阵阵潮州弦丝的乐曲传来,优美、古典的旋律,把人们带进一个宁静的音乐世界。潮州音乐是我国的文化瑰宝,它很古老,保留了很多南音古韵,是那么古朴典雅和优美抒情。它的主要乐器是二弦、二胡、扬琴以及锣鼓等打击乐器。它蕴藏丰富,源于潮汕的民歌、歌舞、小调,并吸收弋阳腔、昆腔、秦腔、汉调、道调和法曲诸乐的素材,兼容并蓄,自成一体。如今,经过众多艺术家的努力,它正以其动人的艺术魅力日益为海内外人们所喜爱和关注。
在我市众多出色的潮州音乐家中,已故的董峻先生,无疑是此中的佼佼者。这位潮州音乐家,生前是国家二级演奏家,曾担任我市潮州音乐研究会秘书长、潮州音乐曲艺团艺术室主任。1957年作为潮州音乐的代表,他曾跟随中国青年艺术团赴苏联参加第六届世界青年与学生和平友谊联欢节,并在比赛中成为民间音乐金质奖章获得者之一,为国家争得荣誉。
热心潮乐编新曲
董峻不但技艺高超,而且他还是一位热心潮乐改革,为潮乐的整理改编作出贡献的艺术家。我与他是老朋友,我的潮乐技法得益于他的指点。我尤其难忘的是,聆听他所改编的《狮子戏球》,这是他上世纪七十年代改编的乐曲,至今魅力不减。他运用潮州弦丝乐的变奏手法,巧妙地增加了一个轻快、活泼的小锣鼓,虽是重六调,却不失活泼的情调,又那么贴合潮乐的特点。你听,那鲜明的音乐句读和生动的旋律,紧扣住“戏”的动作,以潮州弦乐的变奏手法,表现动、静、顿、挫、起、伏、快、慢,把狮子戏球的情趣淋漓尽致地刻划出来,我们仿佛赏看到狮子戏球的把玩、戏闹的场面。音乐不但能够传神,而且能够描形,真是令人赞叹。
董峻的改编潮乐,为什么能够如此成功?我想可以这么归纳为:心生情,情生曲,继承又创新。
妙用串锦出巧思
我记得董峻经常告诉乐友,演奏时一定要投进感情,融情于乐,才能把每一阙音乐演绎成心灵之歌,才能深深地打动听众。演奏如此,在潮乐的整理改编中,他也如此,把全身心的感情都投注其中,以心灵去体会,应和乐曲的旋律和节奏。每次的改编,他都废寝忘食,如醉如痴,忘了一切身外的东西,一心一意沉浸于音乐创作之中。因此,他所改编的乐曲,都十分生动,感情饱满,演奏起来妥帖、和谐,就是加进什么新的音乐元素,也十分协调,只有更胜一筹。而这加进新的音乐元素,也就是他在改编中最擅长的“串锦”手法了。如这首《粉蝶采花》,他根据周才、陈仙花等先生的乐谱,把庙堂音乐《蝶板》与传统乐曲《采花牌》巧妙地串在一起,却是天衣无缝。此曲作为《潮音情》的名曲,脍炙人口。全曲以大唢呐为主奏,加上小锣鼓。演奏时仿佛可见彩蝶纷飞,在花丛酿蜜的动人情景。旋律优美、流畅,活泼、欢快。这里尤其可以见出董峻的匠心,他画龙点睛地添上了一个“7”的长音,一添一转,顿使乐曲奇峰突起,让人击节。
去糟粕存精华
对传统潮乐的改编,如何去糟粕取精华,其实十分重要。我们以为这方面董峻做得很好,也取得了突出的效果。在改编时,他总是不拘泥原曲,大胆地把其中不合理和不鲜明的部分去掉,输入新鲜血液,使乐曲富于新意,更具新的生命力。如在《潮音情》中,那阙《浪淘沙》就是根据王安明先生原曲改编的。他加上了散板开头,增强了大海波涛汹涌的渲染,又增加了变奏、扩充、摸进、催拉等手法,使全曲更为连贯,而且在抒情的情绪中,逐渐地形成了高潮。特别是将原曲第一小段,变成了一个散板引子,因此,使全曲具有先声夺人的艺术效果。在一首已具盛名的传统乐曲上进行改编,有些冒险,却也最考验功力,董峻成功地使乐曲更加完美,进入了一个辽远的境界。
董峻的创新精神也令人钦佩,这表现在对《夜来香》的改编上。他大胆地吸纳新的音乐元素,提炼优美旋律,敢于突破传统模式,在不可能之中开拓出崭新的意境。我尤其欣赏的是,新改编的《夜来香》,充分发挥了各种乐器的优势,那么丰富多彩,又这么和谐,把宁静、欢乐、芬芳的节日夜晚的气氛表现得如此活色生香。
潮州音乐家董峻
潮州音乐深受广大观众喜爱
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