说到传统艺术，戏曲、武术、剪纸，都是在源远流长的历史长河中，浸渍沉淀下来的文化明珠。川剧作为四川非遗名片，演绎的是爱恨情仇，讲述的是历史沉浮，品味的是人生百态，投影的是巴蜀人民的朴实善良。
川剧在戏剧表现手法、表演技法方面多有卓越创造，能充分体现中国戏曲虚实相生、遗形写意的美学特色。2006年5月20日，川剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
《芙蓉国粹•川剧秀传奇变脸》是驻演于锦江剧场内的大型剧目，这部川剧不仅深受老戏迷的喜爱，更是吸引着年轻一代和外国友人的喜爱。
最近，品味蓉城编辑部有幸采访到《芙蓉国粹•川剧秀传奇变脸》艺术总监—王超老师。
王超老师是国家一级演员，中国戏剧梅花奖得主,上海白玉兰表演奖获得者，在《芙蓉国粹•川剧秀传奇变脸》演出中担任艺术总监，舞台总监。其中经过无数次的演出修改才将这部剧臻至完美。
三英战吕布
《芙蓉国粹•川剧秀传奇变脸》这部戏可以说是忠于传统却又不止于传统，是对川剧的一种探索，并且取得了可观的成果。
由于社会的发展，西方事物对传统的冲击，年轻人感觉川剧自己太远，越来越难以吸引眼球。王超老师说：“《芙蓉国粹•川剧秀传奇变脸》，为什么叫秀，就是在传统的基础上加以改革、创新，呈现更多新颖的东西，增加可看性。”
而《芙蓉国粹•川剧秀传奇变脸》能够深受喜爱，是有原因的，从下面四个方面来跟大家说一说。
编剧背景
在很多人的印象中，川剧所讲述的都是几百上千年的故事，离我们生活太远，很难引起观看欲。所谓“内行看门道，外行看热闹”，传统的戏剧在演绎上都有着自己的特色，但如今更多的人是没有接触过川剧的，主观臆断老祖宗这玩意儿已经“OUT”了，跟不上时代的潮流，连看“热闹”都变得可有可无。
但实际上，川剧曾经也是风靡千家万户的“时尚潮流”，根植在川人的骨子里，只要触碰就会被其感染。
让川剧被更多人喜爱，首先需要让更多人接触，“内容为王”不止存于广告文案，在川剧也同样适用，好的剧情是一部剧成功的先决条件。
锦江剧场是原三庆会的旧址，也就是“川剧窝子”。无论是本地、外地还是国外的人，在成都来想要看到特色的东西都会想到川剧，“川剧窝子”就成了首选。
在川剧人眼里，“三庆会”就是川剧。
变脸可谓是家喻户晓，享誉全球的川剧绝技，将这两点拟人化，无限的扩大，以最生动的一面展示给世人，便是《芙蓉国粹•川剧秀传奇变脸》这部戏的雏形。
《芙蓉国粹•川剧秀传奇变脸》主要讲述的是小三庆（原三庆会拟人原型）和小浣花的爱情故事，题材更接近现代，有历史，有情怀。一边以两人的爱情故事为主线，一边将川剧最具特色的东西展现给大众，变脸、吐火、杂技、滚灯和具有代表性的刘关张等，用现在的思维方式结合最传统的演绎手法，多角度，多层次，让更多年龄层的人乐于接受。
舞台布景灯光
无论是百老汇的音乐剧，还是流行歌手的歌舞秀，你会发现，他们的表演中，灯光布景简直炫酷、复杂到不行。
就拿百老汇经典剧目《猫》来说，它的舞台，从后景到前景，布置是多层次的，极为精致。
最传统的戏剧，布景，几乎没有。灯光，就是普通的照明灯光。初衷也许是把舞台极简到“一”，让观众能把目光聚焦在演员的身体演绎上，但是这需要你全神贯注地欣赏，对于很多刚接触川剧的人来说，无疑是很困难的。
皮金顶灯
《芙蓉国粹•川剧秀传奇变脸》在舞台布景灯光上，打破了原有的单一，下足了功夫。为了将这场戏演绎得淋漓尽致，从舞台的布局、灯光处理都极为细腻，耗资1500万才打造出来合格的舞台。
灯光也是一种艺术”，王超老师告诉我们，场景灯光的布置很重要，不是只炫酷就行的。
三庆毁容
传统中加入现代的元素，很容易本末倒置。既要利用灯光达到预设的效果，又不能让这些因素影响了传统特色的表现，也不能打扰观众对于整场剧的观赏，这里面每一个细节的拿捏都需要慎之又慎。
