潮剧艺术，博大精深，可是新中国成立以前，则处於理论滞后于实践的状态。潮剧有着那么悠久的历史，那么多优秀的剧目，那么多著名的演员，那么多美腔美调、那么多有特色的管弦鼓乐……随着时光的流失，一幕幕地过去了，演员们一代代地过去了。可是，历史文献给我们留下的记述，只是三言两语，微乎其微……幸得新中国诞生，五、六十年代之后，在各级政府的重视下，潮汕成立了“潮剧改进会”、“潮剧戏工室”、“潮剧研究会”、“潮剧工作组”。这些机构及人员，均为潮剧前期的研究工作，作出了艰辛的贡献。可是绝大部份文章，多为赞美之文，研讨之论虽有但甚少。如1957年底至1961年初，广东潮剧院艺术室编的《潮剧赴京宁沪杭赣港九及访问柬埔寨王国演出有关评介文章选辑》就为一例，书中收入文章。139篇，共分五个部份，满怀深情，赞美潮剧，内容丰富，语言生动，笔端流露出深厚情意，这是一集相当珍贵的评介文集，但主要内容以赞为主。
六十年代中期，喜见张伯杰先生为潮剧若干问题写出了一系列的专论。如《潮剧流源及历史演革》《潮剧声腔流变若干问题》《潮剧音乐概述》等。在此以后又有张文先生的《谈潮剧现代戏的编曲问题》《我对潮剧反映现实生活的看法》《对潮剧男女小生问题的商榷》；林澜同志的《潮剧艺术论》《潮丑观察》《采罗衣旦的美学观感》；李汉庭先生的《潮剧应注意培养新观众》《诗的戏剧，美的歌词》；林淳钧先生的《郑一标导演艺术初探》和谢永一先生的《潮剧电影<陈三五娘>音乐》，郭华先生的《谈潮州戏曲音乐》及至林学星、黄玉斗、马飞、陈华、杨广泉、姚传声、何杰、黄秋葵、林明才等先生们在潮剧院座谈会上的重要发言记录，这些珍贵的资料，对我们潮剧研究工作，极有助益。后来，中国音乐家协会广东分会、中国戏剧家协会广东分会、广东省文化局戏曲工作室，广东民间音乐研究室、广东潮剧院，又把这些资料归总，并把唱腔曲例依项归入汇编成七册《潮剧资料》，为后人的研究工作，开辟了一条康庄大道。到了改革开放年代，“潮剧志编辑委员会”编写了《潮剧志》，系统地介绍了潮剧。汕头市艺术研究室创办了《潮剧年鉴》、《潮剧研究》丛刊。1999年剧作家李志浦先生热心地将潮剧的许许多多人和事写成《潮剧春秋》一书，令潮剧界、潮剧迷雀跃非常。进入2000年之后，林淳钧先生著了一部《潮剧闻见录》，全书洋洋40多万字，是一部潮剧发展史。此后，林伦伦、吴勤生二同志主编了《潮汕文化大观》，用重笔介绍了潮剧。2005年，陈韩星同志主编了《近现代潮汕戏剧》，内容更加完整丰富……这些均为特别不易而意义深远之事。
故此，我们要说，若没有五、六十年代直至改革开放之后，许许多多关心潮剧、热爱潮剧的专家学者们及广大干部群众热心的支持，给我们留下了许许多多可供研讨之宝贵资料，我们至今要重起炉灶，研究潮剧，就会成其为无米之炊，难之又难了。因此，该向前辈致以敬意。踏着前人之步伐，放眼现代社会，扎根潮地丰厚文化艺术的土壤，扎扎实实，勤勤恳恳，甘于清苦，把潮剧研究工作做好。目今，落在我们肩上的担子更重了，因为潮剧研究，也是弘扬岭南文化，建设文化大省的一个组成部份，若我们至今，对潮剧的传统艺术的方方面面还弄不清楚，又怎能谈得上去振兴潮剧呢？鉴于此况，我这个对潮剧似懂非懂的“潮剧迷”，斗胆以一得之见，一己之论，抛出几块砖头，请诸君教正。
一、剧本
剧本、剧本，一剧之本。潮剧的剧目，有如“火刀石”，石在火种不灭。但在各种文学式样中，最难最难写的就是剧本，为何？因为剧本受舞台演出空间的限制，剧作家只能通过人物行为和相互关系来展现戏剧情节。而这种行为和相互之间的关系，则要通过特定人物的内心世界、矛盾冲突来加以表现。要完成此一程序，惟一的手段就是要写好角色的语言，写好唱词和道白，使角色人物在舞台上有如真实的生命。故此，作为一个剧作家，应兼有小说家和诗人的那种气质。这就是当剧作家的难处之所在。从清初到民国，潮剧几乎没有什么专业作者，所有的潮剧剧目，绝大部份均为编的，创的则特少特少。
