对彭兴树来说，“流浪”是一段不堪的回忆。能在一个茶铺里安营扎寨演川剧，一直是他和花园沟青年川剧团其他成员的心愿。今年，他的这个心愿终于实现了。在市委宣传部、市文化局的关心帮扶下，彭兴树和他的花园沟青年川剧团在青白江扎下了根，不仅有了相对固定的演出场地，还吸引了一大批群众粉丝，“我们扎了根，川剧也扎了根。”尽管条件还有些艰苦，但彭兴树已很满足。类似花园沟青年川剧团的基层川剧组织在成都还有不少，他们虽是“草根院团”，却绽放出同样迷人的魅力。
扶持政策让流浪“火把”安家
民间剧团曾被形象地称为“流浪的‘火把’”，青白江区花园沟青年川剧团这支“火把”能走到今天实属不易，最初这个草根剧团没有固定演出地点，为生存而不停“流浪”。彭兴树举例说，从2011年8月到2013年3月，就经历了4次搬迁。团里的演员长期以来就只有四对夫妻，再加上解散了的县级川剧团演员以及几位川剧票友，交织着亲戚、老乡、朋友等各种关系，剧团才得以维系。团员每人每天平均收入40元，一旦没了观众，入不敷出，剧团就不得不再迁徙。有时候，为了剧团的生存，他们不得不承接各种红白喜事。团员们大多自小习艺，虽没有太高学历，但川剧是他们自信的源泉。不过，面对生存压力，有时也不得不暂时放下川剧，穿梭在城市各地务工寻找生计。事实上，这也是大多数民间剧团的生存写照。
不过，这种局面正在得到改变——从2012年开始，市委宣传部、市文化局联合发起川剧扶持振兴项目，这个项目以年度为单位，并不局限于国有院团，而是面向社会通过比选后公开透明地予以项目扶持。青白江区花园沟青年川剧团成为帮扶对象，剧团很快焕发生机。先是在政府相关部门指导下，演员们有了属于自己的从业证书，剧团也回到最初的演出地点，拥有相对固定的演出场所。彭兴树告诉记者：“自从得到扶持后，重新燃起了团里演员的希望，很多本身爱好川剧但迫于生计外出打工的演员纷纷回来了。”
把乡镇故事融入到川剧创作中
成华区梅花演艺中心的演出下午两点才开场，上午十点，在香香巷尽头，就早有老人陆陆续续赶来，他们手握茶杯，谈论着与川剧相关的话题，一坐就是一天，这样的文化圈子，为他们的晚年生活增添了不少色彩。很多老年人爱川剧，一爱就是几十年，无奈国有川剧院团多在周末演出，而散落民间的川剧团，恰好填补了老年人平时也想看川剧的“缺”。
川剧起源于民间，要传承、发展，根就要扎在民间。大多民间剧团都像青白江区花园沟青年川剧团一样具有高流动性，常游走于乡村小镇。为赢得观众，民间剧团的票价一般较低，乡里的群众看得起戏才利于川剧的推广，剧团为了争取观众，天天都在演出，由于剧团演员大多为科班出身，很多都是因以往所在地川剧团解散而加入成都民间川剧团的，所以，他们在保证演出质量同时，还能不断翻新剧目。彭兴树告诉记者，他们常将当地乡镇上发生的故事，融入到传统戏剧中，此外，由于政府的支持，他们还多次为村民进行公益演出，以此扩大川剧观众群体，这些做法不仅使川剧走入更多观众的视野，也丰富了农村文化生活。散落在成都的民间川剧团，就像一朵朵生命力顽强的小花，有了扶持政策的阳光雨露，在郊区乡镇、城区小巷，在市民的身边，愈发娇艳地绽放。
民间剧团重视培养新演员和新观众
川剧传承除了剧目的保存与创新外，培养专业演员和培养川剧爱好者同样重要。青白江区花园沟青年川剧团的当家花旦丹丹，早已被许多戏迷认知，彭兴树说，当时为剧团起名，就刻意用了“青年”二字，一是因为团里的演员都很年轻，二是希望剧团会有更多新人加入。他希望更多学校能开办川剧兴趣班，也希望能把更多喜欢川戏但家境贫寒的孩子送入专业培训学校，他总说，丹丹能从剧团走到今天，与清泉镇花园沟具有的川剧底蕴分不开，他希望多培养些像丹丹这样的人，也希望清泉镇变为真正的川剧之乡。
梅花演艺中心的廖晓健最近正忙着招生，天府非遗艺术学校就是针对川剧新人培养设立的。此外，廖晓健还为贫困、残疾、留守儿童免费开班，帮他们打开通往川剧艺术的一扇大门。同时剧团还开设儿童川戏专场，廖晓健说：“为了抓住孩子们眼球，最终选择了最有视觉效果的节目，像《变脸》《滚灯》等老少皆宜的节目，让孩子们在轻松氛围里认识川剧。”儿童专场不仅培养了一个个小戏迷，还将一大批孩子的家长带入川剧世界，解决了川剧受众年龄断层问题。
川剧的振兴不是一蹴而就的，它需要政府、剧团及川剧观众们长期共同努力。民间川剧团在振兴之路上更不可能一帆风顺，很多时候，资金、场地、观众等问题还存在一定的难处，但相信只要在川剧振兴这条路上一直坚持下去，在抓精品出大戏的同时，鼓励并引导其他社会组织与有实力的企业积极参与共同扶持，再加上民间川剧团自身的努力与观众的支持，川剧定会绽放出本应属于它的光彩！
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