中华文明源远流长，在这片广袤的土地上有300多个枝繁叶茂的戏曲剧种在神州大地上摇曳生辉，竞展风流。
而在这片巴蜀土地上，从几百年前乡间码头的庙堂戏台开始，到“湖广填四川”时昆、高、胡、弹、灯，诸腔戏班汇入各大城中的酒肆街坊之后，待到生、旦、净、末、丑同亮相于茶馆的小戏台之上——“川剧”就成了这里生活的人们，最浓厚的乡音。
《孔雀胆》著名川剧艺术家吴晓雷饰梁王(右起二)
重庆崽儿小时候可能会有这样的经历——骑在父亲的脖子上去看坝坝戏，迷上“穆桂英”两只凤眼眇进鬓角，娇颜如花似玉;惊叹“神奇诡异”的变脸绝活儿，目瞪口呆……甚至下河洗澡，还要抓一把黄泥抹在脸上打大花脸，手拿一把自制“长剑”威武挥斥……
长大后的孩子们学会了听戏，渐渐便理解了这戏里的深情。
川剧总能出神入化地刻画人物，把宫廷戏家庭化，寄寓情理之中，又出意料之外，善于“悲剧喜唱，喜剧悲唱”，幽默趣味、雅俗共赏，极富人气、仙气、猴气。
“变脸”仅仅是川剧的沧海一粟——川剧既然能够孕育出“变脸“这个绝技，就可以想象它背后的艺术底蕴的深厚。
小插曲：20世纪60年代，周恩来总理在看完川剧后曾经叮嘱过，“变脸”是国家机密，不得随便泄露。1987年，文化部正式出文，将川剧“变脸”艺术列为国家二级机密，这也是中国戏剧界唯一一项国家机密。
变脸，中国戏曲的情绪妆
老人们总说，“变脸”是种“瞬间艺术”——世代相传的艺人，把不可见、不可感的抽象的情绪和心理状态变成可见、可感的具体形象——脸谱。
这是巴蜀人民用极其浪漫的情怀向人们展示的内心独白。
川剧的悲剧极有特色，喜剧独树一帜，凡是情感波折、内心激变之处，变脸皆有用武之地。它极其怪诞狰狞的面相变化诉说着人物内心不可名状之律动，每及名角表演变脸，就常常酿成爆棚之患。
变脸之于川剧，有如喷火之于秦腔。它最先用于神怪角色，已有几百年历史。
相传“变脸”是古代人类在面对凶猛野兽的时候，为了生存把自己脸部用不同的方式勾画出不同形态，以吓跑入侵的野兽。
最早的变脸是演员进入后台改扮，后世则衍变为当场变脸。
变脸的主要手法有三：抹暴眼、吹脸、扯脸。
前两种属涂面化妆，如“抹暴眼”是演员手指抹上预存于眉头或鬓的墨青，一抹即变，如《白蛇传》中的许仙，《放裴》中的裴禹，《飞云剑》中的陈仑老鬼等都采用“抹”的手法；
“吹脸”只适合于粉末状的化妆品，如金粉、墨粉、银粉等等。
有的是在舞台的地面上摆一个很小的盒子，内装粉末，演员到时做一个伏地的舞蹈动作，趁机将脸贴近盒子一吹，粉末扑在脸上，立即变成另一种颜色的脸，《活捉子都》中的子都，《治中山》中的乐羊子等人物的变脸，采用的便是“吹脸”的方式；
“扯脸”是比较复杂的一种变脸方法。
它是事前将脸谱画在一张一张的绸子上，剪好，每张脸谱上都系一把丝线，再一张一张地贴在脸上。丝线则系在衣服的某一个顺手而又不引人注目的地方(如腰带上之类)。随著剧情的进展，在舞蹈动作的掩护下，一张一张地将它扯下来。
川剧《石怀玉惊梦》中的抹暴眼
如《白蛇传》中的钵童(紫金铙钵)，可以变绿、红、白、黑等七、八张不同的脸。再如《旧正楼》中的贼、《望娘滩》的聂龙等也使用扯脸。
此外，还有撕脸与贴脸，现已不多用。变脸要求动作敏捷、不露痕迹，好来表现剧中人物惊恐、绝望、愤怒等情绪的突然变化。
五年变脸，十年回脸
真正的川剧变脸，也要像其他剧种形式一样，练习基本功。
川剧变脸演员的基本功非常庞杂，唱念打坐都要非常精通，尤其是唱和打，都是童子功，要费尽艰辛，到了一定年龄（14—18岁）后，师父才会把变脸的“门子”，传给那些基本技能出众，且人品正直的徒弟。
也许，有的人一辈子都是在台前幕后跑龙套、唱和音、敲小鼓、化脸谱、调灯光、用纸板做帽子……但是他们一直站在适合自己的位置上，尽职尽责地演绎着舞台上的生旦净末丑，一如人生，哪怕只有屈指可数的几个观众，也须得全始全终。
中国戏曲是虚实相生、遗形写意的美学。如果说昆曲是远山静水，那么川剧就是麻辣鲜香，它既古老绵厚，又具当代写意。
川剧像火锅，五味俱全，越吃越浓。中国的戏曲文化如同饮食，晋剧就有着一股子醋味，而越剧就总是丝丝甜甜，待到川剧“唰”一下的变脸，生活的悲欢离合喜怒哀乐也瞬间翻汤在腹，闲云野鹤了。
① 成都市川剧研究院2016"青春版"《白蛇传》剧照
川剧《梅龙镇》剧照
川剧是阳春白雪的交响，也是下里巴人的共鸣，但和其他传统剧种一样，川剧生存空间受到挤压，逐渐淡出人们的视野。
我们似乎很久未见曲水流觞把酒赋诗的浪漫情怀，看不到九层台上的巫舞摇曳，听不到月下江畔的箫声幽咽，听不到囊萤映雪的琅琅书声。
有文化良知的人都应扪心自问：我们的文化根基在哪里？我们的文化认同在哪里？我们的文化长河将奔向何方？
重庆川剧院的梅花奖得主吴熙——贵妃
川剧变脸是中华传统文化极具色彩的激情表象，它与我们的精神、情感、思维方式相联系。
川剧的大美就在我们身边，我们相信总有一天会看到年轻一辈的人，在蜀风雅韵里，沏上一杯盖碗茶，看高潮跌宕，看各种绝活；看到他们惊喜的眼神露出发现的光亮；看到他们愿意穿越时空去与先贤对话，对传统文化尽情发挥奇思异想，去取舍去选择去评判；看到文化成为他们生活中的阳光、空气和水，成为他们的血液。
“川剧”——连同于重庆人民再熟悉不过的声音——川江号子一起，已经于2007年进入中国第一批国家级非物质文化遗产名录。
这里还有那么多即将消逝的声音等待我们去追寻，还有那么多未完待续的故事等待我们去谱写，还有那么多于历史长河中不可泯灭的“瞬间”，等待我们去变成永恒。
梅花川剧团 《秋江》剧照
重庆川剧院折子戏《营门斩子》演出照
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