“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有《暗香》来。"作为《暗香》主题的诗句，通过运用王安石《梅花》一诗巧妙地去诠释黄丹娜艺术道路的坎坷意志，从"小生"成功转形"旦行"足见她一步步追求艺术的艰辛，用“暗香”点出梅胜于雪，坚强不懈的高洁个性。
梅花香自苦寒来，它不依靠春回人间齐绽放，相信自己严寒独绽放，既使它虽没有月季的艳丽，没有牡丹的大红大紫，没有兰花的淡雅，没有荷花的高雅，但它不学娇弱桃花逐流水，不比轻浮柳絮漫天飞，不与牡丹夺华贵，不与桃李共争春！只是无怨无悔的绽放于人间，这是我对《暗香》，也是对黄丹娜的诠释。黄丹娜就像这傲骨的梅花绽放出独特的暗香，坚定自己，认真做戏。认识黄丹娜就从她的新专辑开始吧！
《暗香》这名字取得很精致大气，可见是另有用心设计的。
黄丹娜在《暗香》唱腔专辑中八首曲呈现出传统独到的韵味，低旋徘徊，跌荡起伏，回环曲折，细致入微;如果你能够用心仔细去听她独具韵味的唱腔，你便会发现她一字一板间散发出的一阵阵淡淡的暗香，透入你的胸膛，带你品尝戏韵万千。
2015年始元宵，收到黄丹娜首张潮剧专辑《暗香》，梅花正怒放，南方花含霜露，北方冰雪未融，在白茫茫的天地间，寒风凛凛，听着她那清冷的声音，其凄清婉转、缠绵悱恻，一丝暖意不觉寒。我很用心地听了黄丹娜的《暗香》一个多月，几乎天天都放CD听，今天才敢斗胆开笔写此文，我发现，我的耳朵估计已被黄丹娜的声音俘虏了，再听她的曲，闭上双眼，疑是她在我耳边细说慢讲地讲叙人物的内心情感;对任何一位演员，我始终保持着一种疏离感，因为旁观者清，听曲者明，保持着一种思考的姿态去对待艺术，无话不讲。对于黄丹娜，我承认是她一位忠实粉丝，已经关注她近十年了，见证了她十年的艺术成长，但绝非一味痴迷，怀着要欣赏不要崇拜，要相信不要迷信的思路，去欣赏一位演员。 对于任何角色的理解处理上黄丹娜是区别于其他演员的最大特质就是素朴自然，雍容大气，不捏作不夸张，具有自己独特表演个性，在她日渐成熟的台风中，她始终用一种恰如其分不温不火的表演风格，去赢取观众赞许声。
《暗香》专辑中的八首曲目都是黄丹娜精挑细选出来的精品之作，其中包括八首轻重五反不同风格，不同剧目曲唱段，韵味浓郁，气势激昂，跌宕起伏，字正腔圆，余音绕梁。黄丹娜的唱腔始终保留着传统的唱法，潮剧韵味足，从咬字入腔结韵都比较正统，气息非常稳定，如果用一句话概括她的唱腔，那便是"很潮剧"。
专辑中的开头曲《清歌妙舞献君前》是为专辑所量身定做的一段喜庆祝寿曲目，蓄意“春暖人间，富贵花开”，十分有意义，为专辑开了一个好意头，这首曲非常适合在喜庆的日子演唱。李廷波作的曲好听不在话下，曲韵轻快，喜庆，大气磅礴，光听乐曲便让人有一种神清气爽的感觉，黄丹娜在该曲的演唱上也有别于以往的演唱，用一种没有人物主线的演唱方式，既保留传统又有所创新融入了声乐唱法，让人有种新鲜感，直觉就是好听悦耳，黄丹娜用甜美圆润的唱声去感染听者，让人过耳不忘，这是一把非常有特色的金玉之声。为专辑开了一个好意头。
第二首曲目是大家所熟悉的《南梁宫(唱段)-愿亲人长欢寿百年》，丹娜跟王少瑜曲风相比之下各有千秋，"陆玉莲"是黄丹娜塑造另一经典角色，至今仍还有演出;能如此如泣如诉的唱出人物内心复杂情感，恐怕是现在很多潮剧新秀是所不能及的，这一方面得益于她对“陆玉莲”这个忍辱负重的人物独到深入的理解。《愿亲人长欢寿百年》黄丹娜唱得十分投入，全段几乎没有任何哭腔却以本色独到的活五唱腔去渲染全曲，她不止从唱腔上去超越，内心演绎上也更为深入细腻。初听这首曲时到最后一句"愿亲人长欢寿百年"我已是泪眼朦胧，真是有些听入戏了。有人问我更喜欢王少瑜的陆玉莲，还是丹娜的陆玉莲，我毫不犹豫说喜欢丹娜的陆玉莲，因为她更贴切这个人物。也许这是我的偏爱吧！
