川剧脸谱，色调鲜明，寓意深远

川剧的脸谱艺术可谓登峰造极，其历史可以上溯到距今三千年的古蜀国，发展到今天的川剧脸谱，色调鲜明，寓意深远，其中最有特色的就是“变脸”了。

和我们通常理解的不同，川剧的变脸，并不仅仅是戏台上一连换10多张脸谱的绝技，而是出于对戏剧本身的深刻理解：一个角色，在不同的阶段，可以有好多张“脸”：年轻时的脸、发怒时的脸、悲伤时的脸……根据故事情节和人物命运的变化，脸谱甚至可以让角色从女人变成男人。

起源：兰陵王“假面”

色彩:代表善恶忠奸

中国传统戏剧中的脸谱，源于我国南北朝的北齐。那时有兰陵王高长恭，勇猛善战，但是容貌非常秀丽，在战场上起不到威慑作用。所以他每次出战，就戴上凶猛的假面，便屡屡得胜。

外国人看京剧，总不免惊奇：为什么有的演员脸上涂抹上了红、白、黑、黄、绿、蓝的色彩图案？难道是面具么？

脸谱正式起源于面具。通常的说法是，中国传统戏剧中的脸谱，源于我国南北朝的北齐。那时有兰陵王高长恭，勇猛善战，但是容貌非常秀丽，在战场上起不到威慑作用。所以他每次出战，就戴上凶猛的假面，便屡屡得胜。到了唐朝，人们为了歌颂兰陵王，就创造了男子独舞。在歌舞《兰陵王入阵曲》里，扮演兰陵王的演员就要戴上面具，当时的面具，也叫“大面”或“代面”。

不过，对于川剧脸谱来说，历史可能更为久远，这要上溯到距今三千年的古蜀国。最直接的证据就是，广汉“三星堆”出土的文物中，有几十个青铜面具，是距今4000年前的古蜀王鱼凫举行祭祀礼仪的用品。

这些面具，便是具有中国特色的面具文化—傩文化（包括傩祭、傩舞、傩戏）的主角。不过，三星堆的祭司或巫师在实际操作中，不可能戴上如此沉重的青铜面具，一般是以木质或皮质面具示人。

到了西周时期，祭祀用上了“方相舞”，主角身披熊皮，头戴黄金四目面具。到了汉代，与方相舞媲美的是“百戏”中的角抵戏，参与者多戴面具。这时的角抵戏，已经从祭祀仪式转为了娱乐大众的戏剧。汉代的成都，与当时的首都长安，同为中国戏剧的摇篮，两地同时上演中国最早的剧目—《东海黄公》。

至于戴面具何时变为用颜料在脸上画脸谱，则与当时人们日常生活中在脸上“化妆”密切相关。古代妇女要在额部涂黄，称之为“额黄”，有人考证说其起源是南北朝时佛教大兴，流行金铜佛像。但在四川，类似的风俗还要更早，东汉五斗米教的男女信众“以黄土泥额”，到了戏曲舞台上，因为戴面具演出，观众看不见演员的表情，妨碍观众对剧情的理解，所以到后来面具就不戴了，发展为将面具上的花纹，直接画在脸上。演员首先将颜料涂上了额头，然后开始对整个面部进行化妆，即“涂面”。这便是脸谱最早的原型。

到了唐代后期，成都地区已有杂剧演出了，演员大多涂面。杂剧已经是比较成熟的戏剧形式，段成式在《酉阳杂俎》续集卷三曾提到成都已经有一个由干满川、白迦、叶珪、张美、张翱等五人组成的“专业”的戏班子。

色彩:代表善恶忠奸

脸谱最早的用色，以黑、红、白三色为主。但是随着剧目的增多，为了夸张或区别更多的戏曲人物，原有的三色不够用了。这时，戏曲艺术家就开始被小说和评书里的内容借鉴过来。

到了宋代，杂剧更是兴盛一时。那时的涂面化妆分为两种，一是“洁面”化妆，就是略施彩墨以描眉画眼达到美化人物的效果；另一种是“花面”化妆，就是用夸张的色彩、线条和图案来改变演员的本来面目，总要用来“搞笑”。

那时的“花面”化妆十分粗糙。有的是画出白眼圈，再加些黑色花纹；有的是脸正中涂块白斑，额头上画两条黑线。但无论怎样勾画，目的都是追求滑稽。这些就是丑角脸谱的雏形。

脸谱最早的用色，以黑、红、白三色为主。但是随着剧目的增多，为了夸张或区别更多的戏曲人物，原有的三色不够用了。这时，戏曲艺术家就开始被小说和评书里的内容借鉴过来，如“面如重枣”“面色姜黄”“绿脸红须”，以及“豹头环眼”“凤眼蚕眉”“狮子鼻”“扫帚眉”等形象，描绘在演员的面部。