清初，潮剧称“泉潮雅调”、“潮州戏”，其时献演的主要剧目有《拜月记》《孟姜女》《彩楼记》《蓝关雪》《刘智远》《姜诗》《荆钗记》《武松》《杜十娘》《姐妹拜月》……等，这其中只有《揭阳龙船案》《林大钦》和《龙井渡头》创的成份较多，且继承保留下来。有的剧目虽创作成份不少，但因过份粗俗而被遗亡，如《印度寻亲记》等。到了民国时期，献演的主要剧目有《陈三五娘》《绛玉掼稞》《双驸马》 《镜中缘》《青草记》《孤儿救祖》……等。这一时期社会动荡，历经了辛亥革命、军阀混战、“五四”运动、大革命、抗日战争、解放战争各个历史阶段。潮剧的剧目多数是编演这一时期的作品。这是潮剧的“文明戏”时期，用现代的话说，称为“现代戏”时期。这一时期的潮剧从服装、布景到作曲……均有大变革。生旦“穿西装、旗袍、带目镜”，老生、老丑“穿长衫，褐短褂”，秀才、老爷“戴橄榄尘帽文明棍(手杖)”。音乐唱腔有电影歌与流行曲，日本国歌也入来“拼迫斥”。其时的作品有《林则徐》《秋瑾》《袁世凯》《请命从戎》《上海案》《平江潮》《姐妹花》《渔光曲》《空谷兰》《人道》《卢沟桥纪实》 《韩伏渠伏法记》《镜里误》《双拖车》《金来清》《双睛盲))《铁树美人》……等等。那时候，潮剧剧本的来源有几个渠道：一是来自原始说唱本的编本；一是来自老艺人的“口述记录”；一是来自教戏先生的“提纲剧本”；一是来自传统剧目的“移植剧本”；少数来自新创。这一时期剧本繁多且杂乱，虽创作成份较多，但好多作品均属应时之作，艺术质量上较为粗糙。
1949年中华人民共和国诞生了，潮剧迎来了一个生气勃勃的春天，在林山、吴南生、林澜等30多位同志带领下，潮剧进入了“改戏、改人、改制”的新局面，这是潮剧剧作家们的春天。形成了前所未有的创作热潮，其时新创编的剧目甚多，剧目的质量较有保证，在改编传统剧目和现代剧目创作上，相当注意思想性与艺术性，故此产生了一大批经典剧目。其中，有受海内外潮人齐口称颂的“两颗明珠”——《陈三五娘》《苏六娘》和“三块宝石”——《扫窗》《辩本》《闹钗》。还有《搜楼》《失印》《生死恨》《荔镜记》《井边会》《闯王进京》《闹开封》《芦林会》《柴房会》《告亲夫》《刘明珠》《王茂生进酒》《刺梁骥》……等。新创作的现代剧目有：《洪厝埔血案》《江秀卿》《刘胡兰》《王贵与李香香》《汕头老虎廖鹤洲》《许阿梅铁山起义》《江姐》《雾里牛车》《万山红》《光明大道》《革命母亲李梨英》《党重给我光明》《妇女代表》《海上渔歌》……等等，可以说1956年一1965年是我们潮剧的黄金时期。
文化大革命时期，潮剧历经劫难，其时演出的剧目，只有移植样板戏《红灯记》《沙家浜》《龙江颂》。到了1978年之后，才有自己新创剧目《彭湃》《七日红》《辞郎洲》《金花女》《袁崇焕》《张春郎削发》《葫芦庙》《东吴郡主》《穆桂英》……等剧目献演。这些均与著名剧作家张华云、谢吟、王菲、李志浦、魏启光、连裕斌、林劭贤、沈湘渠、陈鸿岳、李英群、刘管耀、饶宗栻、何静呆、王江流、陈鸿辉、洪潮、丘景棠、陈名贤、谢永一、林树棠、余锡渠、陈英飞、范莎侠、杨秀雁、丘金星、黄允想、詹春光……等先生们艰辛劳作分不开的。
