范泽华:潮剧舞台的行当需要规范

范泽华（1938—） 潮剧著名青衣，反串小生、老旦，原汕头戏曲学校副校长，表演大方洗练，唱腔细腻婉转，唱腔尤其“活五调”的演唱，为行内外公认，主要唱段脍炙人口。代表作有电影《刘明珠》以及《春香传》《 孟丽君》《芦林会》《磨房会》《井边会》《思凡》《赵氏孤儿》等。近年应邀为青年演员传承《芦林会》《刘明珠》《香罗帕》等。

【我演青衣的经历】我1953年考入怡梨剧团。开始由郑炳炎师兄带领练文功身段，他是卢吟词先生的学生，动作台步非常漂亮。一开始没有定行当。除了练功，还学戏学唱。教戏教唱的是黄秋葵老师和黄玉斗老师，黄秋葵老师是我的启蒙老师，教我也最多，黄玉斗老师教过我《思凡》和《七姐下凡》等，他拿手是轻六曲。

我一开始是学花旦，首出戏叫做《樊娇夺后》，角色是花旦与闺门之间。我到剧团没多久就开始变声，几个月过后，声音慢慢恢复了，戏也开始来了。戏多数是闺门旦，《春香传》是1956年，《孟丽君》是1957年，长戏还有《潇湘秋雨》《二度梅》《红楼二尤》《穆桂英》《张古董借妻》和《金来清》等。

入行早期以闺门为主，到剧院后就主要演青衣，还客串一些老旦和小生，也演了一些现代戏。我比较有代表性的青衣戏是《芦林会》《磨房会》《井边会》和《赵氏孤儿》。1958年成立广东潮剧院，我开头是在三团，主要的戏还是在三团，隔年来一团的时候，就只带来了《芦林会》。《刘明珠》是青年剧团的戏，拍电影的时候还是青年剧团，等到拍完就改为二团了。在二团的戏主要是《井边会》《芦林会》《磨房会》，还有《思凡》。

《宝莲灯》反串小生是因为演《孟丽君》有反串，以女小生出现，大家觉得我演小生也不错，总体上青衣还是我的主行当，也比较有代表性。小生我也是在学趣味的。我还曾经学过《扫窗会》的高文举呢，和吴丽君合作的，排练后合过两次乐，但是没有演出，我现在也忘记去了。卢吟词先生是公开反对我演小生的，他老人家觉得要培养一个好的青衣很难，说我是比较适合演青衣。

我1960年在上海学习，1961年在北京学习，开始去是去学小生，后来又通知我改学青衣。学青衣有两位老师和我上课，一是李世济，程派青衣，一是任志秋，是梅派男旦，教学都非常细致，和我们传授了《贵妃醉酒》《思凡》等。回来后，潮剧的老师有帮我们再规范，《思凡》当时由魏启光老师移植，作曲是黄玉斗先生，导演是吴峰，萧南英帮助设计一些动作。

我的青衣是从《芦林会》开始。来一团的时候，《芦林会》已经是定型的了。我转青衣行当，表演上还是通过排练，在戏中慢慢转型定型。当时舞台实践也已经有年头了，能自己创造，也有到处学习，加上导演有启发，启发到演员真正懂了，动作就自然产生出来。我的青衣其实也没有专门的老师来上这一课，只有卢吟词老师和我强调青衣的稳重大方庄重，然后自己实践中有不足，老师导演就会来和你提，更多是这样来的。

【潮剧青衣的讲究】转演青衣后，师父们和我讲授，各个行当有各个行当的表演特点，青衣、闺门和花旦都有区别。卢吟词先生和我们讲，花旦就是要巧、俏、伶俐，嘴尖舌仔利。闺门旦相对比花旦稳一些，但要有婀娜体态的特点，比如说动作啊亮相啊掉身啊，给人的感觉有点象“安仔”瓶，不能直挺挺，要有一个姿势给人感觉非常美，体现出少女的特点。青衣讲究大方稳重，动作不宜花俏，转身和闺门有区别，每个动作都要给人感觉稳重、大方、端庄，要有这样的特点。