第三首是陈鹏曲《莫愁女-来世再结并蒂莲》选自经典潮剧：《莫愁女》中“夺晴”“投湖”二段主要唱段;《莫愁女》的故事是一个舍生取义的奇迹，献出生命，必将得到永生；这个剧目已成了一个不灭传说，三十多年依然焕发青春异彩，是《莫愁女》成就了潮州团的郑跃生，郑舜英的艺术道路，也是陈鹏的曲唱红潮州团，潮剧院演员出专辑都很怕选陈鹏曲，因为它曲风特独，专为潮州团所定做，最大原因是陈鹏曲都已是名曲有主，莫愁女已成为了郑跃生，郑舜英成名曲，想超越她们恐怕有一定对比性，但丹娜所呈现的莫愁又是另一个风格，唱出了自己的风格，没有一味效仿，这是丹娜高明之处。《莫愁女》让我想起了大幅度动听难以掌握的活五曲，黄丹娜有一个弱项，那就是活五曲，她曾经笑谈“我只能唱到活四，活五唱不好”。可能跟范泽华等潮剧老先辈学过几个传承剧，她的活五曲大有长进，丝丝入扣，动人肺腑;尤其是在这段活五曲中丹娜充分展现了自己成熟稳重活五唱腔风格，黄丹娜的唱力就在于如此古老而特别活五曲调中，唱出了故事发展和情感发展的层次感来，细致入微，催人泪下。从她的唱腔中，你可以感受到那种真正从心底流淌出来的永别绝望，那是古代女子敢爱不敢争的挣扎隐忍，是无可奈何的水流花落，宛转绝尘的瞬间，天地为之动容。
开场的一句“你啊……”包含几多恨意绵长，一句口白便足以让人听出了人物;黄丹娜在《夺晴》结尾的一句“苍天有眼雪民冤，雪民冤……”随着声线骤起骤落，高音华丽而不刺耳、低音幽咽而不沉闷，婉转幽怨……一个“冤”字爆发出莫愁此时怨，恨，情，仇的复杂情感，带给了我们无比的震撼，心中的情感不免追随着苦命的莫愁女跌宕起伏。黄丹娜在唱腔技巧展现了自已极丰富变化的表现领地，嗓子音域宽，音色甜，发音擅于控制，行腔转折多变，在《投湖》中带给我们的是那种欲诉不能的而哀怨绝望的震撼；“黑沉沉浑沌一片……”投湖一段听得我禁不住眼泪，就这样轻易流了下来，原来我是如此的感性。
第四首曲目是传承剧目:《刘明珠》的串珠一场开场的唱段《请看弱女胜男儿》是根据马飞先生的曲而进行改良的，可惜选的不是选哭坟，动听度远不及“哭坟”，但细听这首也有越听越有韵味，二个字概括就是“好听”，所谓慢曲出细功，该言不虚，丹娜很擅长叙述性的演唱，《请看弱女胜男儿》就属于叙述性曲目。如果说《刘明珠哭坟》最吸引人的是丹娜对潮剧活五曲的诠释，那么《请看弱女胜男儿》则显示出她对慢曲演唱技巧上的匠心独运。慢曲是最考演员唱工，如果平流死水的演唱只会让人生嫌，黄丹娜的演唱尊从传统，唱出独具一格韵味。
黄丹娜的刘明珠就像朦胧雨中的清澈明珠，有种说不清道不明的迷离之美，听着她在串珠中行云流水般地唱道：“想明珠，本是深闺弱质女，挑花刺绣读书诗”，竟真有种烟波浩淼、枫叶萧瑟之感，顿觉春花晓月、寒柳残雪也为之失色。而看着她漫步于长长的西苑，婉转唱道“沉沉宫院秋风厉，阵阵悲鸦绕树啼”，不由人想象起宫中黄叶在空中孤寂地飞，让人想起“生如春花之绚烂，死如秋叶之静美”，那种静美，让人肃然。
第五首曲是《逼上梁山-疑云难解绕心间》，澄海作曲家林立勤先辈力作，郑莎老师成名曲，七十年代未的经典之作，曲韵悠扬绵长，柔情似水，这首曲就象一杯陈年老酒，越品越有味道，越听韵味越浓郁，林立勤的曲必然好听但并非好唱，需要演员者日积月累的演唱技巧才能驾驭立勤曲，黄丹娜那把醇厚而具有韵味的声音，非常适合唱立勤老师柔情似水曲路，丹娜的演唱仿似写意山水，但是工笔浓描处又见纤毫毕现，更难能可贵的是，她唱来挥洒自如，不见矫情，不见刻意。特别在运用拖腔的时候，一句唱词仿佛一根拉面，绵长而不松散，一直保持着那种内在的张力。听这首曲必须静下心来，彻上一杯淡淡龙井茶，慢慢赏析，让丹娜的曲声，伴随淡淡茶香飘扬，这是何等的惬意绵长。