首先便是色彩的符号化。在川剧中，关羽“面如重枣”，但更关键的是他忠肝义胆，所以是红脸，一心为蜀的姜维也是红脸；黑色则用来表现刚直不阿、铁面无私的人物，最有名的就是包公；白色则用来表现阴险狡诈的人物，比如白脸奸臣曹操；绿色和蓝色多用来表现草莽英雄、绿林好汉或好勇斗狠的人物，比如单雄信。而金、银和灰色具有虚幻神秘的感觉，多用来表现佛、神、仙、妖、鬼怪等角色。

在色彩方面，川剧脸谱擅长的，就是“两面派”。很多戏曲史专家赞赏川剧中卢杞半个蓝脸的造型，认为非常有创意。为什么是半个蓝脸？首先是根据《旧唐书》的记载，卢杞的脸看起来是蓝色，而“蜀中古庙多有蓝面神像”，所以卢杞被人看做是鬼，而川剧中为了表现卢杞的虚伪阴险，又给他加上了半个粉脸（白脸），就是俗话所说的“半人半鬼”。在川剧中，这种又被称为“鸳鸯脸”或者“阴阳脸”。《飞云剑》里的陈仓老魔，也是一半人脸、一半“鬼”脸。

有了色彩来区别角色，还要配上表现其心理、专长、命运的象征图案。在川剧中，包公脸的印堂上用白色勾绘形如笔架的“山”字，代表了他是一个文官；额头上勾勒出白色“月牙”，说他的廉洁明若皓月；跟京剧脸谱相比，包公脸还多出了一个太阳，这代表“日月同辉”，说的是包公是“阴阳两界”的执法者；除此之外，能够“捉鬼”的钟馗，额顶就画有一只蝙蝠，“蝠”与“福”同音，代表他能给人间驱邪赐福；招财进宝的赵公明，脸上则画有金钱；江湖人称“玉蝴蝶”的马骏，在几出不同情节的戏里，甚至出现不同图案的蝴蝶形脸谱。

让观众知道台上演员演的谁，更直接的就是在脸谱上“写字”，正所谓“脸就是招牌”。比如虎、豹角色脸上、脑门上都有“王”字，《高唐州》中的李逵脸谱有隶书“李”字，《三返魂》中阎王脸谱有楷书“阎”字，《水漫金山》中的风神脸谱有草书“风”字，《铡美案》中的包公脸谱有半边篆体“寿”字……其中各种书法，让人感叹：从川剧脸谱，也能看到中国五千年的历史文化变迁。

变脸：面为心变

川剧最出名的，就是变脸。变脸，就是为了在剧情转折之时，表现角色激烈的心理变化，所谓“面为心变”，非常直观。

川剧最出名的，就是变脸。变脸，就是为了在剧情转折之时，表现角色激烈的心理变化，所谓“面为心变”，非常直观。

变脸有整脸变和局部变。《治中山》中的乐羊子，当他知道所食的肉羹正是自己的亲生儿子时，粉底的本色脸突然变为“金脸”，这就是整体变；《金山寺》中，当韦驮领了法海之命去降伏白蛇，站至台前口念过“待我睁慧眼”，踢腿至额上就增添了一只金光闪闪的慧眼，这就是局部变。

变脸的高超技艺倒在其次，川剧最有特色的是，随着剧中人物的年龄、地位、个性发生变化，表现人物的脸谱，也相应发展变化。

川剧中有“霸儿脸”，特指角色角色青少年时期的化妆造型。这种脸谱，以鼻为界，只勾上半部分，下半部分为本色。青年时期的关羽就是半头红霸儿脸。

曹操的一生，“剧情”颇多转折，也被川剧脸谱所表现。在《泗水关》中，他还是一个很不起眼的小人物，他的脸谱就是一块“豆腐干”；在《议剑》中，他以诛杀董卓、匡扶汉室为己任，尚有一腔豪情，几分正气，因此此时曹操的脸谱中还带有些许红色；在《杀奢》中，他从怀疑到滥杀吕伯奢全家，脸谱也随之变成一张大粉脸，后又“横眉”，打“怒油”，下眼皮勾红线纹，以暴露他此时已经凶恶残忍到了极端。

而川剧舞台上的隋炀帝杨广，更为独特。在《问病逼宫》一剧中，竟然换了三张不同的脸谱：开始上场是小生，表现他的正派、潇洒、有一定的文才；从他调戏后母陈妃开始，变为小丑；最后抢夺玉玺，气死亲母，登上王位，又变为残暴的花脸。

为表演的需要，角色的性别都可改变。京剧及各地方剧种的《白蛇传》，小青都是旦扮，但川剧就不一样，《船舟借伞》小青是旦扮；到了《扯符吊打》，小青时生时旦；在《金山寺》中，小青又由武生或者小花脸扮演。川剧艺术家觉得，小青是蛇精，自然能变女也能变男，伏羲与女娲不都是这样的“人蛇混合体”吗？