两者如何达到平衡呢？王超老师说道：“《芙蓉国粹•川剧秀传奇变脸》是坚持传统的，舞美灯光只是为这场剧服务。在这方面我们做了很多次的调整。”
第一场，皮金捡到一面白色的面具，穿越时空隧道，这里面运用了大量的激光灯、电脑灯，目的是给观众营造神秘的气氛，顺应剧情的发展，回到成都的昨天，进而了解川剧。
皮金穿越时空隧道
在第一场《三英战吕布》戏结束之后，灯光基本还原到了普通的舞台灯光，让大家静下来看戏。即便是平常的灯光，也需要进行完善，美化，让观众看的更清楚，能够对接下来的表演进行预示和突出，与观众引起共鸣。
穿越时空隧道
背景音乐唱腔
那说到川剧演员的演绎，更难懂的一个就是唱腔。
如果要问年轻人对于川剧唱腔的看法，十有八九会说：听不懂。
众所周知，川剧的唱腔以高腔为主，《芙蓉国粹•川剧秀传奇变脸》中演员在唱腔上基本也都运用的高腔，中间采用了帮腔突出演员的心声，类似于旁白的角色，更容易让观众理解剧情。
演员在用高腔演唱时采用清唱形式，不用丝弦笛箫伴奏，腔调与四川语言结合很紧，唱起来自由灵活，半讲半唱，朗诵性很强。
“听不懂只是一个习惯的问题。”王超老师说道。川剧的唱腔都是用四川话来唱，只不过不像我们平常说话，演绎时字与字之间会有着拉长的腔调，这需要观众仔细去听，细细品味它的韵味悠长。
六头变脸
有的人会想，既然这些腔调不利于理解，那么为什么不去掉呢，毕竟大白话谁都能懂。川剧唱腔有着它独特的悠扬婉转，既能表现情感，也能描述内容，这正是其独到之处，如果你问老戏迷，他们绝对是爱极了这样的“咿呀”之感，他们更注重的是这个腔而不是声。
传奇变脸背后的意义
不知大家是否还记得，前段时间“川剧演员变脸失败”的新闻充斥着网络。
川剧变脸绝技早已被列入国家二级机密，但如今在很多饭馆、火锅店都成了余兴节目，大大减小了它的神秘感，流于市井。
川剧变脸是用于揭示剧中人物的内心及思想感情的变化，出自于川剧《九变化身》，讲述是的侠盗贝戎为躲避官府追捕，乔装改容，巧妙的变幻脸谱脱身。
由此可见，变脸除了其惊艳才绝之处，也与剧情、人物有着千丝万缕的联系。
当问到“如今变脸成为一种娱乐表演，是否为国粹抹黑？”王超老师是这样说的：“一方面，变脸绝技的流出，在一定程度上会对川剧变脸造成不好的影响，从另一方面方面来看，又是对川剧变脸的一种传播。”
知道诀窍和精通也是两码事，变脸主要有扯、抹、吹三种表现手法，要很完美的演绎出来，需要长期并且刻苦的练习，否则就会贻笑大方。也正是这份苛刻与不将就，才造就了川剧变脸的不凡。
变衣服
“小三庆被毁容之后，苦练变脸绝技，最终成为变脸大师，在台上有一幕，三庆双手摊开，涌入一大群弟子表演变脸，其实也蕴含着一种传承的意义。”王超老师说道。
《芙蓉国粹•川剧秀传奇变脸》看似是小三庆和小浣花的爱情故事，但隐含的是川剧的特色以及变脸的来历，如果是一上台就开始演绎，往往给人一种“误入迷阵”之感，将每个细节拆分开来，循序渐进，贯通始末，更适应各人群的需求。
川剧并不是只等于变脸+吐火，就像川菜“百菜百味，一菜一格”。《芙蓉国粹•川剧秀传奇变脸》就是将川剧最具代表性的东西以更“fashion”的形式呈现给观众。即便现在的川剧不似曾经的辉煌，但它确实撼动过四方，永远镂刻在我们血脉里的文化。
《芙蓉国粹•川剧秀传奇变脸》只是踏出了探索的一小步，有人喜欢也有人无感，但依旧在为这条文化血脉努力着。
如果有一天，你进入锦江剧场看了这出戏，能够从中领略到川剧的神韵风骨。能够喜欢，愿意道一声：“好”。
那便足够了。
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