第六百曲:《夫妻同心建家业》，选自传统剧目:《掷娇媚》，紫衣仙女这个角色是丹娜刚毕业进二团的第一个主角戏，那个时期陈浩忠先生的曲已达到了炉火纯青的境界，好听悦耳，当年黄丹娜初露头角青涩甜润的唱腔让人留下深刻印象，十多年后重唱这段旧曲，丹娜唱腔脱离青涩，越来越有韵味，真是比以前成熟稳重很多，现在丹娜唱腔已彻底解决了以前低音，尾音不尽完美的缺点。
听这首曲我心情很舒畅，因为前几首都是抑郁悲愁情绪的曲目，这首曲让我抑郁的情绪得到释放。几首曲下来，发觉老曲目还是耐人寻味，但要唱好这些经典的老曲目，无疑是一种新挑战，黄丹娜有勇气去挑战，相信要敢于挑战才能赢得成功。
听惯了黄丹娜的掷娇媚，总觉得他人的紫衣仙女淡而无味，或许，缺的就是她那份浑然天成的仙气吧。
第七首曲《求爹鼎力挽狂澜》是选自新编历史潮剧:《状元案》女主角的一段唱段，如果没有记错这个剧目是澄海二团近年投排的新戏，全剧我没有看过就不作任何评论，但光听这段唱段，剧情便一目了然，又是一部‘反腐倡廉”为题材的历史剧，从新戏而言，这部戏的剧情还是挺不错的。这一曲因为有了配器的衬托，更显得大气磅礴，丹娜把注意力集中在这首曲中每一个字每一句曲的行腔拖腔和运腔的处理上，但是很少人能真正认真去掌握好那种从一个字开始在口腔里酝酿到萌芽到生发到开放的精微独到之处。
第八首曲是《祝福十杯洒》作为压轴曲目，当然是别出心栽的，专为专辑而作一首曲，丁老师的作品，大敢运用了西乐作为本曲主线，加上丹娜那把金玉磁性般的声音完美糅合，形成了该曲独具风格，西乐与传统糅合之美，让人又有种震撼的感觉。听丹娜的《十杯酒》是一种美的享受，享受她十杯酒的祝福。
这首《十杯酒》作为压轴，我十分喜欢。因为它配乐清新干净，唱词优美通俗喜庆大方，黄丹娜如雪后清溪般的音质不负优美的唱词，且听来纯洁又动听。
作为丹娜姐的首张专辑，在精挑细选的八首曲中在唱腔技巧上都展现了自已极为丰富变化的表现领地，嗓子音域宽，音色甜，发音擅于控制，气息充足善于运用，行腔转折多变，带给我们的是那种绕梁余音的而楚楚动听的震撼。
以上是我对丹娜姐首张专辑《暗香》的听后感，也是对专辑一个听后小总结，听完这张整专辑意犹未尽，还是有点小遗憾，这次选的曲目反差识不是很大，如果能把她主演的《痴梦》(彩旦)，《梅花公主》，《洗马桥》(刀马旦)，《濠城风云》(彩旦兼青衣)这些剧目中的曲目收录到专辑里面那就尽善尽美了，最想看丹娜演王熙凤，汉文皇后，双娇公主这三个反差很大角色，如果能选录唱段到专辑，那便圆了我一个梦。当然，艺术没有十全十美，留点遗憾也是完美。当然无可非议的是丹娜的唱腔专辑也有缺乏，但相比于其他同龄演员的专辑，她的《暗香》有无可伦比的优势，声音是她的最大奇迹，独具的韵味足以让人迷醉其中，黄丹娜的出发点很明确，尊从潮剧传统唱腔，注重戏曲所具有韵味，再加于创新自己的风格，作为传统守护者，丹娜的唱腔极少受到批评，只有支持的赞扬声，这也让我欣喜。
《暗香》另一亮点便是古韵新声，在保留传统唱腔同时糅合入本身独具韵味风格，作为艺术的小总结，已经显出丹娜成熟稳重的风格，音色的清纯、唱腔的韵味，音质柔感似天然去雕饰，而且真假声的混然天成，显出了她前所未有的功力。丹娜在每段唱腔的情感表达方面下足了功夫，她的独特的艺术个性使这种情感表达采用了一种更为内在的、隐秘的方式，渗透在每一个音符中，而又不温不火，让你在不知不觉中受到感染。因为独一无二，所以倾国倾城。
