【程式来自生活】潮剧丑行的10类别丑的表演，很多都是来自生活，经过历代艺人的积累，总结，淘汰，才慢慢形成观众认可的这一套一套的程式表演。小丑是小丑的表演，官袍丑是官袍丑的表演，是行当的身份，人物的身份包括性格所决定的。历代艺人留下的这些定格的动作，都是根据人物的需要去设计的程式动作。所以要问这10类丑的动作特点是什么，从根源上，应该从各自类型的人物的性格和身份去考究。这是一个大的原则。这10类丑的划分，也是基于这个原则。
具体到某个新戏中某个角色，就要会划分，这个人物适合用小丑还是官袍丑还是其他什么类型的丑来表演。一般根据戏的内容，人物已经基本决定了必须或者可以用什么哪一类丑。如果这个人物需要用项衫丑来表演，那么就要根据项衫丑的表演程式，再结合具体人物和具体情节来设计动作，化到每句台词每句曲词中，这样配合起来就很合适。每一个角色的表演都是这样。
【特点和人物来自细节】戏曲的程式动作要有细节，很多特点和人物，就是靠这些表演上的细节体现出来的。
比如惠刚演程咬金，是短官袍丑。我和他探讨，你的撩须，要用两个指头勾进去之后再撩出来，没有这个细节，感觉就不对，多这个细节，整个动作就完整，人物也出来了，也很有潮剧自己的特点。你说直接就撩须好不好，当然也好，但是就失去了特点，人物也不突出。这些如果你没有去要求，可能年轻演员他就按照他自己懂的去做，如果你有去要求，有去传承，很多味道就出来了。这些都是传统程式中的细节，也是我们的特点。
再比如程咬金出来升堂，左右观看那几下，我也是和惠刚探讨，我说说那样看起来还是不太够，究竟要怎么看，手要怎么摆放，要有讲究。后来他再来找我，我和他说这几下子来调整一下。调整也尽量做到不影响戏的大局，调整后，如果和锣鼓打架，就和鼓师说，因为是单人的表演，改变一下没问题，表演会相对丰富起来，人物也就浮起来。我们潮剧有这些程式，应该去好好运用，这样舞台上就不会太淡。你看一些团体的丑，我看他出台，真的不知道是在演什么，看了很难受，也很心痛。
【经典不可擅改】我觉得，前人千锤百炼形成的这些程式，包括一些已经成为经典的剧目和表演，应该原原本本地传承下来。比如《刺梁骥》，从一出台，每一个亮相，每一个表演，都非常规范，这个戏我觉得是无可挑剔的，千锤百炼，非常完整。每一个站相，我至今站下去就还是那样，不会变的，出来后拿招牌亮相的那个姿势，我今年70 岁，依然这样站。这些是非常定型的动作。包括和皮影戏一样踢腿走路的动作，你不可能去变他的，你就是按照时代的发展，这些东西你也没办法变他。所以说经典就是在这里。这个戏，从一开始学习，到后来恢复排练，到现在我这么多岁，我始终无法去改他，你根本无法用其他的表演去改变或者渗透他。所以你说能四散来吗？肯定不能。甚至里面每一个节奏，都有动作，节奏和动作是非常和谐的，到哪里就是哪里。比如唱到“提招牌我走街坊，我走街坊……”，手里的招牌，腿上的踢腿，身段的配合，都非常和谐，你说怎么改他的。
如果是新角色的需要，需要按踢鞋丑来表演的话，你可以根据人物和踢鞋丑的表演程式去设计动作。但作为《刺梁骥》这个戏的表演，每个细节都是经过千锤百炼，你没可能去改变。所以我说要学踢鞋丑就要学《刺梁骥》，如果演得好，以后有关踢鞋丑的东西，你就一通百通，甚至可以把踢鞋丑的一些表演化到小丑老丑里面去，这是运用的事。但这些千锤百炼定型的戏，不能乱改。今后有新角色，需要根据人物去改变去运用，那是新角色的事。比如《井边会》的老王九成，其实是有吸收了踢鞋丑的表演程式的，最后刘咬脐跑，老王九成跟，里面就有不少是吸收了踢鞋丑的表演，运用下去非常恰当。
