重庆川剧院穿越现代与古典

照母山东面，金开大道与人和大道交汇，车流与时间之流在此奔涌。

仿若穿越现代与古典，一座青瓦粉墙的巴渝会馆式建筑，默然挺立。

馆内，流传了400 余年的川剧每周精彩上演，延续着“老重庆”的文脉。

川剧中最有名的一项绝活是“变脸”。重庆的川剧艺术，在乔迁新居后，酝酿起新一轮的“变脸”。

择地

重庆川剧院成立于1951 年，组建时得到了当时西南军政委员会的重视。团里的前辈们介绍，当时，“贺老总”贺龙曾对院领导说：自己去找地吧，看得起哪块就告诉我，再“金贵”我也帮你们协调。

一番寻觅后，川剧院决定落脚通远门边的金汤街，一个当时繁华仅次于解放碑的地方。

50 年后，当年在川剧院学戏的孩童已成花甲老人，位于金汤街76 号的川剧院已显得狭小、破旧，难以满足戏团发展要求，更难满足远近戏迷的需求。2001 年川剧院五十周年庆前夕，沈铁梅接过院长重任。在庆祝完剧团生日后，如何将川剧，这个流传了400 年的地方剧种发扬光大、走上可持续发展道路，成了沈铁梅反复思考的问题。而扩大面积、增添新的设施，是其中一大要务。

“当时我去找了市领导，他们将人和场边这块地给了川剧院。”沈铁梅说。划地后，当她兴奋地跑来一看，心中却是一沉：呀，这里完全是荒野一片，和人流如织的金汤街完全没法比！

在忐忑中，2006 年，重庆川剧艺术中心动工。

梅花

同处北部新区人和街道，与照母山南面的“星系列”产业楼宇相比，川剧艺术中心走的是“复古”路线。

整个艺术中心，有着鲜明的传统戏曲建筑特色。站在远处，重庆川剧艺术中心正面，有一个传统的“戏台”，昭示着这座建筑的本质。而仿巴渝会馆的建筑风格，又让人想起川剧悠久的历史。

这个占地36 亩、建筑面积1.2 万余平方米的建筑，据说平面图状若梅花。建筑内部，还有若干“梅花”元素：梅形的窗户，梅形的柱础，梅形的花坛，梅形的水池……

剧团的人介绍说：戏剧表演，讲的是“台上一分钟，台下十年功”，讲的是“梅花香自苦寒来”，戏曲届的最高奖、“梅花奖”也由此得名。以梅花作为艺术中心的“外形”，意境深远。川剧艺术中心有大小剧场各一，大的能容纳700 人，小的只有百余人。沈铁梅说，大剧场是大众化剧场，将经常为戏迷们奉

献公益性演出。如今，这个舞台已有国内多个戏曲、话剧团在此演出，为市民端上丰富的文化大餐。而小剧场则主要是用于接待旅游团队等，让更多海内外游客观赏川剧，在传承中培育市场，并为剧团集聚一定的资金，用于选拔、训练川剧新苗。

艺术中心还是一座“活”的川剧非物质文化

遗产博物馆。平时，没有剧场演出时，市民可拣个天气好的时候，在露天戏台品茗、看戏、听评书；到川剧博物馆里，品鉴孤本川剧本、传统道具，也能收获颇多感悟。

“重庆”

去年，重庆川剧院迎来六十华诞。

5 月16 日，新落成的川剧艺术中心的首场演出，是重庆川剧院院长沈铁梅主演的《李亚仙》。

可容纳700 人的大剧场，座无虚席。这个剧场摒弃了过去“高高在上”的传统戏台模式，平面呈金钟型，采用现代电影院的斜坡式结构，让最远一排的观众也能看得清楚、听得真切。

沈铁梅清亮、甜润的高腔，让观众们发出阵阵喝彩。虽说剧场仍需借助扩音器，但完美的建筑声学设计，让许多戏迷以为听到的是没有经过麦克风的“自然之声”。

完美的演出，让沈铁梅信心更足。同年6月10 日，沈铁梅拿下自己的第三个戏剧艺术表演最高奖——“中国戏剧奖•；梅花表演奖”，成为西南地区获此殊荣第一人。

迁新居、拿大奖，对重庆川剧院来说，确实是“双重喜庆”。

互补

不过短短几年时间，随着北部新区的迅猛发展， 重庆川剧艺术中心已不再是“ 偏居一隅”——过去的荒野，成了现在的“黄金地段”。

“当初真的很感谢市里和北部新区，给了我们这样一块‘宝地’。”如今说起这块地，沈铁梅很高兴。

作为主干道，过去从不堵车的金开大道，为实现车流的顺利

转向行驶，与人和大道交汇处修起了立交桥；附近，高档楼盘、五星级大酒店拔地而起；身后，照母山森林公园成了市民周末散步、放松的最佳去处之一——这些，都为川剧艺术中心带来了更多的关注度和人流。

而对于一个以现代制造业、现代服务业为主导的北部新区来说，川剧艺术中心的入驻，也为这个蓬勃发展的现代化都市风貌展示区， 增加了更多的文化元素， 在现代化中延续了重庆这座古老都市的风骨和文脉。