川北灯戏与川北灯调

已故的川剧名丑陈全波，刘金龙生前演出的川剧灯调《拜新年》（又名《驼子回门》）中，老年观众至今耳熟能详，记忆犹新。这两位艺术家把憨态可掬，滑稽可笑的窦相公演得活灵活现，逼真动人，给人们留下深刻印象，以至于说到灯戏，大家都众口一词：“那个又憨又傻又驼的瓜娃子戏就是灯戏。”其实这是误解，它原来是灯戏，后来成为灯调。

事情得从头说起，明末清初，四川经历了频繁的战乱，灾乱、瘟疫、“皮穿髓竭，满目荒凉”“千里无烟者八年”。（《蜀龟鉴》）清朝统治者移湖广之民填四川，移民入川后，在肥沃腴美的巴山蜀水间垦辟定居。由于清初暂时实行薄税轻征，鼓励生产的政策，经过几十年的休养生息，使得农业复苏，藏富于民，商品经济随之发展，城镇手工业、商业亦趋繁荣。随着社会的安定，群众物质生活的相对提高，促进了文化艺术的恢复和发展。四川城乡由于有了一定的物质基础，便大肆修复和兴建了很多庙宇，民众借神要看戏（实质是人要看戏）的机会，于是，民间酬神赛会的戏剧活动，便蓬勃开展起来，川剧应运而生（摘自蒋维民《酬神赛会与川剧的兴起》一文）。由于四方杂处，昆曲、高腔、胡琴、弹戏和灯戏五音齐放，形成了争奇斗艳，各放异彩，繁花似锦的奇妙景观，后经艺人的共同努力，把它们融合在一起，组成了西南地区最大的剧种——川剧。

川北灯戏是土生土长的地方小剧种，早于川剧，有史可查就有400多年的历史。明嘉靖年间（1522至1566年）的《阆中县志》就有明确记载：“五月十五瘟祖会，演灯戏十日，每夜焚香如雾，火光不息，其所为灯山者，亦如上元时。”尽管历史悠久，但毕竟是个小剧种，活动范围也不大，难免要被崛起的川剧所兼并，他们采用拿来主义，把一些欢快活泼，幽默风趣的灯戏如《万先生算命》、《驼子回门》、《请长年》、《裁缝偷布》、《闹窑封宫》、《王大娘补缸》等纳入川剧，成为五大声腔的老幺——灯调，久而久之，观众就把这类戏当成灯戏了。

川北灯戏与川剧艺人打磨了的灯调迥然不同，它以载歌载舞的艺术表现手法，演绎人间的美丑善恶，喜怒哀乐，大多表现劳动人民的思想感情和道德情操。它是在民间口头文学的基础上发展而成的，语言通俗易懂，诙谐风趣，极富乡土气息和地方特色。《周元献鸡》一剧，明正德王微服出巡，寻花问柳，遭棒老二打抢，丧魂落魄于山野，他饥肠辘辘，周元母子将唯一的一只下蛋鸡母炖给他吃了，正德王深受感动言：“寡人回宫后，颁发一道圣旨，赐你一个如花似玉的千金小姐为妻”。周元却说：

婆娘好看当不得饭，
绫罗绸缎不耐寒。
庄稼人爱的素打扮，
粗茶淡饭分外甜。
美人小姐我供不起，
劳为你不要给我添麻烦。
寥寥数语，言简意深，充分体现了劳动人民纯朴、善良的美德。
又如《戏嫂》一剧，王大伯斥责不学好的王狗娃子，中间有一段唱词，平淡无华，却意味深长：
家鸡打的团团转，
野鸡打的遍房飞。
家花好比房上瓦，
野花好比瓦上霜。
房上瓦，瓦上霜，
太阳一出化长江。

川北灯戏直白、率真的风格特色，浓郁的乡土气息，深深地粘合了农民的心，尤其是彩旦（跩婆）、孬丑（闹宫丑）跳动自如，灵活多变，插科打诨，情趣盎然的表演，像吸铁一般，把他们吸引得如痴如颠，哪怕是通宵达旦的观看也乐不思归，并冠以“喜乐神”、“大铺盖”之美名，乡亲们还发自内心的称赞：“莫道灯戏土，看后挺舒服”。“一天做到黑，不看灯戏过不得。”

简而言之，川北灯戏源自民间，生动活泼散发着泥土芬芳，是中国民间戏剧之一种；川剧灯调，源自川北灯戏，是艺人规范化了的川剧声腔之一种；前者“土”些，后者“雅”些；川北灯戏与川剧灯调，虽有区别，但有血缘关系。