从“喝倒彩”到“喝彩”，黄清城不被看好的“大小生”路

黄清城（1929—），中国戏剧家协会会员著名潮剧小生，潮剧教育专家。男，潮剧生角。自幼随父从艺（纸影），潮阳关埠人。童年随其父亲演纸影戏，唱演小生行当。14岁开始舞台生活（业余剧团），演小生。16岁进潮剧老玉梨香班主演小生，得名艺人林如烈先生传教。1999年退休。

印象记

提起黄清城就想到《荔镜记》的男主角陈三这个扮相俊俏，风度潇洒为情甘愿为奴仆的官家公子。

采访记

黄清城为潮剧改革做过贡献,但为人处却极为低调,那天，笔者顶着狂风暴雨来到生活小区倾听这位名人忆当年。

笔者：一个人的家庭出身是无法选择的，但职业却是可以选择的。谁都清楚，当童伶意味着身陷残酷苦海，你因何“明知山有虎，偏向虎山行？”

黄清城：童年时我在家乡做过纸影，学会唱曲、打鼓，还会用三支筷抽纸影，也在乡里参加过“竹囊戏”（即现在的业余剧团）。1943年潮汕闹饥荒，霍乱流行，又逢日本鬼子来犯，民不聊生，于是萌发加入戏班的念头。当时去戏馆考试，由于我有一定的基础，正顺、怡梨、源正、玉梨等戏班都争着要我，最后抽签被玉梨要去。那年已经16岁的我就这样当了童伶。一般童伶期都是7年又10个月，但我年龄比较大，只订了4年的契约，就在期满之时也恰逢中国解放了，烧掉了卖身契，从而成为新中国的第一代男小生。

笔者：潮剧是综合艺术，艺术门类很多，你为什么偏偏钟情于“小生”这一行当？

黄清城：在学艺路上，我的运气非常好，初入戏班就碰到了林儒烈、洪润林两位大师傅，他们从我的形象和声型确定我演小生行当，于是儒烈先生教我《扫窗会》的高文举（正生），润林先生教我《双珠凤》的潘必正（花生），这些都是小生入门一定要学的应工戏。“基础+天赋+名师”使我迅速地成长为戏班的“私菜角”，（注：主管戏班事条的“大薄”，每顿饭给几个他认为是好角的童伶增加了一道菜，而得名）随后，我陆续饰演了一系列的文武生，如《一枝梅》的徐孟臬、《方世玉》的方孝玉，《孟丽君》的皇帝、《铜网阵》的白玉堂、《红鬃烈马》的苏龙、《反朝歌》的黄飞虎等。

笔者：栽桃育李历艰辛，喜看花繁果硕时。几十年来，你默默地在梨园耕耘，陈学希等一批小生苗子经你精心雕琢而成为潮剧舞台的擎天柱。

黄清城：学希是我的学生，也是众多老师共同培养的学生。学希在戏校读书时，我给他和林洁排过《芦林会》这个应工戏，这两个学生都很有潜质，悟性也比较高。毕业前夕，《芦林会》在“大同戏院”演出时，他俩就已经是“小荷初露尖尖角”了。然而，一个戏曲表演人才的培养，并不是任何一个老师就能独力承担的，而必须接受唱念、腰腿、毯子、把子等基本功的训练，还有学戏课、声训课、理论课和文化课等十几门课程的学习，是集多师传道授业才能学有所成的。

笔者：在潮剧界流传着一个关于你的故事，那是20世纪50年代初，已经是22岁的你扮演的小生出现在舞台上的时候，观众抱着极大的抵触情绪，没有掌声欢迎你，而是对你喝倒彩。那不是你演得不好，唱得不好，而是因为在观众的心目中，潮剧的小生不应该由成年男子扮演，而应该是童伶！但你对潮剧小生的改革并没有因此而停止，而是坚持下来，渐渐地被广大的观众接纳，而且取得了成功。

黄清城：社会本来就是在矛盾中不断发展的任何的改革都是一种探索，都会面临着巨大的阻力和顽强的抗争，这是潮剧的一段辛酸的历史则一个艰难的改革过程，观众很难接受成年子扮演小生，如有一次，我扮演《西厢记》张拱一角时，出台自报家门：小生姓张名拱字君瑞。话音刚落，台下的观众就起哄，喝倒彩，而我毫不示弱，认为既然演了，就要演到大家认可。于是再次自报家门，谁知又再遭起哄。但我坚持不退场，第三次自报家门，待观众安静下来时，我才自信地以演技、唱腔征服观众。受童伶制的影响，潮剧的唱声实行男女同腔同调，这个音域，成年男子的自然声是很难达到的。由于我的音域比较宽，适应性强，所以唱声经过改革试验和苦练才在舞台立足。

笔者：潮剧该如何改革与发展？

黄清城：改革要保留传统去掉那些没有生命力的东西，在潮剧改革过程中潮剧工作者不仅需要有一种胆魄，还需要有一种豁达的胸怀能容得下观众的各种意见。