关于青衣的“含胸”，我听梅兰芳先生讲过，四大名旦都是男士，北方人又高大，他们来演少女少妇，就不能动作太开阔，一开阔看起来身段身材就很庞大，缺乏女人的曲线美，所以他们就讲究比较收。潮剧后来也吸收了这方面的东西。梅兰芳先生还说他多数站侧身，很少正面，因为正面身段太大，站侧身，水袖一遮，就不会显得没身段。

潮剧的青衣多数还是站正面，动作比较大方，出来的时候就是要稳，端庄。我说这些就是潮剧自己的讲究，正面啊，稳啊，动作四平八稳。青衣和闺门旦的差别，闺门旦侧身的比较多，讲究什么杨柳腰啊，青衣就比较少这些。台步大体是大同小异，基本方法上是一样。从年龄层次，花旦都是13、14岁，非常乖巧的，就要非常灵活，台步要非常轻巧。闺门一般是小姐，大家闺秀也有，小家碧玉也有，讲究不要太轻佻，台步也要轻巧，动作要飘逸，但也不能过份，过份了就有失身份。青衣就要稳重，沉着。

【潮剧的旦行有自己的特点】以前潮剧的水袖相对简单，我们用手势表达比较多，我们叫做“坛圆数钱”，一共12个基本动作，是动作母。每一个新演员来，这些最基本的都要学，然后再在戏里面去运用。潮剧青衣是用姜牙指，京剧，还有其他很多剧种，都是用兰花指。卢吟词先生就非常严格，他不让演员用兰花指，说这是别人的东西，强调我们要用自己的东西。现在姜牙指很少用了。兰花指和姜牙指的差别在于手指。姜牙指是这样，食指指出去，拇指对着中指的中节，尾指和无名指弯曲后夹在一起，但也不能曲到太严实，稍微弯曲就可以。兰花指是除了拇指和中指合在一起，其他几个指都伸直向外。两者区别就在于尾指和无名指。

还有拱手，到底是要向外还是向内？潮剧的拱手是向内的，小生也好旦也好，各个行当都是一样，都是向内，这就是我们的传统，我们自己的。手心向外，是外剧种的，京剧等其他剧种都是向外。50、60年代的时候，看了特别多，几乎都没有和我们一样手心向内的。但现在手心向内几乎看不到，说好听是百花齐放，说不好听是自己的东西不要了跑去学别人的，这样说不知道会不会太过份。

去年中秋前后，我遇到省著名的舞蹈家陈翘，会面时三句不离本行，她曾经在老正顺，也都学过这些动作。她说，我记得我们当时的那些动作都很漂亮哩，比如双指手，指过去多漂亮啊，身段就怎么配合，眼睛就怎么跟随手指送去，现在怎么看不到了，这些都是我们自己的东西。我们不是说不能向外学习，我们需要补充，需要向外学习别人先进的东西，但是万变不离其宗，我们自己的东西，自己的特点，一定不能没有。

有一年剧院搞传统表演程式的比赛，当时洪楚云有到我这里学。我教了她潮剧的激面组合。潮剧的激面也很有特点，每一个激面都不相同，有穿彩罗衣的，有穿水袖的，有甩发的，还有绞柱的，很多种。倒门倒户啊，杀人放火啊，严重到不知道怎么说的，就要用到这个动作。水袖的也有很多种，还有锣鼓的配合。激大面就是激面后再绞柱起来，这些都非常有特点，当时洪楚云就有来学，大家看后都说很不错。现在的激面几乎没有了，都是用水袖代替。

