寓悲于喜 以喜传悲——川剧独有的美学特征
有学者把川剧的美学特征归纳为8种:寓真于美,以美传真;寓理于情.以情传理;寓实于虚,以虚传实;寓神于形,以形传神;寓雅于俗,以俗传雅;寓悲于喜,以喜传悲;寓生活于程式,以程式传生活。这其间的7种特征,其实都是戏曲艺术所共有的,真正属于川剧独有的美学特征,便是寓悲于喜,以喜传悲。
川剧中很少真正意义的正剧和悲剧,因为它们中多数融进了喜剧的因子。川人多幽默,川剧前辈艺人们也懂得老乡的口味,他们不愿掏钱买个哭哭啼啼,常常是在悲不胜悲的剧中,加上喜剧的酵母,让人在笑中品出悲的苦涩。处理的方式大约有以下三种——
一是悲剧故事,喜剧结构。例如皇帝选美,惊动全国,有女之家害怕深宫寂寞,骨肉分离,若让女儿藏藏躲躲,也可以写出不少好戏。川剧偏从喜剧结构入手,让秀才李玉一夜之间被拉去当了三次新郎,通过“文拉”、“武拉”、“官拉”的《拉郎配》,让观众从笑声中品出皇帝的淫威。兵荒马乱,逃难中母女、兄妹俱各失散,这该有多么痛苦。川剧《踏伞》却让逃难的男女青年由仓皇出逃,呼母寻妹到认作夫妻,相濡以沫,这一个“认”字演出了轻松和愉悦。
二是悲剧结构,喜剧人物。《打神》一剧中,焦桂英披发焚香.到海神庙控告负义的王魁.最后怒打小鬼、海神,这是何等悲愤。可川剧在悲愤中出现了两个被打的小鬼——皂隶和牌子。他们以木偶和皮影的身法,用“王魁高中不认你,你打吾神也无益,你跟我打断双腿,我二天要找人背”的唱词,在欢笑中把矛头直指忘恩绝情的王魁。川剧《乔子口》表现书生林昭德含冤被判死刑,未婚妻王春艾到杀场活祭未婚夫,编剧偏偏在剧中插进丑角扮演的江洋大盗刘子堂(而且是主角),在法场插科打浑,嬉笑怒骂.使剧情有了变化。
三是悲剧情节,喜剧细节。《卖画劈门》中,寒儒白茂林不忍女儿被恶霸抢去,危难之中,正遇外侄汤子炎避祸来投,拍门声急。白茂林以为恶霸抢亲,举菜刀相拼。后来认出是外侄,悲喜交集:又悲从中来:一手反拿菜刀,一手拉着外侄,口中诉苦情.用反拿菜刀的手拭擦眼泪,那雪亮的刀口无意识地在汤子炎颈前擦过,强烈的喜剧效果油然而生,把矛盾冲突推向高溯。
古人所谓“哭不得则笑,笑之悲深于哭”.川剧的这一美学特征,可谓得其中深味了。
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