“川剧第二码头”人才辈出 佳作频现

为期5天的四川省第二届青年川剧演员比赛自今日起在绵举行。60多位来自全省各地的青年精英齐聚绵州舞台，竞显梨园风采。

这是一场川剧从业者的风云际会，更是一场川剧爱好者的饕餮盛宴。群星辉映，热潮涌动，绵阳的川剧氛围犹如鲜花着锦。回首来时路，我们发现，在绵阳这块热土上，川剧的薪火，一直就没有熄灭过。

川剧舞台上，独树一帜的“绵阳造”

在中国传统戏剧中，川剧有着独特的艺术品貌与个性，是中华民族传统文化中一条悠远的血脉。早在唐代，就有“蜀戏冠天下”的美誉，时至今日，川剧仍被许多人尊为四川的“国粹”。而绵阳自古就是川剧重镇，是仅次于成都的“川剧第二码头”，近年来更是人才辈出，佳作频现。

新时期绵阳川剧的辉煌，从1978年春天拉开序幕。当年元月，邓小平途经成都短暂停留时，连看了3台川剧优秀传统折子戏，戏剧界由此破冰迎春。同年3月，原绵阳人民剧团连续演出3场川剧《十五贯》，场场爆满。随后绵阳各地纷纷成立剧团，川剧事业得到了空前发展。陈明星、杨中泉、陈竖琴、邹开歧、喻海燕、蒋淑梅、李德书、唐永孝、刘大军、张承恩、陈永乐、姚光普等编、创、演、研人才竞相涌现，《华清池》、《冰河雪》、《白蛇后传》等剧目成为业界经典。

在绵阳川剧人的记忆中，这些片段永远不能遗忘：1989年，《华清池》应邀进京演出，受到中央部分领导和众多全国知名艺术家、评论家的肯定，并被多家权威媒体报道；1993年，《白蛇后传》参加第三届中国戏剧节，一举囊括演出奖、编剧奖、导演奖和优秀演员奖、演员奖；1994年和1997年，喻海燕与蒋淑梅分别获得中国戏剧最高奖——梅花奖；1995年，第四届中国戏剧节上，《大禹魂》包揽编剧奖、优秀演员奖、优秀配角奖、表演奖、编舞奖、音乐奖；上世纪90年代，绵阳川剧演员还多次在央视春晚和戏曲春晚中亮相……

改革大潮下，川内首创的“团带班”

与几乎所有的传统戏剧一样，川剧也曾一度变得低迷衰微，一些地方的川剧甚至在进入新世纪后彻底销声匿迹。绵阳川剧也受到了同样的冲击，但值得欣慰的是，绵阳的川剧最终渡过了难关，迎来了又一个春天。

近年来，市委、市政府十分重视“振兴川剧”工作，通过一系列措施，给了绵阳“川剧水土”足够的“养分”。2006年，市专业川剧团进行改制，归并组合后的川剧开始走上新的发展之路。针对川剧人才后继乏人的实际情况，我市于2006年兴办了“团带班”，从重庆及省内各地招来一批有天赋的小演员，由绵阳川剧团的老台柱、国家二级演员张君祥等老师手把手培养，这是全省地市级唯一的川剧“团带班”。这一举措得到了市委、市政府的认可和支持，先后投入数十万元，用于场地改造和设施、设备更新，所有的学员免收学费。

几年后，这批小演员陆续成长为绵阳川剧舞台上的生力军：2009年8月，第十三届中国戏曲“小梅花荟萃”活动中，绵阳艺术剧院川剧团“团带班”4名学员获得“小梅花”奖；2012年春节期间，“团带班”学员远赴罗马尼亚首都布加勒斯特，在中国驻罗马尼亚大使馆举办的迎春晚会上演出川剧折子戏《活捉王魁》和《水漫金山》，让当地华人和国际友人赞不绝口；2012年8月，四川省首届青年川剧演员比赛，绵阳11位获奖演员，全部都是“团带班”学员。

“团带班”为绵阳川剧的振兴带来了新的转机，全省乃至全国大大小小的文艺晚会上，“送戏下乡”的舞台上，到处都能看到绵阳艺术剧院川剧团“团带班”的身影，其整体实力得到了专家和业界的一致认可。

民营剧场中，别出心裁的“活标本”

在振兴川剧的道路上，绵阳坚持“两条腿走路”，一条腿是国有院团，另一条腿则是民营川剧场。爱好川剧的人都知道，在绵阳，有一个民营川剧团名闻遐迩，它是国家级非物质文化遗产川剧传习展示基地，还曾在2013年受到中宣部和文化部的表彰。它有一个响亮的名字——天青苑。

2006年，在涪城区铁牛街社区，文化热心人周永秀与市文化馆联合建起了天青苑川剧团。剧团成立之初，每天只有几个观众，身处“老观众、老剧目、老演员”的困境，剧团努力寻求突破。为了培养年轻观众，天青苑对30岁以下观众实行免费看戏，此外，他们还向各个社区赠送门票。同时，天青苑还实行“以茶养戏”模式，并积极参与“送戏下乡”，使剧团的经济效益和社会效益实现双丰收。

至今，天青苑已演出3000余场，从传统的大戏到经典的折子戏，再到新创的现代戏，好戏连台，不但受到绵阳及周边地区戏迷的热捧，全国各地不少川剧迷也慕名而来。随着天青苑的声名渐隆，省内一些川剧名家也前来助阵，400多个座位的剧场常常座无虚席。“市场经济下传统戏剧如何变革创新，如何生存发展，天青苑提供了一个活生生的标本。”一位戏剧研究者告诉记者。