【动作的设计是内心的体现】动作一定要服从内心体现，说什么口白唱什么曲，动作随着内心表现出来。演员在创造角色的时候，你对人物怎么理解，台词在说什么，在表现什么，你的动作就去创造，创造后给导演审查这样好不好，符合剧情吗，符合人物吗，好就定下来，不好就重新想。我排《芦林会》最大的收获就是这一点。为了一句唱词一个动作，真正是千锤百炼，一标老师就是一点都不放过你，你一定要表达得十分准确，如果不符合要求，就重新来，再想再想。想另外的动作，他看了不满意，还再想。反复再反复，直到动作合适，才定下来。还有没有再好的，有还要再来。比如《芦林会》庞三娘指着姜诗，就不能当头对面这样就指过去，更不能指到他的脸上去，最多只能指到姜诗的胸口。为什么呢，导演就和你分析，庞三娘这个人物不是泼妇，是一个非常善良，又孝敬婆婆，又敬爱丈夫，疼爱儿子，是一个贤妻良母的典型，所以在每一句话的时候，要出来是轻是重，都要非常讲究。

【现在舞台的行当需要规范】我觉得现在的行当有点乱。我去年有看京剧的中青年演艺大赛，他们每一个行当都清清楚楚，一共9个行当，哪一个行当穿什么服装，戴什么头盔，梳什么头，都清清楚楚，演员不用开声，观众就知道是哪个行当，演员开声，观众也能知道这是哪个行当，因为他们是非常规范的，一个行当一个行当，不会混的。

我们潮剧现在说严重点，很混乱。怎么混乱法呢？比如最近有一次演艺大赛，我有去当评委，参赛节目单里面居然有18个行当，很多名称表述都是混乱的。舞台上也没有规范。青衣戏，没有一个青衣是穿我们潮剧以前青衣所要穿的服装，包括头饰都是这样，闺门和青衣已经分不清。婢女的头饰我最反对就是《梅英表花》，去向人家学习动作、表演和人物就好，连人家的头饰也学，打扮得比小姐还不知道雅多少倍，当时也有其他评委在一起交流，这个要怎么解释，我是解释不了。潮剧花旦传统都是穿彩罗衣，提两条结带，轻手轻脚，和燕子在飞一样，动作也非常轻巧，这两条结带事实上也有非常多可以表演的，头饰也很简单，梳两个角鬃或者留两条小辫子，她的身份就是奴婢嘛，身份就出来了。我们现在的花旦，打扮得和小姐一样，有的比小姐还漂亮，这一点是不对的，我很反对这一条。梳整个珠头，贴鬓，按我们过去的传统，是属于贵妇人，有钱阿奶，富人的媳妇，或者夫人比较年轻的，才梳整个珠头和贴鬓，现在动不动都贴水鬓，以前小姐也很少有贴水鬓。

【舞台的规范需要权威的声音】青年演员要规范行当表演，我觉得完全可以努力。首先领导要懂行，要亲抓，领导一句话和群众一句话是不同的。第二，导演有责任把好关。第三，演员要努力，过去有一些青衣戏留下来，可以看，没有的，现在还有谁会青衣或其他行当，就要上门去学，多多少少老一辈还是有点东西可以教。青年演员我也很理解，都很努力和辛苦。

演艺比赛，对演员是一个促进，逼使演员要去努力，是一件好事，但是怎么不能我们自己的传统学了再说，这个观点不是我一个人的，我听到的是普遍的观点，都是说怎么潮剧变成这样了，除了语言和音乐，表演很多都变了，有时候单看表演，真的不知道是哪一个剧种。这一点我认为多方面都要努力。我们过去上京人家会肯定，就是我们确实有自己的东西，外面没见过，觉得很新鲜，很有特点。现在学来学去都是那样，特别是水袖怎么老要那么用，我真不懂。60年代我们去北京也学了很多水袖，但是导演领导就是强调，要以人物为主。马飞老师说，大段唱段你站在那里唱，唱出感情就好，不用舞得眼花缭乱，越舞越累，越累越唱不好。以前有这些比较权威的领导和导演来把关。郑文风院长也是这样说。我排《磨房会》时，刚好去学习回来，以为学了很多水袖，大好发挥。文风院长说，阿范，水袖不要用太多，准准几下就好。听后觉得是啊，就和马飞先生那样说的，要以人物为主。所以就得有这些艺术领导艺术权威来把这个关，现在可能就是缺乏这一点。

《芦林会》饰庞三娘