“阵阵铎声，长歌泣鸣；夫子之声，琅琅不息。”3月底，由著名导演查明哲导演的新编现代川剧《铎声阵阵》在四川省成都市西南剧院连演三夜，场场爆满。这是继今年一月演出爆棚之后的又一次重排加演。
新编现代川剧不是“话剧加唱”
《铎声阵阵》改编自李一清长篇小说《木铎》，以女主人公葛来凤的命运为线索，通过葛来凤对丈夫、儿子两代男人一失败一成功的性格塑造，展示了上世纪中叶战乱绵延的特殊背景下，个体命运的沉浮、家族命运的变迁与国家动荡的风云，呈现了创作者心中四川人的“光荣与梦想、战争与和平”。
梅花奖得主、国家一级演员崔光丽在剧中饰演女主角葛来凤。她坦言：“戏曲有传统的四功五法，一开始仅用这些来塑造人物，我感觉远远不够，演得不太理想。而戏曲基本功又是我们的‘看家本领’，也是万万不能丢掉的。后来是查导的提醒让我顿悟。放弃自我，全身心地融入角色，才能更好塑造人物。而这部剧最大的创新之处是，查导能将话剧的元素很好地融入到川剧中，不是让新编现代川剧简单变成‘话剧加唱’。”
为适应时代要求，新川剧需要新的表演体系，但扎实的传统功底仍不可少。
“我在演‘问铎’那一场戏时，配合音乐，借用传统的台步、边走边唱来表现人物内心情感。在剧情中，一定要走两圈台步，通过由缓到急的过渡才能展现葛来凤急迫、难以决断的心情。如果新演员‘创新’改走半圈台步，哪里会够？而且走两圈台步时，还要边走边唱，不把基本功练好，怎么做到收放自如？”崔光丽大病初愈，谈起新戏仍神清气爽，“戏曲要创新，但创新不是一味地推倒过去，必须背靠传统、立足当下，再去创新。没有传统功底为根基的创新，只是投机取巧罢了。”
据悉，川剧《铎声阵阵》已申报中国戏剧节选拔。如果申报成功，《铎声阵阵》就将于今年6月参加在宁夏举办的第十五届中国戏剧节角逐。四川省川剧院办公室主任樊明君在接受采访时说，《铎声阵阵》立足川剧传统，同时具有残酷、温情的艺术风格，是一出兼备象征意味、诗性色彩、地域特色、历史风貌和现代理性思索的川剧。
打击乐人才是一大掣肘
众所周知，成都人爱喝盖碗茶、爱摆龙门阵、爱看川剧。早在1982年，四川省委就成立了振兴川剧领导小组，并于同年7月，发出“振兴川剧”号召，提出“抢救、继承、改革、发展”八字方针，“振兴川剧”也由此成为了全国戏曲界振兴行动的发端。2006年，川剧成为国家级非物质文化遗产项目；2011年，川剧成为世界级非物质文化遗产传承保护项目。
樊明君说，今年将迎来“振兴川剧”三十五周年。要振兴、创新川剧，最有代表性的三大川剧院———四川省川剧院、成都市川剧院和重庆市川剧院，一直在“出戏”和“出人”两条道路上孜孜以求、不断探索。1981年至2016年，在27届戏剧梅花奖角逐中，川渝两地的川剧艺术家先后24人夺得中国戏剧梅花奖。在全国地方剧种中，川剧新剧目的创作生产是最多的。
近几年，四川省川剧院在剧目上主打三类：一是新编古装戏，如《卧虎令》《巴山秀才》《易胆大》等；二是现代戏，如《尘埃落定》《铎声阵阵》《辉映羌山》等；三是传统戏，如《白蛇传》《双八郎》《打红台》《铡美案》等。“在剧目上，我们更倾向于传承经典。最新的戏《铎声阵阵》，也是这两年才排的，关键是要找好的本子。”樊明君说。
川剧之所以为川人所爱，正因为它写照川人精神，既兼收并蓄、大胆拿来，又自成一派、独出机杼。川人性子普遍诙谐幽默，于是几乎每出川剧都充满“笑果”。如今，川剧的观赏人群变了。“你也许认为，我们川剧院只有白胡子老汉儿才进来看，其实不是。我们的观众有了两头化的趋势———老观众和小观众。小观众里，还有很多是在校学生。我这手机上的川剧爱好群，有1000多人。”樊明君说。
有了剧目和观众，令人头疼的是人才，尤其是打击乐人才。俗话说：“三分唱，七分打，半台锣鼓半台戏。”川剧锣鼓在川剧识别系统中最具标志性。樊明君说，今年，有12名本科生在中国戏曲学院、27名大专生在四川艺术职业学院成为联合培养的学生。“在四川艺术职业学院培养的27人中，有6人专攻打击乐专业。我觉得，如果没有打击乐作为基本，加入再多灯光、舞美、音效也是枉然。川剧是写意的艺术，以桨代船、以鞭代马，三五步走遍天下、六七人千军万马。没有川剧锣鼓这样的突出标志，就连川剧都不是了，还谈啥子创新呦？”（记者 付鑫鑫）
（摘自 《文汇报》）
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