》《迎仙客》潮乐磁带；小梅花卡拉OK系列早期的曲目，如《梅亭雪》《芦林会》《磨房会》等名剧，《安得心上人儿还》《杨延辉思归》等名段的伴奏。冇弦领奏则有新编潮州细乐《茶之韵》。

听坊间人说，老弥生平有两大嗜好。一是嗜弦，时时弦不离手，也热心于扶掖后进。晚年，他授徒遍布海内外，不乏学有所成，行内如原潮剧院一团苏英烈，业余如曾为泰国国王当御医的许宝正。二是嗜酒，即使严重影响健康，也不改雅量。戏里戏外，他都是一个情性中人。2003年1月8日晚，笔者在深圳潮乐社现场欣赏弥明师傅的演奏。时值腊月，当晚是深圳少有的低温天气，但一首《福德祠》终了，他满头大汗，可见用情之专注。

2006年12月30日凌晨，弥明师傅带着他无与伦比的冇弦骑鹤西去。知心的乐友说，老弥“会做人”，吃了冬至圆，一脚跨进高寿古稀之年（虚岁）才仙去。从此天堂多了个酒仙，人间少了弦王。

斯人长逝，音韵犹存，“老弥冇弦”是一座丰碑，高山仰止，它是知音反复寻味的妙韵，也是后人追随的目标。