在"西部大开发"的进军声中，历经百年沧桑的古老川剧，擂响了跨向新世纪的锣鼓。过去，"振兴川剧"比较注重川剧自身的剧目建设和人才培养，现在，亟待我们运用面向新世纪的科学发展观，将"振兴川剧"推上历史发展的新台阶。
如果我们以产业看文化，重新审视古老川剧，便不难发现：传统戏曲与文学、影视、戏剧、美术等一样，都是某种形式的生产和消费。出了戏，出了人，怎样去赢得观众？又怎样才能做到戏迷人、人迷戏呢？关键在于以文化产业的思路，对川剧艺术进行开发经营，这成为２１世纪"振兴川剧"的另一个历史命题。
戏曲产业尚待深入开发
川剧"变脸"特技表演，号称"中国一绝"。一般观众看了之后，仅仅感到惊奇、神秘而已，有人却另有所观，另有所悟。原西安电影制片厂著名导演、旅美电影艺术家吴天明透过这一特技酝酿出一篇妙绝天下的大文章。为此，启动香港邵氏兄弟影业公司资金，借用西安电影制片厂器材，聘请魏明伦编剧、朱旭主演，并特邀任庭芳担任川剧艺术顾问、刘忠义担任川剧变脸指导，将川剧变脸由特技变成了绝剧；影片《变脸》一经上映，即受到广大观众的推崇，在我国香港及日本、俄罗斯频频获奖。处在成都的峨嵋电影制片厂近水楼台不得月，眼睁睁地看着会念经的外来和尚入川大捞一把。作为一位熟谙东西方文化的著名电影导演，吴天明算得上开发西部文化的先行者，有胆有识，独具慧眼。而他开发的首要目标，便是瞄准古老的川剧。
还有一例：１９９９年１月，四川省川剧理论研究会所属丑角艺术专业委员会挂靠四川省川剧院，组织"９９"长城乐"川戏丑角艺术展演，由成、渝两地及各市、县川剧团的２４位川剧名丑同台逗乐，演出了风格各异、形式多样的优秀传统折子戏２５个，接连５场，场场爆满。这些曾经多年活跃在当地的川剧名丑，不少人因剧团瘫痪已很少演出，有的甚至息影舞台，俨然涸辙之鱼，有机会亲躬展演，顿觉如鱼得水，演起来特别卖力，仿佛要把所有本事都贡献出来。紧接着，又与四川文艺音像出版社联手制作《川丑集粹》ＶＣＤ光碟，６盒总计１２个精彩节目，首批发行３０００套，每碟１５至２５元，深受新老观众欢迎，有的早已缺货，难于买到。
这是川剧自身的一项有效的资源开发，一种文化事业的企业化运营。一方面，版权属于演员本人，并有丑角专业委员会全权代理，作为甲方；制作与经营权则归音像出版社，是为乙方。通过《川丑集粹》增加当前音像市场的有效供给，启动大众化的文化消费，让川剧丑角艺术为社会各界收藏和欣赏。四川电视台又从四川文艺音像出版社得到播映权，《川丑集粹》频频亮相于该台卫星频道和第一套节目，与更多的观众见面。这是任何一个表演团体或该演员个人难于做到的，甲乙双方产权明晰，共同试行一种规模化的生产和经营，资源共享，利益同分。目前，音像出版社又与四川省川剧院联手制作《白蛇传》、《芙奴传》、《意中缘》、《绣襦记》以及《变脸》等光碟投放文化市场，前景乐观。
靠发展文化产业铸造戏曲艺术品牌
随着我国对外开放和中外文化交流渠道的拓宽，作为古老的巴蜀文化的一个重要分支，川剧潜在的资源优势正变为现实的文化优势。１９８５年６月，川剧《白蛇传》揭开了西柏林的"地平线"８５"第三届世界文化节的帷幕。演出结束，观众鼓掌、欢呼"阿博"！好极了！，并以脚踏地板的声音表达兴奋，演员谢幕长达１４分钟。继之，巡回荷兰、瑞士、意大利等国十大城市，演出２２场，观众达２万人次。１９９７年５月，日本文化财团邀请川剧《白蛇传》东渡扶桑，在东京、大阪等大城市演出共２４场，观众达５万人次。这两次出国演出以文化产业的手段运作中国戏曲，乃是当今国际演艺界普遍采用的新模式。川剧《白蛇传》在欧洲四国和日本取得巨大成功，其重大意义在于面向东西方演出了一场四川文化产业的"大戏"。
诚然，艺术创作人才的优化配置，是川剧《变脸》成功的内部因素，与之同时，以文化产业的手段排演新创剧目，则是不可或缺的外部条件。四川省川剧院自１９９５年春节新建"中国川剧"剧场，每逢双休日和节假日安排午场，至１９９７年７月首演《变脸》，陆续上演大小传统剧目达２００余个。两年多的舞台演出，四川省川剧院的艺术家们自觉关注现实，注重观众的审美期待，超前把握社会心理发展趋向，不以纯娱乐的搞笑作品逗乐观众于一时，也不取悦专家一味追求评奖，而是着眼于发展文化产业，铸造艺术品牌，不仅牢固地占领本地舞台，同时更与国内文化市场接轨。后来，川剧《变脸》应邀参加"９８上海国际艺术节，同时巡回南京、苏州、杭州；２０００年１０月，《变脸》又参加以文化产业手段运作的第六届中国艺术节，在发现和顺应艺术规律、市场规律的舞台实践中，为适应社会主义市场经济体制新形势，在把社会效益放在首位的前提下，做到了社会效益与经济效益的统一，结束了剧院在计划经济时期"大演大赔、小演小赔、不演不赔"的尴尬局面。
文化产业重在持续发展。川剧《变脸》源自同名影片，一方面增加了改编的难度和市场的压力；另一方面，又为再创作提供了若干方便，在文化资源的持续发展上再做文章。编剧魏明伦"客串"电影，现在重操旧业，回归舞台再创作川剧《变脸》，自然轻车熟路，得心应手；任庭芳、刘忠义曾参与影片拍摄，回过头来再搞本行，更是娴熟于心，左右逢源。院长张开国不愧为艺术管理行家，将剧院的剧目建设列入文化产业运作，并且在真正意义上落实到实践，还在持续发展中狠下功夫，这是川剧《变脸》获得成功的又一决定性因素。其实，这正是传统戏曲得天独厚的艺术优势。
２０世纪５０年代计划经济时期建立的国有剧团，走向文化市场，走产业化道路，是新世纪发展的必然。文化产业在社会经济格局中的地位正在发生变化，艺术既是文化资源，也是经济源泉。四川省川剧院的成功实践表明：加强产业意识，实行艺术人才资源的优化配置和持续使用，乃是戏曲艺术在文化市场激烈竞争中的立足之本。 (陈国福,中国文化报）
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