老演员好在哪？

废除童伶制以来，潮剧尽管经历了文革时期的凋零，但演员阵容从第一代的姚璇秋、范泽华到第二代的郑健英、方展荣、陈秦梦，从第三代的陈学希、五朵金花到当前的张怡凰、林初发，放到历史长河，基本上还是实现了一代接一代的正常接班。

对新老演员，存在着两种态度截然不同的观众群体。一种是新生代演员的坚决拥护者，他们认为现在这批当红的演员引领了潮剧的潮流，代表了潮剧发展的方向。一种是老一辈演员的忠诚追随者，他们认为新一辈的演员偏离了戏曲和潮剧的轨道，使潮剧的发展走进了误区，网络上也不时有人为此拍砖灌水义愤填膺。

任何事物都不可能一成不变，潮剧一路发展过来也是如此。抛开舞美灯光化妆服饰，单论戏曲唱念做打功夫，新一代演员在做与打方面确实比以前要丰富得多，在基本声训方面，也比以前要系统和科学得多。但是，老一辈演员表演上的规范和分寸，确也值得新一代演员细细品味和学习。

戏曲的美，在于考究到极致的程式和极具韵味的唱念，这是其他表演手段所无法替代的。潮剧的老演员在这方面作出了表率。电影《荔镜记》，姚璇秋台步轻盈，身段婀娜，那种少女情怀的塑造，极其贴切，那种规范和细腻，令人叹服。80年代初的实况录像《春草闯堂》和《续荔镜记》，无论是表演还是唱念，满台演员，青衣就是青衣，花旦就是花旦，闺门就是闺门，小生就是小生，老生就是老生，泾渭分明，行当味十足。就算是“老丑四散来”，你也可以从方展荣的胡知府身上看到了十足的规范。

老演员在塑造人物上，也极有分寸。电影《刘明珠》，女主角性格刚毅，范泽华一出镜的一句“来......”，短促有力，准确贴切，完全有别于常见的闺门旦口白，这种考究到如此细微的人物塑造，现在已是罕见。范泽华那一批演员，其实也是北上学习了很多京昆的程式手法，但对此的运用，却把握得甚为恰当。《刘明珠》中，就算是《哭坟》那么悲切的场景，观众也看不到水袖挥舞，只有在《穿珠衣》一场，珠衣穿成之后，演员才运用极其好看的水袖来诠释人物的喜悦之情，贴切准确，恰到好处。

新一代演员在这一方面，或是整个编创的原因，或者自身理解的原因，或是基本功的原因，在规范和分寸上差强人意。首当其冲的是行当味缺失，不少角色，如果摘除水鬓和珠头，从形体或者唱声，根本无法分出究竟是青衣还是闺门。程式动作虽然丰富，也有难度，但是缺少细腻和美感，比如最基本的台步，很多女演员早已走不出轻盈快捷的碎步，有观众把这些台步形容为“在踩田埂”，虽嫌刻薄，倒也形象。唱声上，不少演员受过了系统的声训，但传统的唱念基础薄弱，歌化的现象十分突出。表演上，大都掌握了很多新的表演技巧，但普遍存在滥用的现象，动不动就水袖飞舞，人物情绪也常过火。擅演琼瑶戏的马景涛在表演上极其激情，有观众为此还很形象地把潮剧舞台这种过火表演称之为马氏风格。

目前，老一辈的演员和研究人员很多都健在，官方来牵个头，对程式和唱念来做一次集中的研究、规范和统一，再来一个短期的集训，凭当今这批演员的素质，做个较为明显的提高，并不是一件难事。发表于2011年1月30日《汕头都市报》

潮剧《春草闯堂》，左：黄瑞英饰春草，中：陈郁英饰秋花，右：姚璇秋饰李半月