但作为一个潮州人，我老有二个问题弄不明。其一，为何从古至今，没有一个剧目是反映潮人过番谋生的?反映与潮人生存历史紧密相连的“侨批”历史的我曾带着这个问题去查找了各个时期的潮剧演出剧目，只有《回唐山》《双市篮》《双竹槌》三个剧目，但因剧情平直，没有给保留下来。潮汕地区向海外移民的历史悠久，据载元代以前就有，其时由于韩江三角洲平原，方圆不足900平方公里，仅占全区总面积的30％，余者均为山地丘陵，东南面则是一望无边之大海，故有“其为屿者十之三，其为水者啻十之四，可耕之土无几”之说。长期以来“土田所入，纵遇丰年，也不足供三月之食”，再加上暴政、乱世、天灾、人祸，离乡别井，海外谋生，势成必然。仅1869—1948年，出洋人数总数就达580多万人。到目前为止，人数增至1000多万人，相当于目前潮汕本土人口的数量，故有“国内一个潮汕，国外一个潮汕”之说。这国外的潮州人，去时是“一船目汁一船人，一条浴布去过番”，受尽笔墨难书的艰难苦楚，暴死他乡，抛尸异域，屡见不鲜。这部血泪史，在我们的潮剧却没有反映，这就令人遗憾了。其实这一题材，若把它写成“诗剧”，是相当感人的。
第二个不明的是，咱们家乡的孩子那么多，可是潮剧却没有一个剧本是反映儿童的，童话剧更加没有，为何？二十多年前，潮汕地区从领导到民众，特别是文化教育部门，很重视对少年儿童进行地方传统文化教育，大力提倡“潮剧进校园”。若进校园的潮剧教材，还是那些传统剧目、曲目，让小朋友们小小年纪，纯洁心灵去体会剧中之情节，实属不为令人满意。去年年底我们国家教育部提出在中小学课堂中增设“京剧课”问题，全国人民意见不一。一是各地有各地之剧种，不好千篇一律，让全国所有孩子都唱京剧。这种过份期求艺术上的统一，并非好事。若这样，不正应对了世界艺术大师们的流行语：“世界艺术大同之期，正是世界艺术消亡之日”吗？我虽把事情看得严重了些，但是艺术上多彩多姿，这正是我们所需要的啊!再说，若是让全国天真活泼的孩子们去唱《苏三起解》《沙家浜》之“斗智”，这显然很不适合。
实话说，我们潮州人，掠奴仔做大戏的历史也将近有一个世纪，难道还不够吗？“童伶制”从清代一直延至民国，那时是迫于生活无办法才“无修世迫奴仔去做大戏”的。新中国成立后，可喜可贺废黜了“童伶制”。现时我们要弘扬潮剧，要使潮剧艺术能世世代代传承下来，发展下去，最根本的还得从培养后一代做起，这样，才能后继有人，潮剧一代代传承发展的断层裂口才能填平愈合，不是吗？我们老去呼喊培养潮剧的观众，我认为只有两个办法：一是从少年儿童做起；一是从剧目的创新做起。前者要因才引导，因人施教，后者要推陈出新，与现代社会接轨。若不这样，传统潮剧节奏那么缓慢，年青人是难以坐得住的啊！
二、唱声
潮剧唱声，因历史上受童伶制之影响，出现了男女歌唱同腔同度和各行当音色上混乱的情况。新中国成立之后虽废除了童伶制，但其弊端仍然存在。在一般正常的情况下，不管男女角色，一般音域幅度均可达到16个音。但潮剧的男声常用音只有6个，最多也只能达到9个，故此潮剧男声就很难让人满意；声音粗糙、干涩，幅度变化甚少。女声虽好了一些，但也不及其它剧种，这一点，我们是必须承认的。正由于此故，使其艺术；冲击力不足，戏曲是以歌唱艺术表现剧情的艺术，唱得不好，又如何表现剧中内容，人物情节，矛盾冲突？！我们的潮剧唱声，多运用“大嗓”，也即“真声”唱法。这种唱法，其它剧种也有，他们称为“本嗓”、“本腔”，也有称“阳调”、“平喉”的。我国古称“真声”的唱法为“阔口”。其发音气息通过声门，根据不同的一定音高，使声带全部振动或使全段声带的边缘振动。我们潮音戏曲历来使用真声唱法，讲究音发“丹田”。所谓“丹田”，是位于人体脐下三指处的地方。发音时，靠收缩腹肌，使气流徐徐呼出，使其成为发声气息之支点。这种唱法，其优点是声音柔润中和，不刺耳，给人有一种甜蜜之感，但不足之处是冲击力不够，高音区上不去，总在中低音区回旋。目前我国好多戏曲团体运用“小嗓”唱法，这种唱法也称“二本腔”、“阴调”或“子喉”，古时称此唱法为“细口”，现时一般称它为“假声”、“假嗓”。山西的梆子腔、京剧、粤剧、秦腔，基本应用此唱法。此唱法是发声时，气息将声带的一段吹开，并使其边缘部份振动而发声。