“洒脱”钟怡坤

2013年1月8日凌晨，64岁的钟怡坤女士与世长辞。她走得如此匆忙，令人扼腕叹息。如今她的周年祭快到了，爱戏人依然怀念。

钟怡坤是和共和国同龄的艺人。解放前的潮剧演员多半是出于生活所迫，卖身进戏班当童伶，建国后的艺人绝大多数是出于兴趣走进潮剧团体，演艺生涯一路走来顺风顺水。但钟怡坤的潮剧从艺经历，带着种种被动的因素，充满了传奇色彩。

1949年10月24日，钟怡坤出生于汕头。钟家祖籍梅县，此前已生育八个儿女，钟怡坤是家里最小的“小九妹”。1962年，钟怡坤小学毕业，恰逢广东省舞蹈学校来汕头招生，考场就设在她家附近，位于民权路的汕头戏曲学校。出于好奇，钟怡坤去看热闹，无意中被考官叫进去面试。她按要求跟着钢琴曲踏节拍，做节奏感测试，不过并不当回事。不久她先接到了初中的录取通知书，稍后又接到了省舞校的录取通知书。就这样，对舞蹈一无所知的钟怡坤，因为凑热闹而和舞蹈结缘，她带着对大城市的憧憬，到广州就读省舞蹈学校。这是钟怡坤人生的第一次“意外”，带着童真和憧憬。

经过六年的民族舞蹈训练，1968年钟怡坤从舞校毕业。这时正值“文革”，和专业对口的省歌舞团、战士歌舞团等单位都未能正常运作。钟怡坤被“分配”到普宁文宣队，这是她当时唯一的工作出路。到文宣队后，她骑着自行车上山下乡，演出舞蹈、小歌剧等节目。此后文宣队改组，变成潮剧团，钟怡坤“顺理成章”成了潮剧演员。进入潮剧团后，钟怡坤请教戏曲前辈发声要领，起早贪黑练嗓子，扮演样板戏和现代戏里的角色，在潮剧舞台上慢慢成长。让一个没受过歌唱训练的舞蹈演员，改行做戏；让一个讲地道客家话，从没看过潮剧的客家人唱潮剧，这是钟怡坤人生的第二次“意外”，带着遗憾和无奈。

1975年，普宁潮剧团派送钟怡坤往广州，参加样板戏《杜鹃山》女主角的培训，由红线女之女红虹执教，学习柯湘一角的“标准表演”。同年，刚刚成立的汕头地区青年实验潮剧团排演《杜鹃山》，钟怡坤被调到该团，成为潮剧柯湘的标榜，并在汕头办班，示范地区内其他剧团的演出。恢复古装戏演出后，钟怡坤在潮剧院二团担任旦角。1979年秋，广东潮剧院一团重排《荔镜记》，这出戏是“文革”后一团首次出国访问演出的重点剧目，钟怡坤被选为陈三的饰演者。在一个多月时间内，在名小生叶清发指点下，钟怡坤学习了小生的程式，在女小生陈瑜手把手的传授下，学习了陈三一角的表演。在短时间内，由旦角转演生角，在舞台上塑造陈三这一家喻户晓的角色，并担任出访演出，这是钟怡坤人生的第三次“意外”，带着挑战和蜕变。

个人在大时代中，无力与渺小，为了生存，为了生活，钟怡坤一次次“逆来顺受”，这是那个特定时代所能选择的生存方式。所幸她没有在随波逐流中迷失自我，而是努力调节，积极适应，一步步走到合适的位置。她扮演的陈三，得到了海内外观众的认可，从此她开始了长达三十多年的女小生表演生涯。

女小生，曾经是钟怡坤儿时的偶像。上世纪五六十年代，汕头有越剧演出，她被越剧里魅力独具的“女帅哥”所吸引。有一次厦门越剧团莅汕演出，她去投考剧团，但因为不懂越剧发音而被拒之门外。“失之桑榆，收之东隅”，经过几番风雨，当三十岁的钟怡坤化身为潮剧舞台的美男子时，这是命运之神对这位默默耕耘者的回报，也是对豁达的处世态度的眷顾吧。

钟怡坤的女小生，备受赞赏。潮剧研究家陈骅先生评价钟怡坤：“表演洒脱不俗，能很好地把精、气、神的发挥运用与人物的性格塑造紧密结合起来，在质朴、豪放的基础上，赋予南海之滨飘逸秀丽的风韵神采。”戏迷则把她当成“潮剧茅威涛”。

