2019年1月底，潘乃奇参与编剧的话剧《小镇琴声》在北京首演。这部具有浪漫色彩的戏剧，展现了当代中国农民对梦想、对美好生活和生命价值的追求。
潘乃奇创作的戏剧作品已不是第一次聚焦当代生活，她参与创作的川剧《琵琶声声》《武生》、实验戏剧《断章》、舞剧《偶然》、杂技剧《东方有竹》等，都是关注当代生活的精品力作。
爱上川剧
东北姑娘来成都“追梦”
潘乃奇身上有很多标签：国家艺术基金青年创作人才（编剧）获得者、青年戏剧制作人、青年戏剧评论家……但她最喜欢的是“青年编剧”。
“说起对写作的兴趣，应该源于读小学前刚认字的时候。因为爸爸妈妈爷爷他们都喜欢读书，我也跟着读。像《封神演义》《聊斋志异》《隋唐英雄传》这类故事性比较强的书，里面有大量各具特色的人物，特别好看。”长大后，潘乃奇考上了一所与写作、与戏剧相关的大学——中国戏曲学院，在该校戏文系的学习，开启了她在写作与戏剧的道路上的探索。
潘乃奇是东北人，有着北方人的直爽和开朗。读大学时，看到川剧表演，“觉得特别有意思”，她一下子就被川剧特有的火辣和热情吸引。毕业的时候，有着众多选择的潘乃奇，最终决定来到天府之国成都，“走一条属于自己的戏剧道路”。
作品创新
把“直播”搬上戏曲舞台
“作为青年剧作者，我在创作中难免有一种青涩感。也许正是由于我们川剧界、戏剧界的包容，没人去计较这种青涩感，反而有时候觉得会比较新鲜。”2016年，由潘乃奇担纲编剧、制作人的都市情感川剧《琵琶声声》，不仅主演全是90后高颜值演员，剧中更不乏“三角恋”、“女追男”、“青年创业”等贴近现代年轻人的生活故事元素，打破了不少人心中“传统戏曲‘老套’”的刻板印象。
除了题材，潘乃奇在海报设计上也下了功夫：将戏中人物用漫画方式呈现，贴近年轻人审美需求。实验戏剧《断章》中，她尝试将川剧与话剧相结合。在川剧《武生》里，她把“直播”搬上戏曲舞台，并将角色的心理活动，通过另一位演员的言行展现出来，颇具现代“意识流”。
她参与编剧的杂技剧《东方有竹》则融合川剧、歌舞等艺术语言，以竹、茶、长江水、古镇等宜宾文化元素，用爱情、乡情、亲情、爱国情怀，精彩呈现了蜀南竹海40年的历史变迁和美丽蜕变。
跨界写作
立足传统寻找当下之美
潘乃奇擅长立足传统艺术寻找当下之美，她把传统戏曲看作是自己的创新根据地，把传统艺术视为自己创新的源泉，“让传统与当下，各美其美，美美与共。”潘乃奇希望通过自己的创作，让“戏剧艺术焕发时代的光彩”。“在我的创作中，会尽可能去表达真实的、有温度的内容。”
潘乃奇总结自己的创作理念，即：学习的，实践的，当下的。“作为年轻人，始终抱着一种学习的态度去创作，边学边做，在实践中创作，并尽可能的去关注时代、深入时代，让戏剧艺术焕发时代的光彩。”
2019年，由潘乃奇和著名编剧李宝群联合创作的话剧《小镇琴声》登录国家话剧院剧场。“通过这次创作，我感受到前辈剧作家的精神，更加坚定去深入生活找素材。在创作上，我会以青年人的担当和责任感、使命感，创作出更多更好的作品，奉献给我所在的城市和所处的时代。”（记者 荀超）
人物名片
潘乃奇
成都市川剧研究院青年编剧，青年戏剧评论家，成都新青年戏剧节总策划，国家艺术基金青年创作人才（编剧）获得者。作品入选文化与旅游部剧本孵化计划，系四川省重点关注剧作者。曾参与创作川剧《琵琶声声》《武生》、话剧《小镇琴声》、实验戏剧《断章》、舞剧《偶然》、杂技剧《东方有竹》等。
（摘自 《华西都市报》）
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