这种唱法，柔润不够，但刚坚有余，具有戏剧性的冲击力。我们的潮剧丑角声腔中，也有一种近似“假声”的发声方法，称“痰火声”，其发音不是男声本嗓，而是一种挤迫着喉咙声带，反于本人自然声色而形成的另一种滑稽音色。可是我们潮剧中的主要角色——生、旦，其发声方法还是“真嗓”，这就相当吃亏了。2002年11月，《红线女艺术研究》编辑部，约我为“红腔”撰稿时，使我学习了不少有关这方面的知识，从而深深佩服红线女老师巧妙地运用了真、假嗓结合，自如地应对了曲调上旋下转的大幅度变化，把声音发挥得淋漓尽致的高超演唱技巧。故此，我认为潮剧在唱声的选择上，最为首选的应是“真、假声结合”。其实，对于此事，我们潮剧界的前辈们，也旱已倡议过，摸索过了。如我们潮剧前辈著名女丑洪妙老先生和著名演员方展荣先生，就是真、假嗓相结合运用得十分流畅的典范。五十年代后期，黄玉斗先生对真假嗓就讲过一番很有见地的话，他说：“戏校（指汕头戏曲学校）真假唱法的尝试有必要继续摸索，通过实践还可培养新型的念唱师资。我们这一辈从惯于童伶的教唱转到成人的教唱，应该找出新的一套成人的教唱方法来适应他们的唱念要求，须要我们再进一步的提高，断不可‘墨守成规’而成为‘固步自封’。至于借助编曲解决男女唱声矛盾问题，我是赞成‘转调’或者用‘择字选韵’的办法来解决。我不同意用降低到二孔弦的办法，因为它虽可迁就男声的音域，但却损坏了女声，搞乱了击乐管弦，此法不可取。”故此潮剧应采取哪种唱念方法，是一个关系到一台戏的全局问题，关系到一个剧种的生存问题，不能掉以轻心。一个演员，若在舞台之上“唱”顶不住了，也就谈不到去表现剧中的人物了。但要做到真假嗓结合，唱念自如，我们的演员就必须经受一番艰苦的训练。
那么，如何训练好呢？我认为传统潮剧口传心授的教唱法还不可缺少。从艺术积累的角度来说，名演员都经过“师带徒”的科班制度，本领都经过严格训练，他们用示范唱腔的方法一代代传授唱工技艺，培养出潮剧的精英，这种“口传，心授”的训练法、教唱法，入声入韵又人曲。我们前辈潮剧表演艺术家们均在这种方法中成长起来的。至于视谱念唱问题，此法虽较为先进，演员可以不依赖老师们口传，也可把曲子依谱唱了出来，但这一种方法，有其弊端，因为潮曲谱面上难以反映曲体曲韵的总貌。故此，依谱念唱的曲，细听起来总感缺少了韵味，生硬不感人。
至于有些同志提出潮剧向歌唱学习的问题，我认为潮剧唱念艺术，汲取其它艺术品种之长处，以丰富自己，是完全应该的。但是，它有一个先后的问题，作为一个戏曲演员，应“先入曲，而后歌”。往往有些演员，先学习唱歌，而后才学戏曲，唱出来之曲，总是不好听，对此，群众笑称这些人是在“唱潮歌”，而非“唱潮曲”。本文摘选自《潮声》余亦文著
《潮声》由著名潮籍音乐家余亦文所著，该书分为“潮乡歌乐”“潮乡人文”“潮乡民俗”三大板块，分别阐述了潮州大锣鼓、潮州细乐、潮剧、潮汕民谣、潮汕民俗及潮汕工夫茶等潮汕相关文化艺术的来龙去脉。
余亦文老师，著名潮籍作曲家、演奏家，原广东歌舞剧院副院长兼广东民族乐团团长，现任中国民族管弦乐学会理事、中国锯琴学会副会长、广东潮人海外联谊会理事、广东省音乐家协会第六届顾问。主要作品有《庆丰收》、《今昔》、《韩江春》、《渔汛》、《鱼海情趣》、《归航》、《潮汕民俗风情》、《摇篮曲》、《锣鼓组曲》、《潮州方言歌》和舞剧音乐《荼薇花》。并改编、配器潮州大锣鼓《关公过五关》、《抛网捕鱼》、潮剧《葫芦庙》等。
余老一直热心于文化事业，特别热衷潮乐方面，之前已出版过《潮乐问》一书。《潮乐问》凝聚了他数十年的心血和心智，为潮州音乐面向未来的发展，在学术研究领域作出了十分可贵的重要贡献。
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