川剧音乐是传承重头戏

本帖受好友六耳猕猴（本名任礼康）所托发布到这里。

川剧音乐是川剧的灵魂。纵观古今，一些传统艺术的消失或衰落，也是从音乐的消亡开始，如宋词，如贵州梆子等等，使今天的传承和发展面临诸多困难。

当前的川剧传承，大多以演员为中心，而鼓师、琴师的艺术传承则处于边缘化的尴尬境地。也许，这可以视作一种对川剧艺术的不负责任或至少是一种有失偏颇的行为。川剧著名鼓师王官福在其著述中强调，演员记不住可以问鼓师，鼓师不记得，就失去了演出的基础。一个川剧鼓师除了记住五大声腔的诸般曲牌，还要牢记锣鼓牌子和唢呐、笛子数百支曲牌，很多传统优秀或经典剧目的消失，正是鼓师传承过程中的传承丢失而导致的结果。鼓师的传承必须口传心授，也许这正是非遗的共性。从某种层面讲，对鼓师的培养难度远远超过对演员的培养。

川剧琴师亦是全国戏曲琴师中难度最大的一个群体。不仅要求四大件（唢呐、笛子、京胡、盖板子）样样过关，还要和鼓师一样，记住几百近千支曲牌。放眼当前的川剧行业，继承川剧鼓师、琴师职业的传承人寥寥无几，而其中的佼佼者更是凤毛麟角。

本人以为，川剧如果不加强对鼓师琴师的保护和人才的培养，在接下来的岁月中，我们的川剧可能又会随着历史向前的脚印，失去更多的优秀剧目，而作为中国西南地区传统文化传承的重要艺术载体，也将严重受到生存还是死亡的严峻考验。（麻辣社区 张志刚）