“川剧皇后”沈铁梅：盲目创新让戏曲“找不到北”

“如果你没有超越它，就不要想着改革它。”谈到戏曲的传承与创新时，全国人大代表、重庆市川剧院院长沈铁梅在参加十二届全国人大四次会议期间说，戏曲应该尊重传统，盲目改变只会让戏曲“找不到北”。

14岁学艺，23岁首摘中国戏曲表演艺术最高奖“梅花奖”，此后三度摘梅，被誉为“川剧皇后”的沈铁梅以《金子》、《李亚仙》、《思凡》等代表剧目享誉中国传统戏曲舞台。

“川剧是阳春白雪的交响，也是下里巴人的共鸣，但和其他传统剧种一样，川剧生存空间受到挤压，逐渐淡出人们的视野。”沈铁梅接受中新社记者专访时说，传统剧种如何与时俱进，走进更多人的视野，是中国戏曲人不断求索的使命所在。

作为中国剧协副主席，让沈铁梅颇感忧虑的是，传统戏曲到了不自信的阶段，以至于盲目改变。一些急于求成的戏曲人，模仿电影、流行音乐等现代艺术形态，邀请一些不懂戏曲的人创作戏曲，丢掉了许多戏曲本身的个性特色。

沈铁梅举例说，传统戏曲是以歌舞演故事，但创新后，有的丢掉了戏曲原本的表现手段，用简单的唱来表现，有的剧种甚至不唱方言改唱普通话。空灵的东西丢了，虚拟的程式丢了，传统戏曲就变了味。她认为，戏曲创新应尊重传统，而不是一味去创新，没有能力改革就要敬畏传统。

在沈铁梅眼中，尊重传统与现代创新并不对立。基于这种理念，沈铁梅不断地向川剧融入全新的现代元素。在编排新剧时，无论是舞台服装还是灯光配乐，沈铁梅大胆尝试中国戏曲声腔与西方式现代表现手法的跨界融合。正因为如此，她成为第一个用交响乐队伴奏演出川剧、第一个将美声唱法融入川剧表演、第一个把传统川剧艺术带入欧洲音乐殿堂的人。

沈铁梅认为，做好传统戏曲的传承，除了艺术家用出色的创造来满足观众日益丰富的审美需求外，还须借助年轻人的力量。在青少年日常教育中，进行戏曲艺术推广尤其重要。譬如在学校设立戏曲选修课，勾起年轻人对传统戏曲的兴趣，让他们体验到戏曲艺术的魅力，从而愿意进一步了解传统戏曲，甚至愿意走进戏院看戏，以此培育稳定的戏曲消费群。

耕耘川剧近40载，沈铁梅的创新传承为古老的川剧带来了新的艺术风貌。沈铁梅称，在传承和发展的道路上，虽一路艰辛，但她期盼并将为之努力，让传统戏曲成为大众文化消费品。（记者 刘相琳）