【创新要先尊重传统】创新要建立在传统的基础上。改革是时代的需要，传承和保留是我们的责任，两条得结合。一些都无法去革新的，无法去改他的，一定要去改，能比原来好吗？比如上面说到的《刺梁冀》的这一套程式，你去改变，能够比原来好吗？无可能的。这些就要原原本本的继承下来。到了“刺梁”的场面，一些表演去改革，去创新，这个倒是可以，但几个重点的地方，几个重点的程式，还要保留。
比如邬飞霞在要进房时的那三下动作，要进去又不敢进去，这些就要保留。其他的，比如探海，我和钟怡坤排的时候，在探海后面，就加了一个变身跳，然后按手，这就是我改的。原来的表演是探海之后，转个身就进去，相对单调了一些，加了一个变身跳，再按手，观看动静，表演就丰富起来。以前的老演员一些动作她做不出来，到了钟怡坤她可以做出来，现在这些青年演员，比如黄丹娜，包括郑妙玲，戴淑刁，都演过邬飞霞，都能够做出来。还有就是矮步，从弦畔到鼓畔，看梁骥的动静，这也是原来的程式，这个也要保留。创新和改变要考虑丰富表演，不能影响或者削弱人物。
【戏曲表演需要传帮带】前段时间和我戴淑刁说，她现在也是二级演员了，我说，你这么多年和各位老师学到的东西，不能忘记了，而且在剧团要去发酵。她说，老师我不敢。我说，一定要。首先你自己在台上一定要做好，按照老师的要求，做出来。你本身做好，也是一种带动。现在断层这个问题还是比较严重的，缺乏传帮带。
20多年前一团排《王莽篡位》，张怡凰，黄妙如，邱良叶，当时都是毕业不久，在里面演三个角色。我当时是剧务，我和导演吴殿祥说，这三个人在第三场刚好有一场戏，这个场得和她们下点功夫，会拖到戏的进度，也要拖。其他场次可能排三天，这个场次就要排6天最少。但在这个过程，她们就都有不同程度的提高，和老演员合起来，差距就不大。
以前剧团在演出的过程，老演员看到年轻演员有什么不足，也都会和她们提醒，帮助她们提高，年轻演员也都很乐意听老演员的意见。当年钟怡坤转小生后，排《嫦娥奔月》，她演后羿，开始连弓和剑都不会拿。她经常和我说，沐哥，明天早一点起床，意思就是起来帮她一起练习。弓怎么拿，剑怎么拿，马步怎么站，她就总是会来和你说早一点起床，起来帮她练习。人家和你这样央求要求，你就得起来哩。
【追求、传承与精品】现在说传承的问题，给我想，传承主要传什么？除了表演，还要传承爱心，对潮剧事业的热爱，对艺术的追求。传承不是单纯来排个戏，或者教几个动作。我觉得现在对艺术的追求，比较少了，这也不仅仅是生存环境的问题。最近我一直在思考这个问题。虽然现在是商品社会，但是对待艺术，其实应该一样，不能造假。
你看现在一些名演员，名气有了，职称有了，她们的表演怎么样呢？能不能和以前的三级演员比，一些比以前的三级演员还不如。我最近在看当年的《袁崇焕》，包括《汉文皇后》，以前舞台上的表演，全部有规有格。我真的感触很大。还有现在的师资，真的是可悲，一些行当几乎没有称职的老师。我现在少回汕头，每次回来，我都很痛心，一肚子话要说。
现在舞台上，到底有多少人能够真正去讲究？所以我说传承要传承对这个事业的热爱，这是关键的关键，首先你要热爱。现在虽然是商品社会，但是不能忘记，商品社会还是要打击假货，戏曲同样也不能造假啊，你必须把精品拿出来，你得拿得出精品，人家才给你这个价钱啊。不能糊弄人，还收人家那么多钱，良心过不去，观众看了要骂。产品都要求要有名牌，我们潮剧能保持这么多年，就是因为有精品嘛，观众喜闻乐见。如果说，到这代人把潮剧好的东西失传了，是罪过啊。现在对下一代的传承，实际是对上一代的老师，先辈这批人的感恩回报。当时这批人身上藏了多少东西，而且这些东西都是观众认可的，潮剧的《辩·扫·闹》《铁·芦·刺》，都是观众认可的。现在人家听到这样的剧目，都非常亲切。潮剧之所以能保留几百年的传统，就是前辈先生们创造了很多精品出来，那么我们下代人如何将这些精品继承发扬，传下去，这是当务之急。《特区青年报》
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