台上一分钟，台下十年功！我们看到的是一个动作，一个眼神，一句台词，而看不到的却是无数个不眠之夜，无数次汗水湿透后背，无数次跌倒爬起；背后的艰辛我们无从得知，然而一切可以想见，向每一位戏剧工作者致敬！
在这次第十五届中国戏剧节上，四川省川剧院带来了巴蜀高腔——《铎声阵阵》，该剧改编自四川著名作家李一清的小说《木铎》。这是继《山杠爷》之后，他的第二部小说被改编为川剧，该戏由著名导演査明哲执导，四川省川剧院戏剧梅花奖得主崔光丽饰演女主角——葛来凤，编剧则由郑瑞林等执笔。该剧通过对葛来凤和其丈夫、儿子两代人的命运描写，展示特殊时代各种人物的不同命运，塑造葛来凤独特舞台人物形象，对中华传统文化和民族性格进行再思考。
葛来凤是大脚女子，嫁给了铎人、酸腐书生李天开，李天开有着小富即安的心理，他一心只读圣贤书，而葛来凤却不愿意丈夫平淡地度过一生，强令丈夫到成都闯天下。袍哥方五老爷早已垂涎葛来凤的美貌，试图通过夺取李家的木铎达到瓦解李氏宗族精神象征的目的，不料未成；后来抓走李天开的儿子试图让葛来凤就范，此时，入伍的李天开带兵回到故乡，然而，他嗜血成性，早已不是原先的铎人了，葛来凤受到重重一击，没想到自己盼来的竟是一场噩梦。葛来凤鼓励儿子参军，当儿子回到家中之时，方家与李家后人展开了较量，最终，葛来凤的儿子为了避免杀戮，在李氏祠堂饮弹自尽，独留下抱着木铎的老人——葛来凤。
如果说《山杠爷》是反映改革开放时期，山村固有的生存模式与现代法制社会之间的矛盾，那么，《铎声阵阵》则反映的是20世纪上半叶，乡间家规家训的传承与社会动荡中人性扭曲之间的矛盾。
作为从小说改编而来的戏剧作品，如何处理小说与戏剧两种完全不同的艺术形式的差异显得尤为重要。
原著《木铎》是一部23万字的小说，从“湖广填四川”写起，跨越一百多年历史，基本囊括了清代至民国时期，川东北地区具有较大影响的历史事件，无论是深刻性、人物的复杂性，还是故事的时间跨度，都对改编提出了巨大的挑战，要在舞台上用130分钟呈现一部家族百年变迁史实属不易。
本文就人物塑造以及铎的符号学意义浅谈《铎声阵阵》的部分艺术得失，以正方家。
一、铎与人物的关系
该剧营造了葛来凤在顶端的金字塔式人物关系结构，顶端是葛来凤，第二层
是丈夫李天开和袍哥方五老爷、族兄等，第三层是方家、李家的第二代。无论人物居于哪个层次，均与铎有着密切的关系。
在文学的四川，女性是第三类引人注目的意象。川妹子的坚毅和刚强常常是以独立不倚的姿态凸显出来，这就是我们所说的“辣”，这是一种有能力、有胆识也有韧劲的“火辣”。这也是葛来凤的人物特征。
戏开篇，葛来凤以大脚女人的身份嫁给老实巴交的读书人、铎人李天开，李天开的迂腐到了何种地步？甚至连男女之事都被葛来凤闹到祠堂之中，最后闹了个大笑话。李天开作为铎人，他只愿意过世外桃源的日子，安安稳稳即可，而葛来凤是个泼辣的川妹子，她见不得丈夫那种懦弱的样子，再三劝说李天开到成都闯天下，李天开觉得成都对于自己而言过于遥远，这个远门铁定不能去，较量之后，当然是葛来凤赢了，这也注定了后半场李天开的悲剧和葛来凤自身的苦难。
丈夫离开，葛来凤自己却不能击铎（女人不能击铎）。这便产生了一种奇妙的关系，葛来凤与铎之间始终是若即若离的，葛来凤要守护它，却不能用。她赶出丈夫之后的代价是丈夫的扭曲和异化，成为一个杀人魔头。最后，她抱着木铎，一旁却是自尽的儿子。因此，葛来凤既是传统的“反叛者”又是“守护者”。
李天开是小富即安的，自我的消耗阻碍了自我的发展，阻碍了自我从生存的罗网中探出头来，寻找纯粹生存外的东西。从老实巴交的读书人转变为杀人狂，一百八十度的转变让人有点无所适从但似乎又合情合理，在疯狂的动乱年代，杀人似乎已经成为一场游戏，谁赢了就能活下去，就像李天开为自己找的借口一样，必须杀人才可以生存，这是生存的困境，可是如何理解他回到家乡之后的所作所为呢？也许，李天开本性即恶，只是缺少呈现的平台，此时便出现了一个悖论——世代是铎人的李家，竟然出了一位杀人狂，铎的熏陶训教作用何在？文化对于个体的“规范”不断缩小，那么离经叛道，标新立异的可能性就大大增加。这在李天开身上体现得较为充分。
