台上一分钟，台下十年功，用来形容学习戏曲的辛苦再合适不过。在重庆文化艺术职业学院，有一群平均年龄只有十来岁的孩子，但他们的川剧基础已有近三年。他们是重庆直辖以来，首个川剧专业表演班的第一届学生。唱念做打，手眼身步，凭借对川剧的一腔热爱，这群孩子们默默坚持，期待舞台上的绽放，为这门传统艺术不断注入新鲜血液。
站在这群孩子面前，你会真切地感受到什么叫做坚持。
虽然还是学生，平均年龄只有十来岁，但这群川剧少年们已经参加过不少表演，比如2015年的全国职业院校技能大赛。舞台上的他们，一举一动，一颦一笑，举手投足间满是精气神。
虽然积累了一定表演经验，但登台前，有的孩子私底下还是会紧张，万一发挥不好怎么办？班里一名男生说，等你真正到了台上，你就会明白，那时脑子里除了表演，什么都不想了。
这群孩子现在刚进入第三年的学习，第四年才分行当进行专门训练，比如花旦、青衣、老生、红生、小生等等。“会根据学生的自身特点和个人意愿来分，一旦确定后，通常就不会改了。”班主任张婷婷说。
腿功是戏曲的根基，业内有“一腿扶千斤”之说。“人家在恋爱，我们在练功；人家踢毽子，我们在踢腿；人家的柜子用来放东西，我们的柜子用来放腿。”看上去颇为有趣的一句话，是川剧少年们的真实写照。2014年，重庆文化艺术职业学院、重庆市川剧院以及合川、万州的专业剧团联合开办了川剧表演班，经过初试、复试、文化课考试，最终，41名孩子被录取。
“除了专业素质好，个子太高或者太矮都不行，否则不好配戏。”班主任张婷婷告诉记者，川剧表演班分为男班和女班，男功要求动作潇洒帅气，女功则尽量柔美，目前班里年龄最小的学生只有9岁。除了专业课，文化课同样不能少，根据年龄不同，5年制毕业后，他们将分别取得中专或者大专学历。
练习过程中，老师要时刻指导学生的动作，并保护他们的安全。为了确保学生完成空翻动作时，对学生扶腰的环节万无一失，考虑到手上有伤，老师用硬币和纱布将自己的手缠好。
日常练习时，往往是两名老师同时指导学生。为了让空翻的高度和弧度更加完美，用棍子操腰（即扶腰）也是方式之一。
虽然学习的是川剧，但戏曲的基本功大多是相通的。每天的专业课上，学生们会练习腰功，从拿顶（倒立）开始，依次进行耗、担、涮、翻身等。“气沉丹田，头顶虚空，全凭腰转，两肩放松”是形体动作的要领，通过腰功的训练，以掌握腰部运动的控制能力，达到表演身段的灵活优美。
练习的空档，11岁的杨钲悄悄跑到旁边揉起了手。这一天，他和同学们主要练习毯子功，有各种空翻动作。“三年前刚来的时候，第一个月好多同学都是哭着过来的。” 杨钲说，由于很多人之前没有接触过舞蹈或者戏曲，加上当时年龄大多已经七八岁，筋骨相对来说硬一些，因此压腿、下腰等动作都是咬着牙坚持下来的，“没啥好抱怨的，自己喜欢嘛！”
每天，从早上7点半到晚上8点半，除了中午休息的两个小时，其余时间学生们都在练习中度过。有时候白天上完专业课，晚上还得接着上文化课，对于他们而言，要想出成绩，每一分钟的时间都很宝贵。
15岁的卢星期三年前开始练习川剧。一次偶然机会，在少年宫接触到川剧后，他便一发不可收拾地喜欢上了这门传统艺术。“爸妈犹豫了好一阵，最后还是选择尊重我的意愿，同意我学习川剧。”卢星期说。如今，他已经可以完成最难的虎扑前空翻动作，也就是侧手翻接前空翻，跳起来的高度可以达到1米8左右。
学戏曲的孩子往往需要掌握多种技能，比如表演、身段、唱腔、基本功、台上跟乐队如何配合等等。他们需要反复练习舞蹈化的形体动作，通过手﹙手势﹚、眼﹙眼神﹚、身﹙身段﹚、步﹙步法﹚等的灵活运用，使人物的形象、气质更增光彩。
老师会仔细教导学生们的一招一式，手的位置放得高了一厘米，亦或是低头了，眼神不够精神，都要一一纠正。
在戏曲表演中，有唱、念、做、打一说，其中打是传统武术的舞蹈化。用古代兵器对打或独舞称把子功，耍花枪便是其中之一。虽然已经学习川剧三年，但要把手中那杆花枪耍得活灵活现，仍需要反复练习。
在川剧表演班，学生们毕业后是对口分配工作的，直接进入专业剧团。虽说不用担心就业问题，但要想今后常登舞台，甚至成为名角儿，还是不能松懈。
“一见此情心肠软，春娥心中好为难。罢罢罢，天大事看在薛郎面，从今后儿哪，你要勤读书篇。”只要一有空，这群孩子们便会情不自禁地哼起川剧的调子。专业培养加上勤学苦练，相信不久之后，川剧这门传统艺术会在这群年轻一辈手里得以更好传承。
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