潮汕支半冇弦

冇弦在潮汕会者众多，可是登峰造极者，却如凤毛麟角，民间对此有“潮汕总共支半冇弦”之说。这句艺谚大致诞生于上世纪六十年代，那时候潮剧届有魏烈钦和施尔明两位冇弦妙手。烈钦师傅自解放前便操弦，十多年间已练就精湛弦艺，是“一支”足斤足两的好冇弦。尔明师傅入行才数年，虽崭露头角，分量上只算“半支”。

冇弦易学难精，以音色柔润为一大尺度，务求幼（细腻）、轻（轻盈）、清（清爽），弊忌为粗（粗糙）、重（郁闷）、浊（含糊）。好冇弦有一种独特的音色，温润而沉郁，或者可称为“轻沉”的个性。一般中音乐器音色稍为凝重，但好冇弦兼有貌若对立的两种特质，既轻且沉。轻者，使其飘逸悠长，听似若隐若现，实则以柔克刚。沉者，使音乐有了厚度，而又难辨远近，既深邃隐晦，又能直逼人心。

也有人以一个“活”字，概括冇弦演奏要诀，其寓意可能有两层。一是音色多变。冇弦音域狭窄，传统只用一个把位，但高手擅长“做韵”，通过调节拉弓和按指，拉出轻重、枯润、辣甜不同对比，或者变换定弦，加强潮剧不同调式的韵味。二是即兴发挥。在合奏中，好冇弦能见缝插针，为其他乐器穿针引线，或填补留白，或添花加字，技法虽约定俗成，但把控尽在机趣。

提及冇弦王烈钦师傅，他的弦声很多人并不陌生。上世纪五六十年代，他担当广东团及后来的潮剧院一团冇弦手，在《扫窗会》《辩本》《辞郎洲》《恩仇记》等剧目都有不俗的表现。笔者自小喜爱电影版《苏六娘·花园订约》录音，对秋姨珠圆玉润的唱声，烈钦师傅曼妙的冇弦百听不厌。六娘继春对唱中的过门，弦声浓淡多变，如“亭亭玉立可人怜”与“那时间你爱莲花我摘赠”之间，冇弦欢快活泼，映衬着少男少女的怦然心动，惹人神往。电影《荔镜记·宝篆香销》一段，和着陈梁杰师傅悠悠徐来的洞箫，冇弦温郁回旋、字字含情，使人如听无眠者心跳，徒生哀怜。

尔明师傅的成名作是电影《告亲夫》，尤以“圣母殿”一段活五调为人称道。他的作品早期集中在青年团，如《井边会·咬破指头血斑斑》，音乐力度对比强烈，让这段集哭腔与激越情绪的活五调催人泪下；《磨房会·凄楚难挨》由冇弦主奏，用弓舒缓，音韵如一层薄纱，透着月光又夹着寒意。这两个唱段冇弦与范校的唱腔珠联璧合。“文革”后，他的作品主要在潮剧院二团，如央视录像的郑健英版《六月雪》，开场以《福德祠》入戏，但听冇弦与琵琶吟唱，琵琶声扣人心弦，弦声如泣如诉，天地间似见愁云惨雾。这一时期他的代表作还有《嫦娥奔月》《血溅南梁宫》《柳明月救孤》等。

两位冇弦王虽有师徒名分，不过风格迥异。烈钦师傅出字大气，演奏圆滑，注重乐队协调。尔明师傅出字秀气，匠心独运，时有华彩乐段。要是以楷书书法比拟，前者有如严密肃穆的欧体，骨气内含，于端庄处蕴藏洒脱与苍劲；后者如英气逼人的柳体，俊秀傲骨，于凌厉间迸发柔情与活力。

其实，如果放宽尺度，即使只从留传的音像中寻觅，近百年来不乏冇弦妙韵。从童伶时代至“文革”前的旧唱片，好冇弦比比皆是。当时的乐手多为“退涝”童伶，先有演员生涯垫底，对戏路、唱腔早已烂熟，再加上勤学苦练，多半业有所成，只是因为缺少记载，大多已被人遗忘。而“文革”后，仅仅潮剧院一团就有多名冇弦高手，如陈金科，作品有TNA版《柴房会》《王熙凤》等；陈玉党，作品有TNA版《金花女》等；苏英烈，作品有《白玉凤》《张春郎削发》等。

由“潮汕总共支半冇弦”，可以看出潮汕人对冇弦的深厚感情，既透露着喜好与熟稔，也有对艺术追求的苛刻与执著。冇弦这种本不起眼的乐器，也由此而多了一份承载，多了一份寄托。《汕头广播电视报》