一心抢铎、抢妻的方五老爷与李天开之间，谁恶谁善？方五老爷作为袍哥，在戏中充当反派角色，但将其与异化之后的李天开对比，似乎有些迷糊了，该剧要传达什么？该剧想传达的是在铎的约束下，人性之恶得到暂时压制，离开这个环境之后，人性之恶将开出灿烂的花朵。这也正是该戏的主题所在，铎的价值和意义所在。不得不说，原作是高明的，更不得不提方五老爷的扮演者，他给观众留下了深刻的印象，无论是做派还是唱念，无一不透着袍哥的义气和痞性，作为特殊的社会现象，袍哥人有着最鲜明的两面性，换句话说，人性的两面性在袍哥身上体现的较一般而言更为充分。
葛来凤的两个儿子和方五老爷的儿子，在抗战时期争一时之短长，最后李家长子不得不自杀以护铎，一声枪响，曾经一头青丝的葛来凤满头白发的坐在祠堂的椅子上，不能不说是感人的；铎对整个李氏家族、甚至于方、李两家都有着极其重要的意义。
二、铎的符号学意义
符号是被认为携带意义的感知，铎即为该剧最大最核心的符号。
铎，乃为汉族古乐器，大铃，形如铙、钲而有舌，古代宣布政教法令用的。铜舌者为金铎，木舌者为木铎。在该戏里，铎寓意着传统文化中的仁义礼智信，是儒家宗法家族制的一个外化形象，是当地人心中的圣物，更是约束人言行的一件寓无形于有形的物品，形同于法律，但又包含了道德层面的约束。铎是象征，在方五爷眼里，那是打垮李家的一条捷径，没有了铎，李家就散了，不战屈人之兵，何乐而不为？方五老爷对铎产生了极大的兴趣。
在这个过程中，李家和方家通过铎连接了起来，就如同《白鹿原》中的白鹿两家共用一个祠堂，在祠堂倒塌的时候，人心面临着崩溃，鹿子霖想当族长，盖过白家；方五老爷想抢走木铎，击败李家，殊途同归。
在李天开回来之前，葛来凤应付方五老爷的整个过程，重点展示了葛来凤的唱腔和做工，崔光丽老师是癌症患者，凭借极大的毅力出演这部戏，令人敬佩。尤其是开场，对自己大脚的自信以及对丈夫不谙世事的无奈，最后将丈夫赶出的不忍但又不得不这样做，心理推进富有逻辑性、戏剧性，她的唱做小旦中又有点泼辣旦的味道，俏皮又不失风度，在舞台上挥洒自如，令人入戏；后半场的青衣又显得端庄大方。葛来凤护铎之举，护的是精神支柱，护的是人心。
李天开回来之后，大开杀戒，葛来凤本以为铎可保乡亲性命，可她错了。这一场以木铎引出，成为该剧的一个小高潮，具备成为经典场次的条件，若继续扩展深入，日后定能成为川剧的保留折子戏。
葛来凤没想到的是丈夫变了，木铎对其失去了约束作用，自己苦苦守护的木铎，在战争面前，在生存面前，在斗争面前变得一文不值！然而，即便如此，她也并没有失去信念，她认为铎在，人心不会散，就会辈辈相传，木铎不亡，人心不亡！
这便是葛来凤的守铎。结尾，儿子在祠堂自尽以护铎，将全剧推上高潮，也使得铎的象征意义得到了较大的升华。
世间悲剧无过于白发人送黑发人。葛来凤坚持到最后的铎，令她失去了丈夫，更失去了疼爱的儿子，祠堂里片片飞纸如同雪花令时空凝固，似乎让掩埋这世间的一切恶。
木铎的符号性令其贯穿全剧，它的存在使得整出戏更具时代价值和意义。
三、白璧微瑕的探讨
纵观全剧我们发现，全剧有着碎片化的倾向，这正是小说改编的难点。编剧在极力减掉一些人和事，但是还是超出了戏剧叙事的限度。整出戏很紧凑，但似乎又显得有点挤。部分场次无法有效展开，不利于人物形象的塑造。比如救子一场，葛来凤并没有完整的呈现出一位母亲的形象便匆匆结束；比如救乡亲一场，如果以铎做文章，点出护铎与今日的反差，葛来凤的心理变化，那么该场将更为深刻；葛来凤传铎于子，母子护铎若能更好地展开，将一些场次暗场处理，将对该剧更为有利。
舞台美术设计略显笨重，舞美走过了十几年的大制作之后，渐渐趋于小制作，点到为止，避免了喧宾夺主之嫌。该戏舞美制作，稍显庞大。这样的结果是会将人物淹没于舞台之中，观众的注意力被舞美吸引，更限制了演员的表演，缩小了表演的空间，于演员而言，于观众而言，均非益事。又如，第一场中葛来凤、李天开夫妻在床上的一段情节完全可以通过其他方式完成，不见得非得以真床调情来呈现。
铎是该戏的灵魂，如何深入挖掘铎的深层次意义，是该剧最大的责任，也是值得我们反思的地方。（本文原发表于《当代戏剧》2017年第三期）
发表评论 取消回复