川剧犹唱董竹君

继电视连续剧《世纪人生》亮相荧屏后，董竹君的传奇故事《我的一个世纪》，经著名戏曲作家徐女士改编为《都督夫人》，特邀上海旅美舞蹈艺术家胡嘉禄执导，已由四川省川剧院首演。现代舞蹈的肢体语言，亦戏亦歌的音乐唱腔，加上交响乐配乐，综合多种艺术手段甚至是科技手段，突破了古老川剧的表现范畴，丰富了戏曲舞台的人物画廊，使这一新创剧目更具文化品位、都市风情和当代风格，被青年观众称作“新派川剧”。

帷幕初启，在上海老字号的锦江饭店门前，一位已届耄耋之年的白发老妪，应接不暇地接待新闻界，同时也是面对当代观众，述说她那坎坷曲折而又极不平凡的世纪人生。老年与青年两代董竹君突破时空常规的思想交流，充分发挥了戏曲舞台的假定性，使现实与历史组成互为推动的戏剧因素，既保留了原作中的精彩场面，又拓展了散文形式的抒情片断，将世纪人生浓缩在两个小时的戏曲欣赏之中。剧中没有贯串始终的中心事件，全靠情节、场面的累积展开矛盾，细描人物。诸如逃婚、拜高堂、办车行、办织袜厂、上海寻夫、婚变、开川菜馆等重大的人生片断，都灌注着女主人公自尊、自强、自立的女性意识。

再现这位20世纪初叶妇女解放前沿的女企业家，由上海远及四川，又从四川回到上海，时空跨度非常大，社会生活面涉及很广，戏曲编导却将其精简到最低程度。为了充分展开董竹君与夏之时之间的感情纠葛与命运波折，不少次要人物都推到了幕后，包括董竹君的4个女儿及同她交往的共产党人。空空如也的舞台上，除了点缀黑色天幕的图案景象，只剩下一个平台和8个门框，这同样是一种高度的精炼与概括。传统戏曲的表演程式及其龙套艺术，一旦注入现代舞蹈的理念，其间深蕴着的模糊意味，形成若干超越生活的意象化或抽象化处理。平台一物多用，自不待言，最妙处是门框的巧用：身着缁衣、头罩青纱的8个男演员手把着矩形门框，成为一种特殊的活道具，在剧情发展中舞起来，组成不同的舞台画面：最初是董竹君逃离苦海的幽深栅栏，继而是董竹君拜见婆母的深深庭院，后来又衍化成为洋包车与织袜机，颇能激起观众对生活的联想，获得一种别有洞天的审美愉悦。董竹君带着幼女，偕同丈夫，深入四川一个偏远的山区小县拜见婆母，8个门框成“八”字形横贯舞台，引出夏家众姐妹与众妯娌。演员们身着古典服、长筒裙，借鉴戏曲旦角“踩跷”的传统程式，表现中国古代妇女的“三寸金莲”，与头烫卷发、身着洋裙、脚蹬高跟鞋的上海媳妇形成鲜明对比，新旧两种文明在相互碰撞之中，迸发出若干奇妙的喜剧效果。

剧中巧妙利用江南夏季多雨的自然景观，表现董竹君撑着洋伞上海寻夫，又撑着洋伞离家出走，徘徊在洋伞交错的街市上的情景。8个同样身着银装的现代女性，让头上的雨伞紧紧地罩住自己，沉溺于某种感情深处，表面上反而神情木然，像一团幻影无声地飘忽在淅淅沥沥的蒙蒙细雨之中，通过人体动作的节律形态，穿行在女主人公身边。是细雨给她们带来愁绪，还是她们为雨丝平添阴沉？似梦，似画，似诗，借以衬托董竹君此时此刻纷繁复杂而又茫然无措的心绪，引出人物内心的自白，形成精彩的唱段，叩击中国当代女性的心理，同时也叩击当代观众的心扉，将戏剧矛盾推向高潮。舞台上音乐、音响、灯光以及画面的密切配合，具有内在的张力，气氛紧张而咄咄逼人，产生出震撼人心的视听效应，较之特定环境的具象描绘，更有利于扩展并丰富剧作的内涵和容量。 （《人民日报》 3)