再说多情黄五娘

感谢斑竹为我带来了香港版本的《荔镜记》电影，这次欣赏的是戏的下半部分，又是一次难忘的艺术享受。

《荔镜记》是潮剧黄金十年期间留下的不可多得的精品，作为当时最精尖的广东潮剧院一团在50---60年代拍摄的总共只有两部电影，但是其中之一的《苏六娘》并没有脱离舞台表演的旧框框，只是把个别场次缩短而已。《荔镜记》才能算得上是第一部真正的潮剧电影。电影《荔镜记》虽然脱胎于舞台版的《陈三五娘》，但却是按电影的全新思维来进行剧本改编、谱曲和表演的，是新老艺术家的集中创作的成果，是电影和潮剧合作的结晶。

下半部是从磨镜后的戏开始，相对舞台版本来说改动非常大，它增加了五娘的“宝篆香销”的唱段、幕后合唱、抗婚，临别回望，将“陈三捧水”改到后面，去除了藏书、缩短了订约、保留了“留伞”的精彩片段，唱词也相应作了润色处理。

五娘的“宝篆香销”的唱段，意境非常凄美。闺房冷月、宝篆香销、银台残烛、萧声呜咽，勾勒出一个孤独凄清的世界，现实的无奈、封建势力的强大，未来无法预料的结局，如背景上无边无际的黑暗，相对于美丽的憧憬，黄五娘更感个人力量的渺小，恐怕下一脚迈进的就是那万劫不复的深渊, 五娘纵有千言万语，连倾诉的对象也没有。于是才有以下苦闷彷徨的两相等待。

“留伞”是电影版对原著舞台版本保留得最大的一幕，戏由赏花、误会、抢伞三部分组成，是下半部分的重头戏。有戏迷朋友评论《荔镜记》戏份不够，我认为戏剧矛盾冲突有严重的，也有十分缓和的，《荔镜记》就属于后者，“留伞”一场是黄五娘、益春、陈三的戏，按理说他们并没有那种势不两立，殊死抗争的关系，但是这种以心理冲突为主的戏，这比起那些忠奸之争的老套套更加有看头，也更加考究演员的演技功夫。

在《赏花》这段戏中，剧中五娘与益春的关系虽然非常密切，但五娘以其教养、身份，不可能所有的话语都对自己的婢女毫无保留的说出来，益春更不能过问太多。彼此之间心照不宣，但隔着一层宣纸般的距离，益春步步进逼，就是要桶破这层宣纸，激五娘表态，使矛盾解决。扮演者肖南英的表演就非常的合乎人物思想逻辑，灵敏、大胆泼辣，但又顾及彼此的身份关系。肖南英运用了彩衣的舞蹈、眼神功夫，演来十分细腻深刻。尤其是在五娘说出“亏什么？”益春无意说出“只亏那三……”，急忙掩口，益春在此也自觉失言。舞台版的台词是“只亏那三兄”，一字之差，谬以千里，电影版本这里更加符合人物的性格和此时此刻的感情。因为益春虽有心相帮，但也要顾及主仆关系。此时五娘虽然内心已经达到警戒线，但表现却是十分矜持，道“你又是来在乱说。”，益春再也忍不住，脱口而出“话不能乱讲，当初的荔枝就不该乱扔。”这话深深的刺痛了五娘的心，说到这里。五娘拍着腿站了起来，益春一愣，两人对视，各自后退，这折心理戏的矛盾在此达到顶峰，“因为五娘心里难过，益春自知唐突，所以要各自先两、三慢步后退，舞台美化了的台步后退，再转为快碎步退，五娘从中线退到左前台角，益春退至右后台角，把距离拉开，两人同时半蹲，……两个相互靠近”（摘自黄瑞英《导演导导演》），接着便是黄五娘起唱那段脍炙人口的轻六调。

这段戏，精美细腻，表现技法新颖，演员感情真挚。作为观众，看了这段戏，无法不被剧中主仆的知心话语深深地打动，无法不对剧中人的命运和遭遇而表示担忧了。

误会一场，一朵小花，从枝头摘下、戴上、临水顾盼，姚老师就把人物在见面前的羞涩，愉悦的心情展露无遗。陈三来了，因为园里有其他人，五娘怕隔墙有耳，只能违心地说“你是何人？”，此时一声冷锣，陈三如冷水淋头，热情马上下降到最低点。但又不甘心，低声询问，五娘却是一副冷冰冰的样子，陈三只得离开，五娘十分无奈，在其背后摆手，想告诉他不要误会，但欲言又止。陈三回首，五娘为了避嫌，却要假装冷漠，真是痛苦万分，陈三真的走后，五娘才知道误会已经不可以挽回，心情痛苦，摘花、揉碎，抛扔，匆匆退下，姚老师在这里的表演技法简约，情绪饱满，可谓“此时无声胜有声”。

抢伞是陈三和益春的戏，这部分的双人舞蹈非常有创意，为此戏所独有。

最后，值得一提的是全戏的伴奏音乐，二胡、琵琶、笛子在不同的唱段代替二弦成为主奏乐器，使得整出戏音乐表现力更为丰富，更为优美动听。