【我演《彭湃》《八一风暴》】戏校毕业后，有10几年的期间，有演戏都是演现代戏，里面有两个戏也是比较有代表性，得到观众和专家认可的。
第一个戏是《彭湃》，我演彭湃。这个戏虽然是现代戏，但是我用了很多传统的表演程式。特别是戏的上半部，彭湃留学回家乡，对农民一无所知，自己又是富家子弟，少爷，我用原来的传统小生的表演程式，来套在这个书生气十足、留洋归来的人物身上，非常合适。彭湃深入农户的那种扭扭捏捏，不太敢和人交谈，好像到处在求人的状态，恰恰和传统文生的表演非常吻合。当时演这个角色，不同于其他现代戏角色的表演，专家观众个个都说演得不错。
还有一个戏是《八一风暴》，演方大来。这个角色，我是思考怎么才能模仿到接近历史人物周恩来，要区别于他的原人，又要有他的外形特点，他的举止和语气。我想到一个，跨行当。方大来在戏里面，是非常有文气，对革命又非常慷概的形象，同时谦虚，关心别人，和战友平起平坐，身先士卒，不是那种叱咤风云、呼风唤雨的。所以我用小生的外形，配以小生潇洒干净的表演程式，再借鉴京剧的铜锤花脸，跨一点潮剧的乌面行当，结果专家和观众都接受得了，而且印象非常深。这个戏真的想不到，去北京风雷京剧团去学了这个戏，回来之后能够排练出来，出来后居然个个说好，能够在潮剧舞台上塑造了这样一个角色。
【用分解法设计唱腔】我的音质并不太好，但是不少观众还是喜欢听我唱曲，行内对我的唱腔也还是比较承认，确实我对唱腔是有思考的，尤其是在声音不够用的情况下，如何把曲唱好。
我的唱腔，除了师父们教的，要有嘴、有牙、有喉、有丹田，有这些最基本的要求外，我有一条和别人不一样，我喜欢在古汉语中寻求标准的潮州音，去进行分解，设计韵越。唱曲的时候，潮州话的很多音要进行分解。比如“遮”字，母音是“书”，子音是“呀”，连起来才是“遮”。那么你在唱腔的设计上，就要懂得分解，曲无非就是分解出来的。我的唱法和其他人不一样，别人声音好，字早早就和你完成掉。我很注意子音的设计和完成。
潮州话最怕就是子、母音分不清楚，子音是给你开声的。以前教唱的老先生总是会要求，出音要含，不能叱，让你咬字要“母猫叼小猫”，含着这个字的字面出来之后，才吐。这些方法各人有各人的运用方式，嗓子好的用一种，但好多嗓子好的唱后反而不好听，就是因为嗓子太好，中间缺乏子音的“含”。比如“天”字，出声是“T”，接着是“咦—安”，才完成完整的“天”字，那么在发出母音之后，在唱的过程，你要按照“咦”字发音，按照音乐的旋律去做“越”，去高低起伏，最后才用“安”字来收音，这样曲唱起来就有韵味。如果是按照唱歌的方式，那直接就是“天”，一气呵成，字早早就和你完成，就缺少了戏曲唱腔的韵味。所以唱曲要分解，分解后，集起来还是这个字，最后音尾要把字音正了而已。在唱老曲牌的时候，更加要善于运用分解法，很多字，旋律拖腔都比较长，一定要分解，在中间的子音去做文章，这样才有韵味出来，如果声音好，要逞强，字很快就完成，就没有味道了。我觉得我的曲大家比较接受，主要也是在这方面做得比较好。
有的演员嗓子不太够用，有的演员是因为疲劳，也影响嗓子，遇见这些问题，分解法也能帮助演员解决完成高音的问题。《袁崇焕》里面有一句唱腔，“都门硝烟漫，烈火燃胸膛。”，最后的“燃胸膛”的旋律是554。 黄钦赐先生作这个戏的时候说，这个点情绪到了，得把他突上去。本来这个音高我是唱不了的，但是我每一次都比较轻松就完成了。我是这样处理的，“膛”字，唱的时候用“他”字起音，不用“膛”字起音，拆成“他啊安”，554就完成了。我对一些高音，有时候就是用这种分解法去处理。
唱曲的换气也很重要。戏曲和唱歌不一样，有些地方一定要换气，曲听起来才好听。换气的时候，要懂得头尾的连接，这句曲唱出来，冲力太大，要用唇的力量控制柔一点，偷换一个气，但下个字音起来，就必须按照上面柔一点方式接上去，必须有个接口使他吻合，才使人觉得合起来感觉非常舒服。
【演员要有文化】我演的戏，专家和观众都认为有人物性格，这和我喜欢看书有关系。几十年的舞台生涯，我觉得演员到最后比的就是文化。
我自小就非常喜欢看书，尤其喜欢看连环画。我在戏校就喜欢看书，不是我夸口，我一个星期能看完《粉墨春秋》，看完《说岳全传》，看完《水浒后传》。我拿书去还陈炳光主任的时候，他说，给你这么看书，我的书买了赶不上给你看的速度，来来来，我来考你，你说给我听，你看《水浒后传》，李俊怎么死的，在哪一回？我就回答他。炳光主任说，还真的是有看呢。《粉墨春秋》，盖叫天自己写的。炳光主任问我，盖叫天是怎么练功的？我回答，苦练，摔断腿后，接好，结果接不正，自己再弄断，再接，盖叫天在临出台之前的叫句，怎么练到这个叫句一叫，下面就鼓掌，这些书里面都有说。在戏校期间，三国红楼这些我都看了，我没有技巧，这辈子一直不会骑自行车，但我看书却非常痴迷。我对连环画特别喜欢。当时在瑞平市场有一家租借连环画的，母子两人，给我租借连环画租借到估计很讨厌我。因为学生弟没钱，经常都说下个月再来还钱。书租来看，叫她们记下，划个“正”字，等到发助学金的时候再来还。后来我整个艺术表演的套式，不少是从连环画求来的。我的唱念也是得益于看书。家里的《辞海》《辞源》我经常翻，再多钱我都买。剧本发下来之后，这句话是什么意思，你必须去查，这个成语来自哪个典故，你必须去查。在理解剧本的过程中，你必须去寻求发声最难的字，字的来源是从哪里来的？是什么字音？尤其古诗词的吟诵，对戏曲舞台上的念白，帮助也很大。
有了这些基础，演员才有能力去分析人物。比如都是捡东西，婢女、小姐和小生就不一样。婢女捡到东西，站到那里，脚遮住，看左右有人吗？跳开一步来拿，这是婢女的捡法。小姐走过去看到，拿扇子在手，看左右没人，用扇子遮住，把东西捡起来，一看，原来是本书，这是谁的书呢？这是小姐捡东西的心理过程、反应和举动。小生又是不同，小生走过来，看到有东西，要捡，也担心给人看到，扇子啪地打开，偷看一眼，是什么东西呢？路上捡人家的东西，有失君子体面哩，还是不去看他的好，扇子收了要走，转念一想不行，那是谁的东西呢？重不重要呢？左右看下，周围没人，走过去，故意把自己的扇子掉下去，装做捡扇子，把东西捡起来看。都是一样的过程，可以分析出很多内容，戏曲的表演就是要依靠演员理解剧本，去设计动作，去表演，这些都需要演员要有相匹配的文化才能做好。要不然，戏就平淡了，没看头了。《特区青年报》
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