潮剧是历代的艺人通过对所处时期生活原生态的概括、提炼，结合自身的人生感悟，对前人承传下来的艺术进行加工、创新和丰富而来的，昔日经受住时代检验的创新就成为今天的传统，也就是说传统艺术只有在不断的嬗变中才能历久常新。作为中国民族文化传承者的潮剧人有责任融入这一代人的智慧，留下时代的印记。现代审美融入传统，是对传统的丰富和延续。所以为了更好地继承发扬潮剧传统精华，我们必须树立创新意识与时代同行。下面试从几方面进行浅析：
一、贴近时代，开掘剧本的文学性，回归戏曲本真
潮剧是一个有四百多年历史的剧种，是承载着潮汕地方方言、风俗、古今人文意识的一种文化形态，是潮汕地域人的表情、声音、特质、灵魂的综合体现，记载着我们一方的文脉。完成这个使命的核心力量勿庸置疑是由“一剧之本”来实现的，那么追求剧本的文学内涵就成为重要课题。
潮剧擅长演绎传统的、历史的剧目，建国后出现的优秀剧作，其文学内涵往往是隐含于表层动人的故事情节之下，传达着贯通古今的人生体验和人性思考。从歌颂自由婚姻的《陈三五娘》，表现民族大义的《辞郎洲》等本地题材剧作，到具有较深远哲理性品位的反映人性的《葫芦庙》和《德政碑》等，无不因适时地反映当时社会的、人的精神诉求，而成为深入人心的佳作。随着中国社会整个大环境现代化的进发同行，把反映现代意识的戏当作历史戏来演,使当代事件以一种历史的、和观众有距离的形式出现。“现代人去体味古人，把体味到古人的感受又传达给现代人，这是真正意义上的古今之间的共鸣。”我认为这是当下具实践意义的创作方法，促进潮剧与现代的有机融合，剧本的创作指向应更多地去感动并吸引现代的、更新更年轻的人群，才可能真正地接续和发扬戏曲艺术的美学神韵。
例如，小剧场京剧《浮生六记》借现代创意，回归戏曲本真。该剧将古老的爱情故事与现代思维交织在一起，仅有四名演员却演绎了无数角色，把潜藏在人物内心深处千姿百态的情感外化出来，阐释婚姻的意义在于爱情，爱情的意义在于坚守和尊重。演员当场换景换装更衣，让观众仿佛进入了最原始的剧场的感觉。传统经典的京韵唱腔，融入当代流行语的念白，拉近观演的关系，增强互动效果。现代审美简约化与传统戏曲虚拟化相结合的舞台布景，古典服饰造型的时尚化、现代化，也使整剧形成一股扑面而来的青春气息。这样一种充满着现代意识、便于操作的创作模式，贵在“浅进”二字，即雅俗共赏，贴近生活，让古典艺术揭开神秘的面纱，以亲切的、现代的面孔走近观众。我感觉这是一个古典戏曲向年轻一代推广的普及版。
由此，我联想到潮剧的传承与创新，以及对年轻观众群的启蒙与普及，是否可以从中借鉴。我们知道“修旧如旧”的价值，更懂得“历久常新，与时俱进”的意义，能否作一些在现代概念观照下，从第一、二度创作全方位的探索与尝试？只有能够真正切入现代人思维，提升人们精神境界、净化灵魂的作品，才能在多元繁杂的泛娱乐状态中真正触动人心，过滤心灵，重新唤起老观众新人群对凝聚着古典文化的戏曲魅力的兴趣和认识，潮剧才真正获得应有的尊重。
二、紧扣剧本，创新展现现代审美新视听
剧本创作的发展，注定带动导、表、音、美诸元的二度创作，引发全方位的创新活动。剧本内涵在创作中理性的引领着，而二度创作直接地作用于人的感官，两者有着千丝万缕的联系，终将达到水乳交融的境地。呈现在舞台上的视听创作，在不偏离一定的传统制约前提下，自觉地渗透现代审美元素，当传统与现代达到某种“融合”时，传统就可能面向纵深拓展。
表演、音乐、灯光、服饰等从传统中已形成一种符合戏曲艺术神韵的恒定性因素，曾经成熟的状态可能会受时代美的影响进行重新解构，新旧元素的打散构成将会塑造出新的形象。让我们横向的借鉴一些成功个例：淮剧《金龙与蜉蝣》中蜉蝣被其父金龙误阉之后那一节的表演，演员以符合人物性格的半生半丑戏曲身段程式结合现代舞的“语汇”，创造出来的独特肢体语言恰如其分、淋漓尽致地表现出人物其时身体的无边痛楚和心灵的急剧扭曲，呈现出来的形态美是意象创造的结果，是对戏曲传统表演程式的超越，甚至更高于现代舞的意蕴。这是戏曲传统与时代美完美结合的一个例证。再如甬剧《典妻》中妻在回家路上的表演也同样融入姐妹艺术的形体特点，引发人们对剧中人在扭曲的社会底层倔强求存的生命状态的联想和思考。还有这一小节的灯光表现，时而“扮演”妻的两个孩子配合表演，时而排列成行快节奏地向后推移，烘托妻奔跑回家的急切心情，此时灯光可以说是作为一个“角色”参与到表演中，是剧情发展一次准确的发言。这些别出心裁而又恰如其分的样式美都是创作者在服务剧本主题思想前提下，既保持戏曲传统的整体感，又自觉地融入现代的有胆识的创新，是一种符合传统艺术运动的发展规律去创造美的可贵作为。
传承发展，需要现代的科学态度和审美意识的观照
现代的科学态度首先需要有现代的视角。“现代的视角是一种对本质、对带规律性、普遍性的一种东西的发现和认识”。潮剧艺术的传承发展，需要编、导、音、表、美各个具体环节创作者密切地关注着社会、关注着时代、关注着大的文化环境，把潮剧自觉地放在这其中观照，基于对传统固有形态的了解及其发展规律的正确认识与掌握，以现代审美意识为先导，用一种发展的眼光，运动的眼光对传统重新审视、提纯。
广东潮剧院一团演出的《东吴郡主》就是一部带着现代视角解读经典的剧目，演绎了三国时期东吴郡主孙尚香从追求壮美婚姻的喜悦到“舍小义存大义”的悲壮情怀和人生理想追求。和以往的一些历史剧目一样是深沉凝重的历史题材，而剧作家则着重于人物的塑造，在原著的基础上，丰富内心世界，突出精神特质，着重于体现孙尚香的理想追求和精神品格，着重于在人物悲壮的命运演绎中折射出时代之光，彰显优秀的民族精神，更多地在美学精神上回归了传统。该剧二度创作尊重文本的精神和风格，运用现代的舞台美学语汇准确地呈现剧中人物形象，深化主题，同时又充分体现出富于时代气息的潮剧艺术之美。
综上所述，做好潮剧艺术的继承与创新是一件长期的，不断固本开源的工作。当下潮剧要真正融入现代，为现代人所接受、喜爱和欣赏，还须在创作上全方位提升品位，各领域都发挥到极致时，才能在更高水平上达到和谐。我们不是彷徨旁观，也不是简单迎合摒弃，而应在依托于地域文化背景之上，在现代审美意识观照之下，不断进行以剧种自身特色为标准的吞吐与扬弃，立足超越，站在前人的肩上进行创新，从而彰显一代的美，留下这一代不可替代的时代烙印。
联系电话:13502766060 地址:广东潮剧院艺术室
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