钟怡坤演女小生，基于拥有良好的舞蹈技能，以及扮演现代戏、样板戏女英雄人物的舞台实践，形态和气质有优势。她的表演遵循传统，又结合舞蹈有所创新，形成自如而不失尺度，柔韧而不失刚劲，肢体语言丰富，动作简练利落的表演风格。

潮剧以文戏见长，演员把文戏演得拖沓、松散，死气沉沉，或者歇斯底里式地火炽夸张，都不可取。钟怡坤演文小生，深知“文戏武演”之法，在重视声腔唱念之外，融内心体验与程式化于一体，在神情、身段、水袖、步法上，重视收放开合，张弛有度，使长长的水袖散发着激情，优美的身段传递着活力，举手投足间，稳健轩昂，浑身是戏。

《梅亭雪》是潮剧名剧，姚璇秋和陈瑜的演出堪称经典，钟怡坤和旦角刘小丽也多次合作，不同时期均有不俗的表现。有拍摄于80年代初的现场录像，以及拍摄于本世纪初，收入《精品荟萃》的静场录像。前者略带青涩，后者演技成熟。得益于导演匠心，搭档默契配合，钟怡坤在戏里有两处表演相当出彩。一是初遇苏三，唱至“只得乔装踏雪到梅亭”，用旋袖、抬腿，表现夜行踏雪；用旋袖、抖袖、扬袖，连带转身，表现漫天风雪，舞姿飘逸。二是苏三猛然跪地，以蒙冤者身份，向身为巡按的王金龙痛陈冤情，钟怡坤先是快步后退，继而向前扶起苏三，步法和水袖繁复，动作流畅舒展。

武小生也是钟怡坤的拿手戏，她以武小生担纲的角色有《嫦娥奔月》的后羿，《烽火情仇》的范金堂等，除此之外，《血溅南梁宫》的萧绚、《汉宫惊梦》的刘据等角色，都是文武并重。演武小生，钟怡坤善于“武戏文演”，身段动作以及武技少而精，情感流露集中在眼神。“一身在脸，一脸在眼”，钟怡坤有一双会说话的大眼睛，在武戏中更是夺人魂魄。潮剧本戏《王莽篡位》里有一折《经堂别》，钟怡坤饰演吴汉，迫于母命仗剑闯经堂，意欲杀妻效忠家国。在这场戏里，她的眼神充满杀气，又深藏爱意，传神地表达出角色的内心矛盾。

虽然拥有不凡的武技，如《血溅南梁宫》的肖绚，在“错审”一场，她单膝跪地，连续甩发完成的“乌龙揽柱”，动作利落漂亮，一直为戏迷所津津乐道。但钟怡坤并不滥用技巧，她最满意的角色，是《汉宫惊梦》的刘据，既有骨肉情深、儿女情长、爱恨交织，又有蒙冤逃难、亲信叛变、绝处逢生，通过唱腔和动作，能够较全面地展示人物复杂的情感。

唱，相对是钟怡坤的弱项，由演“哑剧”式的舞剧到首重唱念的戏曲，这一跨度实在太大。钟怡坤的做法是，先树立起人物，进入其情感世界，在角色的喜怒哀乐中调动情绪，以情带声，唱念发自肺腑，以饱满的情绪去感动观众。除演女小生外，钟怡坤偶尔也演老旦，她饰演的《银锁怨》的康母，是重男轻女恶习的造恶者也是受害者，可怜又可叹；《蝶恋花》的杨老夫人，气质高贵，威严又慈爱。从小生到老妇，钟怡坤驾驭角色落差之大，也如她充满传奇的人生一样，令人叹服。

钟怡坤的好戏集中在八十年代，九十年代也有一些，在潮剧院二团期间。自2001年调到一团后，直至退休，基本赋闲。早年，她凭借毅力和天赋，跨过了人生的沟沟坎坎，终得潮剧前辈慧眼指引，使其人尽其才，成为海内外瞩目的女小生。遗憾的是，正值艺术更臻完美之际，就淡出舞台了，过花甲之年不久，便染疾离世，留给世人几多感慨。

钟怡坤的表演，有一种朝气蓬勃的张力，在矫健舞姿中，洋溢着呼之欲出的激情，让人分不清是她在演人物，还是人物灵魂附体。她洒脱儒雅的女小生风范，值得肯定，值得借鉴。

原载《汕头广播电视报》2013年12月5日（779期）第18版“声色艺”