舞台下的黄丹娜天性低调散谈，开朗乐观，雍容亲切，洗尽铅华，淡妆天成，不饰雕琢，不摆架子，这是我多次接触丹娜姐，她给我留下深刻的印象。我始终坚信“戏如其人”之说，一个人的表演艺术，无论多么高深，多么精到，总是脱离不了其人生痕迹，离不开个人对于生活、对于舞台、对于戏的感悟和体会。一个人的性格、经历、修养，多多少少的会在戏中展现出来，《洗马桥》的娇公主，《梅花公主》的梅花公主，《濠城风云》的杨瑞琴正如生活中的黄丹娜，更贴近她的性格。
黄丹娜从艺十多年来凝聚心血，精心谱就的艺术长廊中，诸多舞台形象光彩照人，可以说是戏雕刀，雕塑出不同行旦不同性格的人物形象。典型代表剧目例如《洗马桥》中的娇公主，《刘明珠》中的刘明珠，《香罗帕》中的蕊珠，《梅花公主》中的梅花公主，《南梁宫》陆玉莲，《春香传》中的春香，《古城风雷》，《濠城风云》中的杨瑞琴；此外，刚出道不久99年拍摄的潮剧艺术片《掷娇媚》，浓郁的潮汕风情展现了多情仙女潮剧闺门旦的拓展能力；在新戏《母子桥》，传承剧目《痴梦》，《程咬金宿店》中，她一反从未涉及的彩旦应工，一样得心应手，应付裕如。
每一种截然不同的角色，丹娜演来，都是异常的熨贴自然，碧玉天成。太多迥异的表现风格，倒使人一时难以对黄丹娜的风格加以笼统的概括。
于是，我们可以理解，为什么她能够演出那么多迥然各异，而又栩栩如生的舞台形象。那众多的舞台形象是她利用自身的人生经历，利用自身对于人生的深刻感悟，体现到舞台上，各种人物、各种经历，在她，都不过是人生的长河里又一朵翻卷的浪花，她信手拈来，很自然、很轻松，也许，是她丰富经历中的一段小小回忆，也许，成为她人生旅途中又一个新的境界。
我们这一代浮浅跳跃的年轻人，很难完整的体会黄丹娜迈进潮剧道路经历的这一切的艰难坎坷。1998年戏校毕业后，丹娜顺利地进入了广东潮剧院二团，读戏校时，她主攻的是女“小生”，在戏校打下六年小生基础，进入二团时因为个子不高不得不改演“刀马旦““闺门旦”，戏校学了6年小生的她已经习惯中舞台上“大步走”，一下子要变成闺门旦的“轻移莲步”，实在是让她勉为其难。但她没有选择放弃，因为她有着一颗热衷潮剧的心，而通过反复练习，并虚心请教潮剧老前辈，不断揣摩行当和角色的动作特征，短短几个月的时间终于实现了从小生到旦角的蜕变，可见丹娜的悟性与灵性是与生俱来的，这一改旦角成就了她在当今绚丽多彩的旦行中占有一席之地。1998年刚进二团的丹娜在这个潮剧最好的团体里，当旦行还是很有知名气的郑健英，刘小丽，王瑞芬还是一线的中台主角时，丹娜很奇迹地立即就有角色，还是主角，在《掷娇媚》中扮演女一号紫衣仙女，同时还在《篮继子》、《血溅南粱宫》、《洗马桥》、《四告状》等大戏中出演了主角及主要配角，在她艺术正处黄金时期时又因产后身体发福所阻碍，很长一段时间没有角色担纲，几乎处于低谷期，是坚定的毅力使丹娜为潮剧而追求不懈，狠下决心减肥，每天坚持跑步，少食多餐，短短几个月她竟奇迹般瘦下了18斤，获得成功，硕果累累。而经历这一切以后的黄丹娜眉梢眼角，尽是温和荡漾的微笑，却并不曾藏着风霜困苦，她还不断精益求情地为潮剧而努力追求。
黄丹娜正处黄金时期，希望她能够再为观众呈现最多风格各异而充满惊喜的作品，当然更期待的是《暗香》DVD专辑早日推行，同时衷心祝愿丹娜姐艺术攀升节节高，夏日昌隆人钦敬，秋果丰硕多业绩。
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